或許你們難以置信，有一部尚未開播的歷史題材劇集，竟引得大批劇迷每日守在官微前，眼巴巴地盼著新消息。

它并非古偶仙俠題材，也沒有流量小鮮肉撐場，僅靠“五代十國”與“納土歸宋”這兩個關(guān)鍵詞，便已自帶諸多戲份。

更值得一提的是，這部劇不僅匯聚了一眾年輕的實力派演員，還邀請到不少經(jīng)驗豐富的老戲骨。據(jù)知情人士透露，該劇已確定在央視八套的黃金時段播出。

如今古裝劇市場可謂擁擠不堪，清宮劇反復(fù)演繹后宮的勾心斗角，唐宋題材劇則常圍繞帝王將相的愛恨情仇展開。然而，在這眾多古裝題材之中，又有誰還能想起處于唐宋之間的五代十國呢？這一題材，足以勝過九成的古裝劇。

唐朝覆滅后，華夏大地淪為各方勢力角逐的戰(zhàn)場，局勢動蕩不安。在中原地區(qū)，短短五十余年間，政權(quán)更迭頻繁，先后出現(xiàn)了五個朝代，平均每個朝代的存續(xù)時間竟不足十年。這些朝代的興起與交替，幾乎全憑武力奪權(quán)。

相較之下，南方局勢更為混亂不堪。十余個割據(jù)政權(quán)彼此攻伐不休，史書中所記“千里無雞鳴，白骨露于野”之景，絕非夸張。黎民百姓或是被強征入伍，投身殘酷戰(zhàn)事；或是被迫背井離鄉(xiāng)，四處漂泊，連基本的溫飽都難以維系。

《太平年》獨獨選中了這段鮮有人問津的亂世時期，并且避開了常見的金戈鐵馬場景，專注于講述一個別具一格的故事。

吳越國君主坐擁十三州的膏腴之地，然而在北宋致力于完成統(tǒng)一之際，卻毅然決然地主動舍棄王位，將廣袤土地連同55萬戶黎民百姓一并獻出。未動用一兵一卒，便換來了東南大地的長久太平。

這便是納土歸宋之舉，在悠悠中國歷史長河中，它堪稱獨一無二的和平統(tǒng)一范例。

為何說這個題材厲害？因為它突破了成王敗寇的傳統(tǒng)模式。以往的歷史劇，聚焦的皆是征戰(zhàn)天下的豪邁氣概，然而《太平年》展現(xiàn)的，卻是安治天下的宏大格局。

為了深入鉆研這段歷史，編劇團隊耗費數(shù)年查閱史料，從《吳越備史》到《宋史》，這般嚴謹?shù)膽B(tài)度，在當下的古裝劇中實屬少見。

關(guān)鍵在于，演員乃是歷史劇的核心所在。最令人擔(dān)憂的，就是流量明星難以承載角色的深沉厚重。然而《太平年》在選角方面堪稱一絕，角色與演員的適配度之高，簡直讓人懷疑編劇是照著演員的形象和氣質(zhì)來進行創(chuàng)作的。

全員演技派的精彩對決，這才是歷史劇選角應(yīng)有的水準。且看男主白宇所飾演的錢弘俶，此角色的跨度堪稱驚人。前期，他是鐘情于逛市集、信奉佛教且吃素的閑散王弟，甚至連朝堂議事都興致缺缺、懶于參與。后期，卻搖身一變成為扛起一國重任的君主，最終更要面臨放棄王位這一艱難的抉擇。

為精準詮釋這一角色轉(zhuǎn)變，白宇在前期特意保持著松散發(fā)型，步履間透著些許漫不經(jīng)心。到了后期，當他換上朝服，眼神中便滿是難以掩藏的沉穩(wěn)氣質(zhì)。

在預(yù)告片中，有這樣一幕令人印象深刻。他凝視著北方戰(zhàn)亂的奏報，手指不自覺地緩緩攥緊，青筋悄然浮現(xiàn)于皮膚之下。雖未有一言一語，卻將對百姓的疼惜之情詮釋得淋漓盡致。

不得不說，朱亞文出演趙匡胤這選角堪稱一絕。朱亞文身上本就自帶硬漢氣質(zhì)，一襲鎧甲加身，往那兒一站，無需開口，眼神中透出的凌厲之氣仿佛能直穿屏幕。

詮釋趙匡胤這個角色頗具挑戰(zhàn)，既要彰顯其平定四方、一統(tǒng)天下的王者霸氣，又得展現(xiàn)出他對錢弘俶的那份惺惺相惜。錢弘俶既是對手，更是知己。

老戲骨的演繹堪稱一絕，直接將演技的天花板呈現(xiàn)在觀眾眼前。倪大紅飾演權(quán)臣胡進思，這是個十足的笑面虎。當著錢弘俶的面，他一副畢恭畢敬的模樣，可一轉(zhuǎn)過身，便與心腹暗中謀劃算計。

盡管倪大紅演繹過諸多老謀深算的角色，但此番他所塑造的胡進思，依舊令人滿懷期待。

董勇所塑造的馮道，人物形象更為復(fù)雜。于亂世之中，他歷經(jīng)四朝侍奉十帝，活得比旁人都要通透。其臺詞雖不多，然而每一次開口，皆能令錢弘俶幡然醒悟。那股子老謀深算卻又堅守底線的韻味，也唯有董勇能夠如此精準地拿捏。

最讓人驚喜的角色當屬周雨彤所飾演的孫太真。她并非傳統(tǒng)意義上的傻白甜女主，而是一位能夠與錢弘俶并肩同行的戰(zhàn)友。

吳越之地遭受旱災(zāi)之際，她親赴災(zāi)區(qū)賑濟。與百姓一同食用粗糧，盡顯關(guān)懷。甚至在朝堂之上，面對重稅之提議，亦敢直面大臣，言辭駁斥。

她與白宇之間的感情線摒棄了工業(yè)糖精式的俗套，更多呈現(xiàn)出“我懂你難處”的默契。這般清醒且獨立的女性角色，在歷史題材劇中實屬罕見。

這質(zhì)感簡直比電影還要震撼！反觀當下，諸多古裝劇常遭詬病。服裝、化妝與道具盡顯敷衍之態(tài)，塑料感十足；濾鏡更是開得夸張，所有細節(jié)都被磨得消失殆盡。

然而《太平年》卻偏要反其道而行之，憑借電影級的制作將真實感直接拉到滿格。

為將這部劇拍得盡善盡美，導(dǎo)演楊磊特意耗費一年光陰鉆研五代十國的歷史知識，并且始終堅持采用RED8K攝影機進行拍攝。

演員頭套上的根根發(fā)絲清晰可辨，衣服上草木染就的紋理亦歷歷在目。這般濃郁的年代氛圍感，絕非影樓服飾所能輕易摹仿。

而場景還原堪稱極致，為呈現(xiàn)吳越國都城杭州的風(fēng)貌，劇組于橫店搭建了比例為1:1的城郭。街邊的茶館、酒肆皆依據(jù)史料精心復(fù)原，甚至所售賣的小吃，也必須是當時的特色品種。

這部劇在特效運用上頗為克制。契丹圍城的宏大場面，采用實景搭建，輔以少量后期合成處理。士兵們的鎧甲、兵器皆依照當時樣式精心仿制，細節(jié)之處尤為考究，哪怕是馬蹄之上沾染的泥土，都有著嚴格的要求。

北方戰(zhàn)亂之地，馬蹄沾染的是飛揚黃土；吳越水鄉(xiāng)之間，馬蹄裹挾的是濕潤泥土。這般對細節(jié)的極致考究，直接將整部劇的質(zhì)感提升到全新高度。

《太平年》的雄心壯志，絕非僅僅局限于成為一部年度劇王。

它不只是劇壇王者，更是文化出海的強勁載體。從其播出規(guī)格便能一窺究竟：于央視八套黃金時段率先亮相，網(wǎng)絡(luò)三大平臺同步接力播出，迪士尼更是攬下了海外發(fā)行的權(quán)益。

這絕非尋常的追劇行為，而是要將吳越文化以及和平統(tǒng)一的理念傳播至海外。

“上有天堂，下有蘇杭”的淵源，可追溯至吳越國。劇中以全景視角，淋漓盡致地呈現(xiàn)出彼時的繁華富足之景。西湖畔，商船穿梭如織，于粼粼波光間往來不息；絲綢作坊內(nèi)，工匠們神情專注，忙碌的身影從未停歇；乃至文人雅士們相聚一處、吟詩作對的場景，也皆有呈現(xiàn)。

更為關(guān)鍵的是，這部劇所講述的納土歸宋之事，實則是對和平最為精妙的詮釋。

在那個弱肉強食、強者稱霸的亂世之中，錢弘俶毅然決然地舍棄王位，只為換取百姓的安寧太平。這般心系黎民的理念，即便置于當下，也依舊不過時。

《太平年》能否榮膺年度劇王并非關(guān)鍵所在，關(guān)鍵的是它向我們昭示，國產(chǎn)歷史劇無需憑借宮斗元素與流量效應(yīng)來吸引目光。

憑借真實的歷史底蘊、扎實的表演功力、精良的制作水準，同樣能夠觸動觀眾的心弦。