一直以來，央視八套黃金檔向來是影視劇品質(zhì)劇作的“試金石”，然而近期官宣定檔的家庭倫理劇《四喜》卻打破了這一慣例。

明明劇集尚未開播，但網(wǎng)友們的評價(jià)卻不容樂觀，各種負(fù)面消息比比皆是。

而這場輿論風(fēng)暴的核心，并非初挑大梁的女主，而是手握“國家一級演員”頭銜的老戲骨許娣。

那么，在全員演技派的配置中，為何只有她成了觀眾的“勸退理由”？

一人毀了整部??？

《四喜》的演員陣容本是公認(rèn)的“王炸組合”，導(dǎo)演是拍出過《我的前半生》的沈嚴(yán)，女主由白玉蘭獎得主童瑤擔(dān)任，實(shí)力演員蔣欣甘當(dāng)綠葉飾演女主姐姐，這樣的配置讓劇集未官宣時(shí)就收獲大量期待。

但當(dāng)官方海報(bào)公布許娣將飾演核心配角婆婆時(shí)，該劇的風(fēng)向卻瞬間逆轉(zhuǎn)，一時(shí)間各種吐槽聲應(yīng)有盡有。

而觀眾的抵觸其實(shí)并非空穴來風(fēng)，因?yàn)樵S娣近年作品中的表現(xiàn)確實(shí)拉胯，2025年播出的《我的后半生》中，她飾演的丈母娘孫寶琴成為全劇最大槽點(diǎn)。

在發(fā)妻葬禮這一悲情場景中，張國立飾演的男主悲痛欲絕，而許娣卻用夸張的瞪眼捂嘴、刺耳尖叫，將本應(yīng)是黑色幽默的戲份演成了荒誕鬧劇。

后面的家庭聚餐戲份里，她全程搶戲，五官扭曲、臺詞吼到破音的表演，讓網(wǎng)友吐槽“別人演戲要錢，她演戲要命”。

張國立為貼合角色特意學(xué)習(xí)了老干部的說話節(jié)奏，在表現(xiàn)思念亡妻時(shí)，通過“微顫的手指”“泛紅的眼眶”“翻看舊照片時(shí)的輕拂動作”等細(xì)節(jié)，塑造出立體的喪偶老人形象。

因此當(dāng)兩人同場對手戲時(shí)，演技層次的云泥之別讓觀眾直呼“像兩個(gè)次元的演員在搭戲”。

值得一提的是，這種爭議聲并非個(gè)例，早在《我的后半生》之前，許娣在多部熱播劇中的表演就陷入同質(zhì)化怪圈。

《我的前半生》中的薛甄珠、《都挺好》中的配角、《父母愛情》中的客串角色，幾乎都是“大嗓門、愛嘮叨、性格強(qiáng)勢”的隔壁大媽形象，被觀眾直指“演什么都像許娣本人”。

正是這種“爭議體質(zhì)”，讓《四喜》未播先出現(xiàn)爭議聲，預(yù)告片中她飾演的婆婆僅靠嘆氣、皺眉的單一表情塑造角色，與蔣欣的表演形成鮮明對比。

許娣為何從“老戲骨”到“戲混子”？

誰能想到如今被群嘲“戲混子”的許娣，也曾是公認(rèn)的演技標(biāo)桿。

上世紀(jì)90年代，她憑借《貧嘴張大民的幸福生活》中細(xì)膩鮮活的表演斬獲飛天獎提名，成為“國民級”演員。

《我的前半生》中薛甄珠一角雖有爭議，但至少讓觀眾記住了角色，甚至獲得白玉蘭獎最佳女配角提名。

而許娣之所以從“千人千面”的老戲骨，變成了“千人一面”的戲混子，核心問題正是在于表演的“模板化”與“舒適區(qū)依賴”。

她的表演早已形成固定公式，強(qiáng)勢角色靠“大嗓門+夸張手勢”，悲情角色靠“干嚎+翻白眼”，溫情角色靠“嘆氣+皺眉”，幾乎沒有根據(jù)角色特質(zhì)進(jìn)行差異化設(shè)計(jì)。

在《我的后半生》中，她飾演的孫寶琴本應(yīng)是“口硬心軟”的復(fù)雜形象，但她全程用話劇腔的浮夸演繹，讓角色淪為單純的“惡婆婆”工具人。

許娣近年接戲頻率極高，平均每年參演3-4部劇集，但多數(shù)角色都是“換湯不換藥”的重復(fù)設(shè)定。

而《四喜》的未播爭議，本質(zhì)上是觀眾對“演技特權(quán)”的反抗，當(dāng)流量明星都在努力突破舒適區(qū)時(shí)，拿著“老戲骨”頭銜卻敷衍表演的演員，自然會被市場拋棄。

畢竟資歷從來不是演技的免死金牌，真正的藝術(shù)家，永遠(yuǎn)在打破自己的路上前行。

許娣若想挽回口碑，或許好好反思自己的演技和塑造能力，不是靠模板復(fù)制角色，而是讓每個(gè)角色都擁有獨(dú)一無二的靈魂。

要知道觀眾對老戲骨的期待，從來都是“戲骨”二字背后的專業(yè)與堅(jiān)守，而非“混子”式的敷衍與懈怠。