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中國(guó)畫的留白，從來不是虛無與缺席，而是一場(chǎng)精心安排的“在場(chǎng)”。那素紙的空白，是氤氳的云氣，是流淌的溪泉，是無垠的天空，更是意蘊(yùn)生發(fā)的無盡空間。所謂“計(jì)白當(dāng)黑，似無卻有”，這中國(guó)式的空白，是畫家遷想的妙得，是其藝術(shù)氣質(zhì)最精微的流露。而在近代畫壇，將花鳥畫的留白之妙推向極致的，張書旂先生堪稱一代翹楚。

張書旂的花鳥世界，是一個(gè)典雅明麗、生機(jī)盎然的宇宙。呂風(fēng)子先生贊其“畫花似聞香，畫鳥若欲語”，這逼人的生趣，一半源于筆下物象的精妙，另一半，正得益于畫外空白的滋養(yǎng)。他的留白，絕非余興所致的簡(jiǎn)單空缺，而是構(gòu)圖中有生命的呼吸孔道，是畫面節(jié)奏的調(diào)控者，是意境的延伸

線。

觀張書旂之作，無論是靈動(dòng)雀鳥，或是灼灼繁花，其物象往往占據(jù)畫幅一角，或集中于縱向軸線，大面積的空白被精心地“留”了下來。這空白，并非真空。他以“計(jì)白當(dāng)黑”的法則經(jīng)營(yíng)位置，使虛處與實(shí)處相互生發(fā)，彼此呼應(yīng)。一處疏朗的枝干橫斜，其勢(shì)卻借由空白而延展、回蕩；一只禽鳥的顧盼姿態(tài)，其神采因空白的襯托而愈發(fā)炯炯。空白在他筆下，擁有了與筆墨等同的 structural weight (結(jié)構(gòu)重量)，它參與構(gòu)建了畫面的平衡，引導(dǎo)著觀者的視線游走于“有”與“無”之間，完成了氣韻的流動(dòng)。

更進(jìn)一步，張書旂的留白，是“無聲的詩(shī)”。徐悲鴻先生稱其“其氣雄健，其筆超脫”，這“雄健”與“超脫”之氣，很大程度上正是通過留白來承載與抒發(fā)。他畫中的空白，是“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)告白。一羽白鴿翱翔，周遭的空白便化作了萬里長(zhǎng)空，引人遐思；幾枝秋菊搖曳，下方的空白便成為了清霜寒露，平添韻致。這空白，是一種邀請(qǐng)，它主動(dòng)地引誘著欣賞者調(diào)動(dòng)自身的生命經(jīng)驗(yàn)與審美想象，去填補(bǔ)，去共鳴，去完成與畫家跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話。于是，有限的畫幅，因這空白的“虛”，而擁有了意涵上的無限可能。

尤為難得的是，張書旂將留白與其獨(dú)特的設(shè)色技法相融合，創(chuàng)造出清麗明凈的視覺境界。他善用白粉，卻能做到“粉不得墨，墨不得粉”，在明麗的色彩與素凈的紙底之間，留白成為了最自然的過渡與最和諧的基調(diào)。色彩因空白而更顯鮮活，空白因色彩而愈具層次。這使得他的花鳥畫，在典雅中見明亮，在秀麗中存空靈，毫無板滯甜俗之氣，恰恰印證了其技法之“卓絕”。

總而言之，張書旂花鳥畫中的留白，是其藝術(shù)靈魂的呼吸。它既是形式構(gòu)成上的匠心獨(dú)運(yùn)，也是意境營(yíng)造中的點(diǎn)睛之筆。在那一片片看似“空無”的領(lǐng)域里，我們仿佛能聆聽到枝葉生長(zhǎng)的微響，感受到空氣的濕潤(rùn)與流動(dòng)，更能觸摸到畫家那一顆與自然萬物共鳴的、活潑潑的靈心。這空白，是張書旂與古人爭(zhēng)一席地的底氣，也是其畫作歷經(jīng)歲月，依然能與當(dāng)代觀者娓娓“對(duì)話”的永恒魅力所在。

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