“演繹《米歇爾·科爾哈斯》，就像踏上一列火車。一旦啟程，它就一直在前進、前進……”德國邵賓納劇院《米歇爾·科爾哈斯》亞洲首演前兩天，在YOUNG劇場的媒體集體探班現(xiàn)場，一位劇團演員這樣描述他們的創(chuàng)作體驗。

這列由德國戲劇殿堂柏林邵賓納劇院打造、滿載著文學(xué)重量與舞臺激情的“戲劇列車”，于近日轟鳴著駛?cè)隮OUNG劇場的主舞臺，開啟亞洲首演，正式揭開其在中國觀眾面前的神秘面紗。

記者了解到，作品改編自德國文學(xué)巨匠海因里?！ゑT·克萊斯特的同名經(jīng)典小說，不僅是本年度YOUNG劇場“秋是國際戲劇季”最受矚目的演出之一，更是一場跨越文化邊界、直指人性深處的正義叩問。

經(jīng)典文本的當代“復(fù)活”——

一匹馬引發(fā)的風(fēng)暴

《米歇爾·科爾哈斯》的故事，在德國幾乎家喻戶曉，是深入民族精神肌理的經(jīng)典。它源于一樁發(fā)生于16世紀的真實案件，講述了正直的馬販科爾哈斯因遭權(quán)貴欺詐，愛馬被虐，申訴無門，最終在妻子慘死的催化下，從守法公民淪為暴力復(fù)仇者的悲劇。這是一個關(guān)于正義、秩序與個人反抗的永恒寓言。

然而，將這樣一部語言艱深、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的德語文學(xué)經(jīng)典搬上舞臺，并讓當代觀眾，尤其是文化背景迥異的中國觀眾產(chǎn)生共鳴，無疑是一項巨大的挑戰(zhàn)。助理導(dǎo)演克里斯蒂娜·代因斯貝格坦言：“雖然克萊斯特對于中國觀眾來說并不是耳熟能詳?shù)淖骷?，但《米歇爾·科爾哈斯》的故事本身能跨越國界，引發(fā)共鳴?！?/p>

“原作者克萊斯特整個人就像是一團火焰，一直在搜尋真相和自己在世界中的位置……”劇組演員們也生動地分享了他們的理解，并提到，閱讀克萊斯特的文本本身就不容易，將其轉(zhuǎn)化為舞臺語言，需要一定的創(chuàng)新，“因為他的句子非常長，像是沒有盡頭。讀著讀著，你可能就忘了開頭是什么?！?/p>

正是這種文本的復(fù)雜性與內(nèi)在的戲劇張力，吸引了享譽國際的傳奇導(dǎo)演西蒙·麥克伯尼與安娜貝爾·阿登。他們并非簡單地復(fù)述故事，而是采用“集體合奏式”的表達，將克萊斯特綿密的長句拆解，分配給6位演員，通過多聲部的交織、肢體的探索以及與多媒體技術(shù)的深度融合，構(gòu)建出一個層次豐富、充滿動感的劇場空間。演員們形容，這個過程如同“作曲”，尋找故事內(nèi)在的“動力與張力”，使得這部兩百多年前的作品在舞臺上迸發(fā)出令人屏息凝神的當代能量。

就此，這場合作不僅將英國導(dǎo)演的實驗精神與德國劇場的表演傳統(tǒng)相融合，也展現(xiàn)了兩種戲劇體系的交流與碰撞。理性與激情、秩序與反叛在舞臺上交織，為這部改編自克萊斯特名著的作品注入了全新的時代生命力。

探尋德式戲劇的非凡魅力，

深度討論“正義究竟是什么”

此次德國邵賓納劇院帶來的《米歇爾·科爾哈斯》，將延續(xù)其政治鋒芒與先鋒美學(xué)。原班人馬回歸，集結(jié)歐洲一流表演與技術(shù)團隊，帶來一場跨越四百年的劇場對話、一次直擊靈魂的正義叩問。

劇中，觀眾看到的不僅是一個“好人”被逼成“暴徒”的簡單敘事，更是一場關(guān)于法律界限、暴力合理性及個體尊嚴的深刻辯論。

導(dǎo)演西蒙·麥克伯尼以極簡主義的舞臺語言和多元的多媒體運用，將觀眾的目光聚焦于文本本身和演員的表演。舞臺上，攝像機、iPhone等不僅是工具，更成為了敘事的參與者，它們?nèi)缤巳R斯特文本中層層嵌套的從句，不斷揭示故事更深的維度。演員們需要在精準演繹復(fù)雜臺詞的同時，操作這些設(shè)備，完成一場長達120分鐘、強度極高的“多任務(wù)”表演，這對他們而言是一種不小的挑戰(zhàn)。

這種對形式的大膽探索，并未削弱內(nèi)容的力量，反而強化了主題。當科爾哈斯從尋求公道的商人轉(zhuǎn)變?yōu)椤案锩摺睍r，舞臺上的視覺元素與聲音設(shè)計共同營造出一種不斷升級、無法回頭的失控感，讓觀眾切身感受到個體在龐大體制與命運碾壓下的絕望與憤怒。德國媒體評價其“以震撼的方式打造了一部令人屏息凝神、扣人心弦的戲劇”，而中國觀眾則將在陌生的歷史故事中，找到關(guān)于“是安穩(wěn)地做一個‘好人’，還是冒險去做‘對的事’”這一現(xiàn)代困境的共鳴。

打造舞臺多元圖景，

從《科爾哈斯》到“秋是”

《米歇爾·科爾哈斯》的登場，是YOUNG劇場“秋是國際戲劇季”國際化視野和藝術(shù)高標準的縮影。本屆戲劇季自10月開啟，將持續(xù)至12月，匯集來自比利時、德國、法國、日本、白俄羅斯及中國等6個國家的10臺54場精彩演出。

作為戲劇季的重頭戲，德國邵賓納劇院此次是繼去年《哈姆雷特》和《每一個女人》大獲成功后的再度回歸。緊隨《米歇爾·科爾哈斯》之后，劇院藝術(shù)總監(jiān)、被譽為“現(xiàn)代德語戲劇代言人”的托馬斯·奧斯特瑪雅將攜其代表作《理查三世》于11月7日登陸YOUNG劇場。這部在全球巡演近十年、堪稱當代德語戲劇標志性的作品，由因《波斯語課》《巴比倫柏林》為中國觀眾熟知的實力派演員拉斯·艾丁格主演。

在《理查三世》中，奧斯特瑪雅將以其冷峻銳利的現(xiàn)實主義風(fēng)格，顛覆性地重釋莎士比亞經(jīng)典，將政治陰謀與權(quán)力狂歡演繹成一場酣暢淋漓的人性風(fēng)暴。拉斯·艾丁格通過文字表達了對重返上海的期待：“這將是我第三次造訪上海，上次的經(jīng)歷簡直令人難忘。最讓我感動的是演出結(jié)束后在后臺與觀眾互動，發(fā)現(xiàn)他們幾乎都看過我拍過的所有電影。這群觀眾思想開放、興趣濃厚、熱情高漲，我特別好奇他們對《理查三世》的反應(yīng)會如何?！?/p>

值得一提的是，在本屆秋季國際戲劇季中，YOUNG劇場不僅專注于優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的持續(xù)打磨，也將視野延伸至劇院之外，探索更多元的藝術(shù)交流場域。通過與高校、文化機構(gòu)及城市商圈的深度合作，劇場以演前導(dǎo)賞、創(chuàng)作對談、商戶聯(lián)動等形式，構(gòu)建出連接觀眾與藝術(shù)的開放網(wǎng)絡(luò)，讓觀演體驗突破舞臺邊界，呈現(xiàn)出更具層次感的文化共鳴。

近日，復(fù)旦大學(xué)德語語言文學(xué)系副教授姜林靜老師已以“‘我就是我’——德國文學(xué)視域下的《理查三世》”為題，剖析了莎士比亞經(jīng)典在當代語境下的重生與轉(zhuǎn)化。而11月5日，中德兩國的戲劇大師——托馬斯·奧斯特瑪雅與孟京輝，將在上海戲劇學(xué)院展開一場關(guān)于“如何以現(xiàn)代舞臺語言重釋經(jīng)典”的巔峰對談。

此外，圍繞《米歇爾·科爾哈斯》主題開展的“尋馬啟事”主題互動活動以及與大學(xué)路商圈的票根福利，都讓戲劇的魅力延伸至劇場之外，融入城市日常。

當?shù)聡膶W(xué)史上最著名的“馬夫革命”故事，遇上英國戲劇大師的實驗精神與邵賓納劇院的先鋒美學(xué)，在YOUNG劇場的舞臺上碰撞出的，是一場超越時代與國界的心靈震撼。

文字|湯順佳

圖片|湯順佳

編輯|陳露

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