“我認為沒有任何作曲家能在質量上擁有這樣的成就，勃拉姆斯所有的室內樂都非常出色——奏鳴曲、三重奏、單簧管五重......沒有一首是不佳的”，齊默爾曼如此表述到。

這位以演奏肖邦、貝多芬、李斯特等作曲家鋼琴作品而享譽盛名的演奏家，雖然在很長一段時間里遠離了自己從小就深愛著的室內樂，但他對室內樂的熱情從未動搖。幾十年來，他與鄭京和、卡婭·丹卓夫斯卡、吉頓·克萊默等著名藝術家不斷合作室內樂。

此次，他正式回歸自己最初的熱愛，攜手兩位波蘭音樂家：小提琴家瑪麗亞·諾瓦克（Maria Nowak）、中提琴家卡塔日娜·布德尼克（Katarzyna Budnik）以及大提琴家岡本優(yōu)也（Yuya Okamoto）灌錄并發(fā)行這張勃拉姆斯《第二&第三號鋼琴四重奏》專輯。前不久，本輯榮獲2025年《留聲機》古典音樂大獎之“室內樂”獎。

勃拉姆斯一共作有三首鋼琴四重奏作品，其中以《g小調第一號鋼琴四重奏》Op.25最為著名。按照常理，演奏家們會優(yōu)選灌錄這首作品作為整張專輯的核心與亮點。

齊默爾曼則不然，他在本輯中，選擇聚焦于勃拉姆斯余下兩首較少被關注的《A大調第二號鋼琴四重奏》Op.26&《c小調第三號鋼琴四重奏》Op.60，旨在讓這些佳作重獲重視。

并且，齊默爾曼還直言道：“我個人尤其熱愛《c小調第三號鋼琴四重奏》，它瘋狂而又充滿力量，還擁有令人難以置信的推動力”。

勃拉姆斯鋼琴四重奏

Brahms

在所有音樂形式中，室內樂或許是最適合表現心靈深處世界的一種音樂形式，特別是對于在漫漫生命旅途中獨守一生的勃拉姆斯而言，室內樂是表述其獨特的個性思想和記錄自己情感世界的最好方式。

他的這三首鋼琴四重奏均構思于1855年前后，屬于其中期的作品，在風格上亦有相似之處。

《A大調第二號鋼琴四重奏》于1855年開始創(chuàng)作，最終完成于1861年。它與第一號又恰好形成對比，第一號充滿悲哀感，多少在曲式上反傳統(tǒng)，第二號卻是遵循傳統(tǒng)，一共由四個樂章構成。

《c小調第三號鋼琴四重奏》，構思于1854年，始于舒曼精神崩潰之際，后屢經修改，直到1875年才最終定稿，中間經過了整整20年，創(chuàng)作跨度極長。

音樂學者們認為：此作可能隱喻歌德《少年維特之煩惱》的悲劇，講述了維特愛上已婚女子并最終自殺的故事。恰好的是，勃拉姆斯與克拉拉·舒曼間的關系與之又有著相似之處，因此此曲又被稱為《維特斯四重奏》。

整部作品彌漫著他對舒曼的悲劇印象和對克拉拉的思慕，帶有強烈的個人情感色彩，可視作是一種無果的愛戀的音樂結晶。

當這樣的作品由一支頂尖演奏團隊來呈現時，最終效果令人折服。自2019年以來，專輯中的三位年輕音樂家一直是齊默爾曼的合作伙伴，他們關系尤為密切，配合也相當之默契，這些都能從音樂中聆聽得到。

《c小調第三號鋼琴四重奏》充滿激情，在其風暴般的戲劇性核心中，第三樂章的旋律美麗而安慰人心，每位演奏者都擁有展現抒情之美的獨特瞬間。

相較之下，《A大調第二號鋼琴四重奏》更具內省氣質，當中同樣不乏內心掙扎的時刻。齊默爾曼與伙伴們的演奏將第二樂章原本的寧靜氛圍打破，音樂突然爆發(fā)出激情澎湃的主題，含蓄而又極具張力，以最清晰的方式展現出這部作品的情緒，鋼琴與弦樂始終保持著精妙的平衡。

值得一提，這兩首鋼琴四重奏作品其實是現場演出的錄音，一次是在2021年6月，一次是在2023年4月，音樂廳都是瑞士LAC Lugano Arte e Cultura的Sala Teatro廳，這座文化中心大約有1000個座位，非常適合演出室內樂。在這之后，齊默爾曼與他的伙伴們花了四天時間在錄音室打磨作品，最終進行了部分樂段的補錄。

齊默爾曼補充道：“現場演奏的連貫性與流暢性是錄音室所無法復制的”。現場演奏能使演奏者毫不保留的投入到其中，整部作品聽來是如此的融洽、醉人。

當然，DG的高質量錄音也是非常優(yōu)異，無論是小提琴、中提琴、大提琴，還是鋼琴，音質音色都非常真實，定位感強烈，層次感分明。假如你想用全新角度來聆賞勃拉姆斯這兩首室內樂佳作，這張專輯無疑是最好的選擇，或許他們的演奏會使這兩部佳作在你的播放清單中攀升至更高的位置。

【原裝進口】

齊默爾曼&他的演奏家朋友們

《勃拉姆斯：第二與第三號鋼琴四重奏》

（歐版CD）

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