10月18日至11月15日，粵港澳大灣區(qū)文化周將重磅登陸上海。作為第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的重要組成部分，粵港澳大灣區(qū)文化周由廣東省委宣傳部、廣東省文化和旅游廳、上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局、香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局、澳門特別行政區(qū)文化局共同主辦，涵蓋美術(shù)大展、舞臺演出、非遺“藝術(shù)天空”戶外演出、藝術(shù)教育、國際演藝大會、國際對話等多元活動，將生動展現(xiàn)粵港澳大灣區(qū)的文化創(chuàng)新活力與多元魅力。

從地域文化的雙向奔赴，到傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達(dá)，再到藝術(shù)生態(tài)的全景呈現(xiàn)，這場為期近一個月的文化盛宴，將讓嶺南基因與海派氣韻碰撞出別樣火花。

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跨地域交流：

推動嶺南風(fēng)華與海派氣韻深度對話

文化的魅力，在于跨越山海的共鳴。本次文化周的核心亮點之一，便是推進(jìn)嶺南與海派文化深度對話，讓觀眾深入感受地域文化的交融之美。

10月9日至11日，廣東話黑色話劇《唔講得》在上音歌劇院連演三場。

10月9日率先開演的香港廣東話黑色話劇《唔講得》，已提前點燃滬上觀眾的熱情。首場演出結(jié)束后，來自廣東在上海工作的觀眾張先生說道，“作為滬漂廣東人，看到這部講粵語的話劇覺得特別親切，感覺兩地的距離一下子就拉近了。”觀眾的觀演感受，正是這場文化對話的生動注腳。這部改編自上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)喻榮軍舞臺劇《不可說》的作品，將影像、多媒體技術(shù)與舞臺表演相融合，并融入廣東話特有的幽默元素，讓滬上觀眾在笑中有淚、淚中有笑的黑色幽默風(fēng)格里體會灣區(qū)文化特色。

這樣的對話不止于舞臺。文化周期間，廣東醒獅展演《獅王爭霸》、“中華戰(zhàn)舞”普寧英歌《雄風(fēng)》等多場具有嶺南特色的非遺表演，將深入上海市內(nèi)公共空間及中國上海國際藝術(shù)節(jié)南潯分會場展示與交流，集中呈現(xiàn)嶺南非遺活態(tài)傳承的優(yōu)秀成果。

而“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”更將這種跨地域的對話拉向歷史縱深。作為粵港澳大灣區(qū)文化周的核心活動之一，該展覽以宏闊的學(xué)術(shù)視野與系統(tǒng)的策展架構(gòu)，全面展現(xiàn)廣東美術(shù)在百年間的革新歷程與輝煌成就，向上海觀眾呈現(xiàn)一部立體的廣東美術(shù)發(fā)展史圖鑒。滬粵兩地攜手同行，以展覽為紐帶搭建藝術(shù)對話平臺，推動粵港澳大灣區(qū)與長三角一體化發(fā)展文化互鑒、協(xié)同共進(jìn)。

展覽期間，廣東美術(shù)館與上海美術(shù)館還共同策劃推出12場高水準(zhǔn)、深層次的“嶺南文化名家大講堂”活動，匯聚嶺南、江南地區(qū)乃至全國各地的文化藝術(shù)名家，圍繞嶺南文化藝術(shù)與跨區(qū)域文化交流的核心課題，展開深度對話與思想碰撞，持續(xù)探索跨區(qū)域文化的共通與互鑒。

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跨時空創(chuàng)新：

以現(xiàn)代表達(dá)煥新傳統(tǒng)文化基因

當(dāng)傳統(tǒng)文化融入舞劇、芭蕾、舞臺技術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，會綻放出怎樣的光彩？本次文化周的原創(chuàng)舞臺新作，幾乎每一部都藏著以現(xiàn)代表達(dá)煥新傳統(tǒng)文化的巧思，讓千年嶺南文化以更年輕的姿態(tài)擁抱觀眾。

舞劇《英歌》（攝影：侯揚）

廣州歌舞劇院舞劇《英歌》以國家級非遺“英歌”為核心載體，劇中的“英歌”不僅是舞蹈形式，更被賦予跨越時空的精神象征。此外，作品在英歌剛勁豪邁的基調(diào)上，還有機(jī)融入潮劇、木雕、鐵枝木偶等嶺南非遺元素，實現(xiàn)傳統(tǒng)符號、地域特色與現(xiàn)代審美的創(chuàng)新碰撞。

新編古裝粵劇《雙繡緣》。

廣州粵劇院的新編古裝粵劇《雙繡緣》，巧妙融合世界非遺粵劇與國家級非遺廣繡，用“雙生雙旦”結(jié)構(gòu)講述兩對男女因“繡”結(jié)緣的愛情故事。舞美設(shè)計巧妙借鑒唐代名畫《搗練圖》，呈現(xiàn)出大氣、溫馨、唯美的藝術(shù)風(fēng)格，令觀眾仿佛置身畫中，實現(xiàn)一場跨越時空的美學(xué)對話。

當(dāng)代雜技舞蹈劇場《站臺》。

當(dāng)代雜技舞蹈劇場《站臺》由廣州市雜技藝術(shù)劇院創(chuàng)作演出。該劇圍繞旅者在遠(yuǎn)行中的經(jīng)歷與感受展開，在光影交錯的舞臺上，“海豚”靈動跳躍、“追風(fēng)箏的人”執(zhí)著攀爬、“黑夜幻想”神秘深邃、“指路牌”迷茫搖曳等充滿寓意的意象出現(xiàn)在不同章節(jié)。作品致力于將傳統(tǒng)雜技概念的深度挖掘與現(xiàn)代藝術(shù)形式創(chuàng)新相結(jié)合，探尋“新馬戲”藝術(shù)形式，引領(lǐng)觀眾踏上一場別開生面、驚心動魄的當(dāng)代雜技劇場冒險。

芭蕾舞劇《家園》。

芭蕾舞劇《家園》的創(chuàng)新亦尤為亮眼。廣州芭蕾舞劇院以現(xiàn)實主義舞蹈創(chuàng)作手法為基調(diào)，創(chuàng)新性地將粵劇水袖、南拳、英歌、舞龍、舞獅等嶺南非遺元素與芭蕾有機(jī)融合，實現(xiàn)地域身體文化的芭蕾式呈現(xiàn)。該劇以“芭蕾語言本土化”為創(chuàng)作理念，將木棉花開、早茶市井等生活圖景轉(zhuǎn)化為肢體符號，在保持芭蕾藝術(shù)純粹性的同時，完成對大灣區(qū)人文精神的視覺化呈現(xiàn)。10月15日晚，該劇在上海文化廣場主劇場首次公演亮相。滬上觀眾被劇目呈現(xiàn)與演員情感所打動，有觀眾表示，“印象特別深刻的是中國城的片段，融合了英歌舞、舞獅等嶺南非遺元素，展現(xiàn)出東西方文化的碰撞，非常精彩。”

《布蘭詩歌》（攝影：Conrad Dy-Liacco）

《布蘭詩歌》由香港芭蕾舞團(tuán)、香港管弦樂團(tuán)以及百位歌唱家聯(lián)袂演出，包含《布蘭詩歌》和《最后的歌》兩部作品，皆取材自經(jīng)典藝術(shù)IP。演出時，環(huán)繞舞臺的九米高臺營造出修道院內(nèi)景，過百位歌唱家現(xiàn)場演唱，場面震撼。

澳門多媒體偶劇《蟲蟲的倉鼠》。

澳門多媒體偶劇《蟲蟲的倉鼠》則融合大型戲偶服、執(zhí)頭偶、實時投影與戲偶影院等創(chuàng)新元素，構(gòu)筑出繽紛童趣的舞臺世界。光影、音效與視覺細(xì)節(jié)皆經(jīng)反復(fù)打磨，將生死教育化為溫柔的藝術(shù)呈現(xiàn)，讓觀眾在感動之余，也能感受到生命的柔韌與美好。

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跨板塊聯(lián)動：

全景織就大灣區(qū)藝術(shù)生態(tài)圖景

本次大灣區(qū)文化周并非單一的展演集合，而是一場涵蓋舞臺藝術(shù)、美術(shù)展覽、藝術(shù)教育、產(chǎn)業(yè)對接的全景藝術(shù)盛宴，動靜聯(lián)動、彼此輝映，共同織就立體鮮活的大灣區(qū)藝術(shù)生態(tài)圖景。

7臺14場舞臺劇目將在上海多個場館集中上演，涵蓋舞劇、粵劇、話劇、芭蕾、雜技等多種藝術(shù)類型，均為粵港澳大灣區(qū)近年的原創(chuàng)精品，共同勾勒出灣區(qū)文藝多元共生、融合創(chuàng)新的鮮明特質(zhì)。

“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”則將匯聚約800件/套廣東美術(shù)精品力作，展覽面積近2萬平方米，七大主題板塊與三個特別專題交織敘事，并輔以豐富詳實的歷史文獻(xiàn)與影像資料，構(gòu)建起多維觀展體驗。

文化周期間，還將舉行主創(chuàng)訪談、戲劇工作坊、角色妝造體驗工作坊、藝術(shù)脫口秀等多場由劇目衍生的藝術(shù)教育活動；廣東美術(shù)館和上海美術(shù)館也將攜手推出“嶺南遇上海派”公共教育主題活動、藝術(shù)體驗工作坊等系列活動，為上海市民深入了解嶺南文化創(chuàng)造契機(jī)。

產(chǎn)業(yè)對接方面，第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)國際演藝大會及國際對話（ChinaSPAF 2025）將特設(shè)“粵港澳大灣區(qū)文化機(jī)構(gòu)聯(lián)合展區(qū)”，并將于10月18日上午舉辦粵港澳大灣區(qū)專場推介會，集中呈現(xiàn)一批兼具藝術(shù)匠心與市場潛力的最新舞臺力作，為大灣區(qū)文藝院團(tuán)及文化機(jī)構(gòu)搭建高效洽談平臺，促進(jìn)國內(nèi)外業(yè)界之間的文化交流與合作探索。

采寫：南都N視頻記者 鐘欣

圖片：主辦方提供