第七屆上海國際藝術品交易周將于11月13日至17日舉辦。

屆時，第十二屆西岸藝博會將聯(lián)動西岸藝術中心A館、今年8月剛啟用的西岸國際會展中心、穹頂藝術中心、西岸漩心以及西岸夢中心Gate M夢工廠五個展館，成為歷年來展出面積最大的一屆。

第十三屆ART021藝博會依然將展場安置在上海展覽中心，本屆ART021將首次迎來東南亞畫廊集中亮相，搭建“一帶一路”合作交流新平臺。

本屆藝術周前后，將集中舉辦超過百場藝術活動，涵蓋藝術博覽會、文物藝術品拍賣、畫廊、美術館等內容。其中，第15屆上海雙年展已經(jīng)于11月8日率先開啟。

第一財經(jīng)整理了藝術周期間部分值得一看的新展，以饗讀者。

一種語言：電影分鏡藝術與其他視覺語言

地點：Prada 榮宅

時間：2025年11月4日~2026年2月1日

“分鏡”是導演的“第一幅畫”，是無數(shù)耳熟能詳?shù)碾娪暗膭?chuàng)作原點。文德斯曾經(jīng)在柏林街頭徜徉，拍攝到很多天使形象，這些圖像逐漸幻化出他的經(jīng)典名作《柏林蒼穹下》；安德森在拍攝《布達佩斯大飯店》之前，先請藝術家畫出分鏡并將之動畫化，成為團隊創(chuàng)作的重要參考；賈樟柯以印象式方法工作，相信“理想的電影是在拍攝影像的過程中形成的”……

于Prada榮宅舉辦的展覽“一種語言：電影分鏡藝術與其他視覺語言”匯集了國內外30位電影創(chuàng)作者的分鏡，呈現(xiàn)電影創(chuàng)作從0到1的幕后過程。這些分鏡，有些寥寥幾筆描繪出角色動態(tài)，有些非常細致本身就是藝術作品，還有的是以文字、照片或影像組成的，展現(xiàn)了不同創(chuàng)作者截然不同的工作方式。整個展廳仿佛被打造為電影導演工作室現(xiàn)場，令觀眾在沉浸其中的同時，體驗到電影創(chuàng)作既是一種復雜的分工協(xié)作，也有很多靈光乍現(xiàn)的時刻。

展覽將“分鏡”視為一種長期被低估的藝術形態(tài)，或許也是一曲挽歌。業(yè)界有人認為，隨著人工智能與其他技術的發(fā)展，分鏡及相關流程終將式微。新技術也許可以更高效地應對某些難題，但歸根結底，展品所體現(xiàn)的創(chuàng)新之美，以及它們在電影流程中的獨特作用，并不屬于算法與指令。它們反映了一種通過協(xié)作與包容得以實現(xiàn)的、不斷演化的愿景之軌跡——而這，正是一種最具“人性”的過程。

上海雙年展：花兒聽到蜜蜂了嗎？

地點：上海當代藝術博物館

時間：2025年11月8日~2026年3月31日

“花兒聽到蜜蜂了嗎？”是第十五屆上海雙年展的主題，它別有詩意，也是一個不折不扣的科學問題。根據(jù)以色列特拉維夫大學的研究，花朵能“聽”到蜜蜂振翅的頻率，從而在幾分鐘內分泌出更甜的花蜜。

這種跨越物種的互動關系，成為策展團隊的隱喻——藝術，正是我們可以互相“聽見”的方式。本屆上海雙年展鼓勵每一位觀眾打開“五感”，不僅通過視覺，也可以通過聽覺，甚至可以通過嗅覺、觸覺去體驗和感知。

“花兒聽到蜜蜂了嗎？”同樣象征著一種超越人類中心主義的感知與溝通方式。它引導我們思考：我們是否能像花朵感知蜜蜂振翅那樣，去感知那些通常被我們忽略的非人類智慧（如動物、植物、河流、土地乃至建筑本身）？

主策展人凱蒂·斯科特希望通過展覽提出更多問題，啟發(fā)觀眾思考，她也希望觀眾在展覽中開啟感官體驗，并能帶著全新的視角和感受力，重新回到紛繁復雜的世界。

浪奔浪流：2025陳幼堅、歐陽應霽雙個展

地點：上海久事美術館

時間：2025年11月15日~2026年2月1日

本次展覽以香港詞人黃霑《上海灘》經(jīng)典歌詞為靈感，圍繞“浪奔浪流”的地域文化意象，串聯(lián)起黃浦江與維多利亞港“水流共生”的隱喻——這不僅是陳幼堅與歐陽應霽的雙個展，更是滬港雙城文化對話的載體。

設計師陳幼堅以“東方情調、國際表達”的風格深耕創(chuàng)作55年，此次展覽堪稱他“藝術人生的縮影”：現(xiàn)場首次披露的青少年時期珍貴影像與早期素描，串聯(lián)起他從商業(yè)設計走向純粹藝術的心路。

作為作家和漫畫家，歐陽應霽的作品則充滿煙火氣與想象力：“天天”玩偶雕塑搭配奇幻紙本繪畫，還原《天天廚房》的漫畫宇宙；《香港味道》以手繪形式記錄香港街頭經(jīng)典美食，在溫情筆觸中回溯城市歷史與集體回憶；《圖騰都會》裝置將文字化作天馬行空的視覺符號，傳遞著對城市生活的思考。

“對稱花園：金炳昊個展”和“恍然之視：胡里奧·阿納亞個展”也于同期在久事藝術沙龍和外灘18號久事藝術空間舉行。

10——60：勾勒半個多世紀的藝術圖景

地點：龍美術館（西岸館）

時間：2025年11月13日~2026年2月23日

“10——60”從劉益謙、王薇夫婦收藏的全球當代藝術作品中，精選了出生于20世紀10年代至60年代近500位藝術家的代表作，以“一人一作”的方式收錄入展覽同名畫冊，展覽則為觀眾呈現(xiàn)近200件佳作，勾勒出一幅橫跨半個多世紀的藝術圖景。

展覽分為兩個部分，第一部分“抽象之思”聚焦于以色彩、線條和物質本身進行創(chuàng)作的作品；第二部分“具象之途”呈現(xiàn)描繪人物、風景與日常的創(chuàng)作。通過這兩條路徑，審視作為個體的藝術家選擇以何種方式回應其所處的時代。

從戰(zhàn)后廢墟上的重建與反思，到全球化下的構建與叩問，藝術家或向內探尋精神與形式的本質，或向外審視身體與社會的處境，共同塑造了時代的視覺經(jīng)驗，也共同對我們所處的世界進行了思考與闡釋。

另外兩個展覽“楊伯都：黑鷹，白鷹”和“關音夫：2718g”也將于同期開幕。

融古爍新：宋元明清銅器的復古與創(chuàng)新

地點：上海博物館東館

時間：2025年11月12日～2026年3月16日

青銅器在夏商周時代的重要儀式中承載禮儀，是中國古代物質技術和精神文化的高度體現(xiàn)。在經(jīng)歷三代的鼎盛輝煌后，青銅器在宋元明清時期逐漸淡出禮器的主流舞臺，但其作為藝術品，制作更精致，題材更廣泛，風格更趨多元。

長期以來，宋、元、明、清銅器被貼上“仿古”的標簽，未能受到學界太多重視，研究亦缺乏系統(tǒng)性。仿古青銅器為何在宋代出現(xiàn)？又為何持續(xù)流行于元、明、清各朝，從皇家廟堂走向民間日常？其中的內在動力和蘊含的社會意義都值得深思。

本次展覽通過對宋、元、明、清銅器的梳理，全面呈現(xiàn)商品經(jīng)濟的發(fā)達的同時金石收藏與考據(jù)之學漸盛的風潮、民間制作的仿古銅器如何通過船舶貿易遠赴東瀛，以及其隨不同時代在風格、技術等方面的創(chuàng)新。

本次展覽由上海博物館和紐約大都會博物館聯(lián)合主辦。

崔旴嵐：奧德賽

地點：余德耀美術館

時間：2025年11月15日～2026年3月1日

這次展覽將橫跨韓國藝術家崔旴嵐過去三十多年的創(chuàng)作生涯，以科技媒介與動態(tài)雕塑為核心的代表性作品，聚焦其對現(xiàn)代性、人與自然、人類的生存境況等的詩性表達，在機械生命構成的科幻場域中，邀請觀眾回溯遠古自然，暢游未來遺跡，探索人類社會或將面臨的機遇與挑戰(zhàn)。

自1990年代初以來，崔旴嵐便將金屬、微型馬達、感應設備有機地結合在一起，模仿史前生物的形態(tài)塑造動態(tài)力學雕塑和機械裝置。致力于構建能夠產(chǎn)生動態(tài)與敘事的“生命機器（anima machines）”，持續(xù)發(fā)問“人類存在的意義”以及“共生的可能”。

其近期創(chuàng)作進一步深化有關技術發(fā)展如何反映人類欲望和社會愿景的一系列問題。他使用新的技術與材料推演人類和技術之間不斷演變的關系，探尋人類與機器、欲望和消費、創(chuàng)造力和自動化生產(chǎn)之間的邊界。

重新發(fā)現(xiàn)時間：第二屆中國當代影像藝術年鑒展

地點：上海多倫現(xiàn)代美術館

時間：2025年11月9日~2026年3月22日

展覽以“重新發(fā)現(xiàn)時間”為主題，展出的作品選自中國影像藝術年鑒工作團隊所收集和整理的2024年公開展覽和發(fā)表的作品，它們只是三千多件作品的總量中的極小的一部分。

正如總策展人施瀚濤文中所述：自我和個人是藝術永恒的本質之一。而在“圖像已經(jīng)取代了現(xiàn)實世界”“人本身成為圖像的功能化的存在”（威廉·弗魯塞爾），在自我和個體日益被消解的今天，影像藝術中這種“我”的回歸和凸顯則具有了更為深遠的意義。當代的藝術家則不得不作為局內人，自省所身處的被技術圖像所壓抑的現(xiàn)實，重新發(fā)現(xiàn)那一層層被遮蔽的時間，講述尚待被發(fā)現(xiàn)的潛在的多重自我。

本次展覽是“中國當代影像藝術年鑒”項目的重要實踐，該項目希望通過持續(xù)性的學術工作，構建中國當代影像藝術的完整生態(tài)。在這個被技術圖像深刻影響的時代，重新思考時間與存在的關系顯得尤為迫切。