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關于“限韓令”這個話題，我一直想好好聊一聊。如今它似乎已經(jīng)失去了原本的威懾力，更像是一個象征性的存在。全智賢新劇事件鬧得沸沸揚揚，可她本人自始至終沒有公開致歉，相關代言也未真正下架，只是將國內(nèi)平臺上的宣傳內(nèi)容悄悄撤掉。

更耐人尋味的是，部分物料僅在中國區(qū)被刪除，海外版本依舊完整保留，這種區(qū)別對待的做法顯然只是走個過場，并非真心整改。而類似的情況還在持續(xù)上演——林允兒的新劇同樣卷入爭議風波，一次次觸碰公眾情緒底線，卻始終未受到任何實質(zhì)性懲戒。

這段時間我的私信幾乎被攻陷，大量全智賢及其他韓國藝人的粉絲前來留言攻擊，網(wǎng)絡上也不乏為這些明星辯護的聲音。他們之所以如此有恃無恐，根本原因在于韓國資本早已深度滲透進我國的文化娛樂產(chǎn)業(yè)體系，或許我們熟知的“內(nèi)娛”，早已在無形中被重塑了面貌，只是大多數(shù)人尚未察覺。

以蘇州陽澄湖半島的電影主題公園為例，該項目占地690畝，最初由國內(nèi)知名影視企業(yè)華誼兄弟斥資打造，定位為中國首個沉浸式國產(chǎn)電影世界，目標直指環(huán)球影城級別的文旅標桿。然而因經(jīng)營不善、資金鏈斷裂，最終被韓國安博凱基金全資收購。

安博凱接手后迅速摘除原有“國產(chǎn)影視樂園”的標識，更名為“海合安蘇州陽澄半島樂園”，并轉(zhuǎn)向融合陽澄湖本地生態(tài)文化元素進行重塑。同時宣布投入超1億元用于設施升級與內(nèi)容更新，致力于將其建設成長三角地區(qū)首個湖濱沉浸式文旅目的地。

改造成效極為顯著，2025年暑期試運營期間便迎來爆發(fā)式增長，累計接待游客突破35萬人次，單日峰值接近2萬人，營業(yè)收入較此前提升68%，成功躋身抖音暑期全國十大熱門景區(qū)榜單。

這并非安博凱首次在中國文旅市場“低吸高拋”。早在2021年，該基金便以65億元人民幣從海昌海洋公園手中購得武漢、成都、天津、青島四座極地海洋館全部股權，并取得鄭州海昌海洋公園66%的控股權。目前其在中國布局的五個文旅項目年接待游客總量超過1200萬人次，已成為不可忽視的重要力量。

不只是旅游領域，音樂行業(yè)同樣面臨類似的資本重構。今年5月，一家國內(nèi)頭部數(shù)字音樂平臺出資12.9億元，購入韓國SM娛樂公司股份，成為第二大股東，并計劃在未來兩到三年內(nèi)聯(lián)合推出專為中國市場定制的偶像團體。

值得注意的是，這家平臺背后的戰(zhàn)略投資方還持有YG娛樂及卡靠（Kakao）娛樂的部分股權，多方資源整合之下，已形成橫跨流媒體、藝人經(jīng)紀與內(nèi)容制作的跨國資本網(wǎng)絡，影響力逐步擴大。

卡靠娛樂正加速全球擴張步伐，2024年下半年重點加碼音樂業(yè)務布局，不僅與哥倫比亞唱片、公告牌等國際權威機構建立合作關系，還意圖聯(lián)合全球主流音樂發(fā)行平臺構建覆蓋多區(qū)域的內(nèi)容分發(fā)體系。

他們與SM娛樂美國子公司聯(lián)手啟動英國男團培養(yǎng)計劃，并為此拍攝六集紀錄片，在英國廣播公司BBC播出，意在向歐美市場輸出韓國偶像工業(yè)模式，進一步鞏固其文化輸出能力。

在網(wǎng)絡漫畫領域，韓國Naver旗下的平臺憑借高達3.5萬部原創(chuàng)與授權漫畫作品儲備，正在推進與迪士尼的戰(zhàn)略合作，籌備共建全新數(shù)字閱讀平臺。而我們熟悉的諸多爆款綜藝如《奔跑吧》《爸爸去哪兒》《我是歌手》，本質(zhì)上都是引進韓國版權的產(chǎn)物，相當于我們出錢為對方創(chuàng)造穩(wěn)定的版權收益。

游戲行業(yè)更是長期受韓國影響深遠，各大韓系游戲廠商通過代理運營、技術合作等方式在國內(nèi)市場攫取巨額利潤。正是這份經(jīng)濟底氣，讓韓國部分人士的態(tài)度愈發(fā)傲慢。

韓國學者徐敬德曾公開為全智賢辯護，稱劇中涉及辱華的臺詞“無關緊要”，甚至反唇相譏，指責中國觀眾“偷看韓劇卻無權批評”。言論之荒謬令人震驚。

更為離譜的是，超過30家韓國主流媒體集體發(fā)聲，口徑高度一致：一方面承認劇中存在辱華情節(jié)——包括將大連描繪成貧民窟、所有反派角色使用中文對白；但隨即話鋒一轉(zhuǎn)，強調(diào)“該劇并未在中國正式播出，中國觀眾無權表達憤怒”。

這種邏輯堪稱顛倒黑白，仿佛有人當面侮辱你之后辯解說“我又沒踏進你家門檻，你管不著”。而全智賢本人對此毫無歉意，背靠強大的資本支持和龐大的中國粉絲基礎，即便持續(xù)輸出負面形象，依然可以輕松賺取人民幣。

比資本滲透更值得警惕的，是系統(tǒng)性的文化挪用行為。韓國多次試圖將中國傳統(tǒng)服飾、節(jié)日習俗、飲食文化claim為自身獨創(chuàng)，推動泡菜申遺成功的同時，更有學者聲稱活字印刷術起源于韓國，甚至連太極圖、筷子等標志性符號也被包裝成“韓國文化遺產(chǎn)”。

如今有了雄厚資本支撐，這類文化爭奪變得更加有組織、有策略。例如，安博凱在接管極地海洋館后，已在規(guī)劃新增韓國傳統(tǒng)歌舞表演劇場，明目張膽地植入本國文化內(nèi)容，實現(xiàn)軟性滲透。

與此同時，韓國飯圈文化的負面影響也在加劇。集資打榜、控評拉踩、粉絲互撕已成為常態(tài)。一些未成年人為了給偶像購買專輯、刷播放量，不惜借貸網(wǎng)貸；也有青少年因長期遭受網(wǎng)絡暴力陷入抑郁，甚至出現(xiàn)極端心理傾向。

而在各大音樂平臺上，韓流歌曲占比逐年攀升，本土原創(chuàng)音樂人的生存空間不斷被壓縮，優(yōu)質(zhì)作品難以獲得同等曝光機會。

但我們并非毫無反擊之力。某些景區(qū)嘗試增設唐詩吟誦體驗區(qū)、擴大漢服互動項目，結(jié)果暑期客流遠超同類韓式主題園區(qū)。像《流浪地球》《哪吒之魔童降世》這樣的國產(chǎn)影視佳作，也能憑借硬核品質(zhì)打入國際市場，證明只要用心打磨，中國內(nèi)容完全具備全球競爭力。

歸根結(jié)底，這是一場關于文化話語權的深層博弈。資本本身并無善惡，關鍵在于如何引導與監(jiān)管。文化安全與糧食安全、能源安全同等重要，一旦喪失文化主導權，民族的歷史記憶與價值認同都將面臨侵蝕風險。

真正能守護我們的，不是空洞的口號，而是源自內(nèi)心的民族文化自信。若希望“限韓令”不再淪為笑談，每個人都應有所行動：減少關注那些只想來華撈金的外國藝人，更多支持國風音樂、國產(chǎn)電影、原創(chuàng)綜藝節(jié)目以及本土品牌的發(fā)展。

每一個選擇都意義非凡——一次點擊、一張電影票、一次社交轉(zhuǎn)發(fā)，都是對未來文化格局的一次投票。唯有當中國文化憑實力屹立于世界舞臺中央之時，“限韓令”才不會被人輕視，而會成為一種底氣十足的文化防線。