由蘇州民族管弦樂團委約、著名作曲家唐建平作曲、作家葛遜作詞的民族管弦樂《江河湖海頌》，自誕生以來已在多地成功上演。著名指揮家彭家鵬帶領蘇州民族管弦樂團將這首當代鴻篇巨制的璀璨光彩展現(xiàn)得淋漓盡致。作品獲得了廣泛的影響，曾獲選文旅部2022—2023年度“時代交響”創(chuàng)作扶持計劃扶持作品和重點扶持作品，先后兩次參加中宣部文藝局、文旅部藝術司、中國音協(xié)“時代交響”全國優(yōu)秀樂團邀請展演等。

《江河湖海頌》以江蘇省江河湖海匯聚的地理特質(zhì)為靈感源泉，通過富于創(chuàng)造性的民樂交響語言，從對區(qū)域的抒寫，上升為更廣泛的文化象征，贊頌了中華民族源遠流長的偉大歷史與充滿蓬勃生機的時代精神。作品以八個樂章的宏大結構與多元藝術形式，在思想性與藝術性上實現(xiàn)了雙重突破。

作品的創(chuàng)新首先體現(xiàn)在其思想性。全作完成了從自然意象到文明史詩的精神升華?！督雍ｍ灐返闹黝}體現(xiàn)了對 “水” 這一中國文化重要的核心意象的哲學化闡釋。然而，作品并未停留在對自然景觀的表層描繪，而是將水文地理轉(zhuǎn)化為承載民族記憶與時代精神的文化符號。作曲家以江蘇境內(nèi)長江、運河、太湖、黃海等水域為敘事載體，構建了 “地理意象—歷史文脈—精神圖騰” 的三層思想結構，使音樂成為解碼民族文化的重要聽覺密鑰。

在意象層面，作品精準捕捉不同水域的個性特質(zhì)并賦予象征意義。比如，第一樂章《大江東去》以五個中國大鼓與群體嗩吶的雄渾組合，再現(xiàn)長江 “奔流到海不復回” 的磅礴氣勢，其主題素材汲取自古曲《夕陽簫鼓》與江蘇民歌《好一朵茉莉花》，通過交響化處理，將地域音樂元素升華為民族精神的聽覺象征。這種對傳統(tǒng)音樂素材的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，既保留了文化基因的核心特質(zhì)，又賦予其當代審美表達的新形態(tài)。第三樂章《長河如歌》則以運河為對象，笛子與笙的清亮音色勾勒出 “舟楫往來、商賈云集” 的歷史圖景，中段戲劇化的音響突變暗含對運河承載的家國情懷與滄桑巨變的深沉感慨，使聽眾在聲浪起伏中感受自然偉力與人文積淀的交融。

再如在第七樂章《海闊天極》中，音樂匯總前序樂章的主題素材，在交響化展開中完成了歷史敘事的收束與升華，體現(xiàn)出 “以水為脈” 梳理文明演進的宏大視野。這種將歷史縱深融入音樂結構的處理方式，使作品超越了單純的風景描繪，而實現(xiàn)了歷史文脈的追溯。

在精神圖騰的建構上，作品實現(xiàn)了對時代命題的藝術回應。通過 “水” 的流動性與包容性特質(zhì)，作品隱喻性地表達了構建人類命運共同體的時代主題。第八樂章《揚帆遠航》以氣勢恢宏的合唱與樂隊全奏，將音樂推向情感高潮，既象征江蘇 “開放再出發(fā)” 的戰(zhàn)略抉擇，也寄托著中華民族走向世界的胸懷與氣魄。這種將地方敘事與國家戰(zhàn)略、民族精神與人類理想相聯(lián)結的創(chuàng)作思維，是傳統(tǒng)文化 “創(chuàng)新性發(fā)展” 在主題表達上的典型體現(xiàn)。

在藝術表現(xiàn)上的創(chuàng)新，《江河湖海頌》集中體現(xiàn)為對民族管弦樂表現(xiàn)力邊界的拓展與突破。在結構布局、音色處理、表演形式等方面實現(xiàn)了民族器樂與現(xiàn)代作曲技法的有機融合，探索了具有中國特色的交響音樂語言。

作品的結構精密設計彰顯作曲家的匠心獨運。作品為八個樂章加尾聲的大型套曲，各樂章既獨立成章又相互關聯(lián)：《春暖江花》以昆曲吟誦 “日出江花紅勝火” 與絲竹聲部的溫婉音色，形成對《大江東去》豪放風格的戲劇性對比；《云水流波》作為多聲箏協(xié)奏曲，以江南民歌《小九連環(huán)》的變體旋律，與《長河如歌》的歷史厚重感形成情緒互補。這種 “起承轉(zhuǎn)合” 的結構邏輯借鑒了西方交響樂的套曲原則，又融入中國傳統(tǒng)音樂的 “漸變” 思維，使龐大結構既具嚴謹性又不失靈動性，實現(xiàn)了中西音樂結構思維的創(chuàng)造性融合。

音色創(chuàng)新也是作品重要的藝術探索。作曲家充分發(fā)揮傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)力。第四樂章中采用的多聲箏是對傳統(tǒng)古箏的技術革新，其擴展的音域與豐富的音色變化，在炫技性的音樂展開中展現(xiàn)民間音樂素材的現(xiàn)代生命力，賦予古老樂器以當代藝術表達的可能性。打擊樂組近百件樂器的龐大配置（包括中國大鼓、編鐘、木魚等）創(chuàng)造出層次豐富的節(jié)奏織體，既保留民族韻味又具備交響化的音響張力。

多元藝術形式的跨界融合增強了作品的表現(xiàn)力。第二樂章《春暖江花》將昆曲吟誦與樂隊演奏相結合，昆曲的聲腔與絲竹樂器的音色水乳交融，使“春來江水綠如藍”的詩意獲得立體呈現(xiàn)。這種將傳統(tǒng)戲曲元素植入民族管弦樂的嘗試，通過音色融合與情感共鳴實現(xiàn)了戲曲藝術的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，打破了藝術門類間的壁壘，形成 “聽覺——視覺——情感” 的多維審美體驗。

從江南絲竹的婉約到交響套曲的恢宏，《江河湖海頌》以水為媒，在流動的樂聲中實踐了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化 “創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展” 的路徑。它在素材運用上實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂元素的當代重構，在表現(xiàn)形式上完成民族藝術語匯的跨界融合，在價值表達上達成文化精神的時代詮釋。

《江河湖海頌》的成功不僅在于其藝術上的精湛造詣，更在于它為民族管弦樂的當代發(fā)展提供了重要啟示——只有扎根民族文化土壤，擁抱時代精神，才能讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的生機與活力。

作者：鐘詮 北京市文聯(lián)簽約評論家