日前，著名畫家吳建軍應(yīng)北京方陣藝術(shù)之邀，有為期半月的太行之行。作為速寫高手的吳建軍，一路走一路畫，行云流水，心手合一，遂有了如下一批佳作。

在當(dāng)代山水畫界，吳建軍（筆名無山）的太行秋日寫生之行，堪稱一次東方美學(xué)“物我合一”理念的生動實踐。作為兼具傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)與開拓視野的藝術(shù)家，他穿越學(xué)院體系、畫院經(jīng)歷與協(xié)會職務(wù)的多重身份，最終在山川自然中尋得藝術(shù)的本源。此次太行之旅，既是吳建軍對造化的朝圣，亦是對其個人藝術(shù)語言的再次淬煉。

吳建軍的藝術(shù)根基，深植于山東工藝美術(shù)學(xué)院的教育背景，這使他對形式構(gòu)成與視覺氛圍有著超乎常人的敏感。在本次太行山的寫生之行創(chuàng)作中，他并未止步于傳統(tǒng)水墨的程式化表達，而是巧妙地將西畫的光影語言轉(zhuǎn)化為水墨的新韻。

觀其寫生稿，“楓葉如火”一詞在其鋼筆畫稿的構(gòu)圖下，一樣通過筆觸的疏密疊壓，模擬出秋葉在風(fēng)中閃爍的視覺節(jié)奏，讓觀賞者如沐秋風(fēng)，隨著楓葉一起搖擺，心曠神怡之余更多對自然造化的贊嘆。這種對光色的高超處理，并非西方寫實主義的簡單移植，而是以中國畫的“氣韻生動”為綱，將光影化為畫中內(nèi)在的呼吸與律動。

特別值得注意的是，他在點景人物與建筑處的光影處理：往往以極簡的筆觸勾勒形體，再通過淡墨暈染暗示光影關(guān)系，既保持了傳統(tǒng)筆墨的書寫性，又賦予畫面現(xiàn)代視覺的真實感。這種“以西潤中”的手法，使他的山水畫在堅守筆墨底線的同時，獲得了表現(xiàn)環(huán)境氛圍的更大自由度。

吳建軍的寫生，遠(yuǎn)超“搜集素材”的實用范疇，它是一種全身心的、存在性的生命投入。他“每日游走在山川之間”，這“游走”本身便是宋代郭熙所言“山水有可行、可望、可游、可居”美學(xué)觀的當(dāng)代踐行。

當(dāng)他將“燃燒的火焰”般的楓葉、“金色的蝴蝶”般的銀杏收入寫生冊時，他記錄的不僅是植物的形態(tài)，更是與那片秋色邂逅時的瞬時感動與心靈震顫。這種與自然物象的深度交融，使得他的寫生稿本身就成為完整的藝術(shù)作品，充滿了筆痕墨跡間不可復(fù)制的現(xiàn)場感與情感溫度。

在他的寫生過程中，我們看到了一個現(xiàn)代藝術(shù)家對“師造化”傳統(tǒng)的全新詮釋：不再是被動地摹寫自然，而是主動地與山水對話。畫筆起落間，既有對客觀物象的尊重，更有主觀情感的傾注。這種主客交融的創(chuàng)作狀態(tài)，正是中國藝術(shù)精神中最可貴的品質(zhì)。

通過此次太行寫生，我們得以窺見吳建軍藝術(shù)創(chuàng)作的核心——“心象的生成”。他筆下的太行秋色，既非客觀的地貌復(fù)制，也非主觀的完全臆造，而是“目識心記”后，經(jīng)過情感與哲思過濾的“心中之境”。

那斑斕的色譜、起伏的山勢、挺拔的松柏，或用鋼筆記錄于寫生冊上、或用毛筆游走在宣紙上被重組，提煉成為一種富有秩序感與精神性的畫面結(jié)構(gòu)。這正印證了唐代張璪“外師造化，中得心源”的至理。他在自然中汲取能量，最終在畫面上創(chuàng)造出一個既源于太行，又高于太行，屬于藝術(shù)家本人的精神家園。

特別值得品味的是他對太行秋色的色彩提煉：將自然界中過于紛繁的色彩關(guān)系，歸納為幾個主要的色系，通過墨色的介入使之和諧統(tǒng)一。這種色彩處理方式，既保留了秋日的絢爛印象，又符合中國畫對“雅正”的審美追求，顯示出藝術(shù)家高超的概括能力和審美修養(yǎng)。

“天人合一”是中國藝術(shù)的最高理想，而吳建軍以其寫生實踐為之注入了鮮活的當(dāng)代詮釋。對他而言，這不僅是一種哲學(xué)觀念，更是一種具體的創(chuàng)作方法。在太行山中，他本人即成為“天”（自然）與“人”（藝術(shù)家）交匯的媒介。他的畫筆，是連接內(nèi)在心靈與外部世界的橋梁。

此次寫生積累的素材，將成為他未來創(chuàng)作中無盡的源泉。我們完全可以期待，這些飽含秋日光輝與現(xiàn)場體溫的寫生稿，將在畫室中經(jīng)歷二次創(chuàng)作，演變?yōu)闅鈩莼趾?、意蘊深沉的巨幅創(chuàng)作，那將是“天人合一”精神在尺幅天地間的最終圓滿。

在吳建軍的寫生作品中，我們看到的不僅是一個藝術(shù)家的技藝展示，更是一個現(xiàn)代知識分子對自然、對傳統(tǒng)、對生命的深刻思考。他的太行寫生，實際上是在進行一場與古老山水畫傳統(tǒng)的深度對話，同時也在探索中國畫在當(dāng)代發(fā)展的新可能。

作為一位深諳傳統(tǒng)的藝術(shù)家，吳建軍在筆墨語言的探索上顯示出難得的清醒與勇氣。他的寫生作品既保持了傳統(tǒng)筆墨的審美特質(zhì)，又在表現(xiàn)語言上進行了大膽創(chuàng)新。

藝術(shù)創(chuàng)作時，在皴法的運用上，吳建軍并不拘泥于某家某派，而是根據(jù)太行山石的具體質(zhì)感，靈活運用各種皴法：時而以斧劈皴表現(xiàn)山石的峻峭，時而以披麻皴描繪土質(zhì)的溫厚，甚至創(chuàng)造性地將西畫的素描關(guān)系融入皴擦之中，增強了山石的體積感和質(zhì)感表現(xiàn)。

在線條的運用上，他充分發(fā)揮了中國書法用筆的特長，使每一根線條都富有生命力和情感張力。無論是勾勒山形的大筆揮灑，還是描繪細(xì)節(jié)的精微刻畫，都能做到骨法用筆，氣韻貫通。

這種對筆墨語言的深入研究和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，使吳建軍的作品在當(dāng)代山水畫壇獨樹一幟，既具有傳統(tǒng)的深度，又充滿現(xiàn)代的活力。

吳建軍的太行之行，是一次以生命對接自然的深度藝術(shù)體驗。他以深厚的筆墨功底為骨，以中西融合的視覺表現(xiàn)為翼，以“天人合一”的哲思為魂，成功地將太行秋日剎那的絢爛，轉(zhuǎn)化為永恒的心象風(fēng)景。

他的藝術(shù)實踐雄辯地證明：在圖像泛濫的時代，回歸寫生，回歸與自然的直面交鋒，依然是激發(fā)創(chuàng)作本源、抵達藝術(shù)至高境界的不二法門。通過對自然的深度觀察和內(nèi)心的真誠表達，吳建軍為我們這個時代創(chuàng)造了一種既根植傳統(tǒng)又面向現(xiàn)代的山水畫新樣式。

吳建軍筆名無山，然，山在其心中也。這次寫生之旅也印證了他筆名所蘊藏的藝術(shù)含義：手中無山，心中有山，山川大河皆蘊藏于其胸間也。太行山寫生之行，他所收獲的，不僅是數(shù)百幅寫生稿本，更是一種藝術(shù)觀念的升華和創(chuàng)作方向的確認(rèn)。我們有理由期待，在未來的創(chuàng)作中，他會將這次太行之行的感悟和收獲，轉(zhuǎn)化為更加恢宏、更加深刻的藝術(shù)篇章，為中國山水畫的發(fā)展寫下屬于這個時代的注腳。

文/李笑濤，李冰奇美術(shù)館館長、評論家、九三學(xué)社山東省委文化藝術(shù)專委會委員、九三學(xué)社中央畫院藝術(shù)家、九三學(xué)社社員，來源：ART濟南）

畫家簡介

吳建軍，筆名無山。中國美術(shù)家協(xié)會會員，原濟南市美術(shù)館館長，原濟南畫院院長，李可染畫院山東分院院長，山東省美術(shù)家協(xié)會主席團成員，山東省畫院聯(lián)盟副主席，山東省美術(shù)館聯(lián)盟副理事長，山東省中國畫學(xué)會副秘書長，山東致公書畫院副院長，濟南市致公委員會文化藝術(shù)委員會主任，濟南市致公書畫院院長，山東省文聯(lián)全委會委員，山東工藝美術(shù)學(xué)院客座教授，濟南市政協(xié)第十二、十三屆常委，濟南市人民檢察院特約檢察員。