如果在每個(gè)展品前駐足半分鐘，看完300件作品需要近三小時(shí)，在一些作品邊，還能讀到優(yōu)美的詩(shī)句，這是一個(gè)需要花時(shí)間慢慢欣賞的展覽——來(lái)自盧浮宮的“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”12月13日起在上海浦東美術(shù)館對(duì)公眾開(kāi)放。

《藝術(shù)澎湃》在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)看到，通過(guò)這些展品，不僅得以看到這些帝國(guó)在藝術(shù)領(lǐng)域的驚人復(fù)雜性，也能感受到這幾個(gè)國(guó)家與文明之間生動(dòng)而活躍的文化往來(lái)，中國(guó)藝術(shù)對(duì)伊斯蘭藝術(shù)的影響亦清晰可見(jiàn)。

視頻：“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”展覽現(xiàn)場(chǎng)。 編輯 陸林漢(02:34)

本次展覽遴選300余件館藏精品。展現(xiàn)了近代印度、伊朗、土耳其世界蓬勃的創(chuàng)造力。展覽聚焦16至19世紀(jì)曾統(tǒng)治這三片疆域的重要政權(quán)——印度的莫臥兒王朝、伊朗的薩法維王朝與卡扎爾王朝，以及土耳其的奧斯曼帝國(guó)，著重呈現(xiàn)帝國(guó)間活躍的商貿(mào)往來(lái)，為藝術(shù)帶來(lái)的影響力。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，此為奧斯曼展廳，位于四樓。

開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)，位于三樓鏡廳。

呈現(xiàn)圖案之美，一秒穿越

“本次展覽突出了植物紋樣、幾何紋樣、裝飾紋樣在時(shí)空中的流動(dòng)與傳播，也呈現(xiàn)了這些紋樣所蘊(yùn)含的深厚意象與象征含義?！北R浮宮博物館展覽與出版部主任阿利娜·弗朗索瓦-科朗（Aline Fran?ois-Colin）對(duì)《藝術(shù)澎湃》說(shuō)：“藝術(shù)家的無(wú)窮創(chuàng)造力、詩(shī)意的表達(dá)，以及對(duì)形式創(chuàng)新的不懈追求，體現(xiàn)在獨(dú)創(chuàng)的幾何紋樣，色彩與明暗之間的微妙互動(dòng)以及精細(xì)絕倫的工藝中。通過(guò)這些展品，我們不僅得以看到這些帝國(guó)在藝術(shù)領(lǐng)域的驚人復(fù)雜性，也能意識(shí)到這幾個(gè)國(guó)家之間生動(dòng)而活躍的文化往來(lái)?！?/p>

印度展廳以赭石色為基調(diào)

據(jù)悉，展廳設(shè)計(jì)由此前法國(guó)奧賽大展展陳設(shè)計(jì)師塞西爾·德戈（Cécile Degos）再度操刀，“但設(shè)計(jì)風(fēng)格和奧賽完全不一樣了?！逼謻|美術(shù)館館長(zhǎng)李旻坤說(shuō)，“我們?cè)谟懻撜龟惙桨傅臅r(shí)候進(jìn)行了多次的研究，這些展品應(yīng)該和當(dāng)時(shí)的歷史和當(dāng)時(shí)的建筑、生活環(huán)境結(jié)合。所以從這些國(guó)度的一些典型的非常有特色的元素中做了一些抓取 ，把一些非常精美的建筑的元素運(yùn)用在了展廳里邊 ，并且根據(jù)三個(gè)國(guó)度不同的特點(diǎn)進(jìn)行了顏色的區(qū)分。用截然不同但是又相互連貫的設(shè)計(jì)去展示，讓大家有非常沉浸的感受，好像一秒就穿越到了那個(gè)年代的國(guó)家。”

伊朗展廳

“藝術(shù)是互通的，希望能呈現(xiàn)出藝術(shù)間的對(duì)話。從空間設(shè)計(jì)上，我們也是凸顯了這三個(gè)政權(quán)各自的特色。三個(gè)廳以三種顏色進(jìn)行了區(qū)隔，引導(dǎo)觀眾情緒，強(qiáng)化對(duì)三大文明區(qū)的直觀區(qū)分。”伊斯蘭藝術(shù)部主任蘇拉亞·努賈伊姆（ Souraya Noujaim）說(shuō)。在步入展廳的走廊上放置了巨大的地理示意圖，不僅標(biāo)識(shí)了印度、伊朗、奧斯曼的疆域，還特別標(biāo)注了中國(guó)的于闐（今和田）與景德鎮(zhèn)這兩個(gè)坐標(biāo)。策展人朱迪思·赫農(nóng)-雷諾（Judith Henon-Raynaud）形容展覽像“給不同的作品制作了不同的珠寶盒”。

記者在現(xiàn)場(chǎng)看到，不少觀眾已經(jīng)找到了適合打卡拍照的角度。

三個(gè)廳，三大文明各具特色

展覽以法國(guó)“太陽(yáng)王”路易十四珍藏的部分藏品拉開(kāi)序幕。步入以赭石色為主題的印度廳，精美的玉器匕首與帶有浮雕的鏤空窗屏吸引著觀眾駐足。窗屏上繁復(fù)而充滿幾何美感的圖案，成為合影的熱點(diǎn)。

帶馬首柄的匕首 印度，17世紀(jì)

窗屏 印度北部，17世紀(jì) 砂巖

自1526年建立開(kāi)始，莫臥兒帝國(guó)在鼎盛時(shí)期疆域幾乎覆蓋整個(gè)印度次大陸。自古以來(lái)，印度憑借地緣優(yōu)勢(shì)，將本土文化和藝術(shù)廣泛傳播至各地。建筑師們?cè)谌诤媳就溜L(fēng)格與伊朗、中亞藝術(shù)影響的基礎(chǔ)上，形成了一種嶄新的建筑美學(xué)。莫臥兒建筑往往蘊(yùn)含著對(duì)神圣秩序的隱喻，其具體形式與意義又隨地域和背景不同而演變。在建筑中，對(duì)光線的過(guò)濾與擴(kuò)散不僅出于實(shí)用，也兼具審美與象征意義。無(wú)論是融合了伊朗與中亞影響的賈利窗、體現(xiàn)本土與波斯傳統(tǒng)交融的珍貴玉器和金屬制品，還是歐洲與本地風(fēng)格“混搭”的各式出口器物，無(wú)不彰顯出莫臥兒帝國(guó)傳承本源、融匯創(chuàng)新的藝術(shù)魅力。

伊朗廳

賽詩(shī)會(huì)飾板 伊朗，17世紀(jì)中葉 釉陶 這塊陶板描繪了兩名男青年斗詩(shī)的場(chǎng)景。

“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀，伊朗，1775-1825年。內(nèi)刻薩迪《果園》詩(shī)句。

進(jìn)入伊朗廳，青花瓷的影響清晰可見(jiàn)。沙阿阿巴斯統(tǒng)治時(shí)期，內(nèi)政穩(wěn)定推動(dòng)了貿(mào)易繁榮，帝國(guó)與歐洲的交流日益密切。他授予歐洲商人關(guān)稅豁免權(quán)，并打破葡萄牙的海上壟斷，支持英國(guó)與荷蘭東印度公司的發(fā)展。來(lái)自歐洲和遠(yuǎn)東的貨物深刻影響了薩法維王朝的生產(chǎn)，尤其是陶瓷業(yè)——當(dāng)?shù)毓そ撑Ψ轮撇⒊竭M(jìn)口的青花瓷與青瓷。當(dāng)時(shí)，掌控香料貿(mào)易的荷蘭人將中國(guó)瓷器作為重要貨品，稱其為“克拉克瓷”，其名可能源于運(yùn)輸瓷器的葡萄牙克拉克帆船。17世紀(jì)中葉，隨著中國(guó)港口關(guān)閉，荷蘭轉(zhuǎn)而從伊朗的克爾曼等地獲取青花瓷，以填補(bǔ)供應(yīng)鏈缺口。

奧斯曼廳

在四樓的奧斯曼廳，觀眾可以看到帝國(guó)早期的陶瓷延續(xù)了前朝傳統(tǒng)，風(fēng)格上仍以中國(guó)青花瓷的藍(lán)白二色為主，裝飾多以葉紋、幾何形狀及源自中國(guó)陶瓷的蓮花、牡丹等花卉圖案構(gòu)成——這些元素在15世紀(jì)的土耳其與伊朗藝術(shù)中已不鮮見(jiàn)。

孔雀紋盤 土耳其，伊茲尼克，約1540-1555年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。

孔雀紋盤是一件重點(diǎn)展品，盤面大部分植物紋飾及色彩搭配在 16世紀(jì)40和50年代奧斯曼陶瓷作品中亦屬常見(jiàn)，但存世器皿中鳥(niǎo)類紋飾極為罕見(jiàn)。因此，孔雀紋樣或許別有深意。奧斯曼宮廷受到波斯文化的影響，而在波斯文化中，孔雀是王權(quán)與威儀的象征。

自16世紀(jì)30年代起，陶瓷用色逐漸豐富，構(gòu)圖更富活力，細(xì)長(zhǎng)的鋸齒狀葉紋成為主流，并開(kāi)始引入郁金香、康乃馨、玫瑰等真實(shí)花卉。到了16世紀(jì)下半葉，色彩愈發(fā)明亮，新元素更加突出。奧斯曼陶工常常游走于“寫實(shí)”與“風(fēng)格化”之間。他們依據(jù)整體對(duì)稱的布局或底層的幾何網(wǎng)格（尤其在釉面陶磚中），對(duì)自然形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)調(diào)整，使圖案在滿足裝飾需求的同時(shí)，有時(shí)更趨近于抽象的表達(dá)。

策展方解讀：紋樣如何交融

得益于文化互鑒與交流，異域元素經(jīng)過(guò)重新詮釋與改造，對(duì)本土創(chuàng)作產(chǎn)生影響，最終孕育出復(fù)合風(fēng)格的藝術(shù)佳作。“一個(gè)是書法藝術(shù) ，第二個(gè)是植物紋樣 ，比如說(shuō)自然主義的風(fēng)格 ，還有就是幾何圖案?！币了固m藝術(shù)部主任蘇拉亞·努賈伊姆（ Souraya Noujaim）提到了牡丹、蓮花，以及動(dòng)物紋樣，比如龍、鳥(niǎo)等，“這些都是東方語(yǔ)匯進(jìn)入伊斯蘭世界的例證”。

中式紋飾盆，土耳其，約1480年。此盆內(nèi)部以鉆藍(lán)底留白裝飾，器壁裝飾效仿元代(1271-1368年)青花瓷。其風(fēng)格化的植物紋與中式花卉紋融為一體。

牡丹紋盆 伊朗，15世紀(jì)

另外，“商貿(mào)往來(lái)，特別是絲綢之路以及海陸商貿(mào)，對(duì)伊斯蘭藝術(shù)產(chǎn)生非常大的影響。”她希望觀眾在奧斯曼部分的展廳仔細(xì)觀察展品上的云紋、海波紋，很多都是來(lái)自東方，它們會(huì)出現(xiàn)在珍貴的材質(zhì)上，比如玉器，從中可以看到圖案的挪用和借鑒。而在伊朗的一些陶器中，用藍(lán)色、白色來(lái)描繪圖案的手法，與中國(guó)瓷器的樣式也是一脈相承。

帶有龍紋圖案的盤子

但她同時(shí)指出，在描繪的流暢性方面還是有所區(qū)別，這些圖案流傳到伊斯蘭之后線條更硬一些，這從現(xiàn)場(chǎng)展示的多件龍形圖案上可以看到這種差異。

奧斯曼廳中的盤子，最左邊為孔雀紋盤。

奧斯曼廳中的盤子圖案，植物紋樣。

梅枝、郁金香、康乃馨與云紋磚 土耳其，伊茲尼克，約1540-1545年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。

據(jù)介紹，展品多數(shù)誕生于帝國(guó)疆域的交叉地帶，這些地區(qū)與歐亞兩大洲都有著深刻的聯(lián)結(jié)。當(dāng)展品同臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)，觀眾仿佛可以聽(tīng)到它們?cè)跇邮?、技藝與精神層面的對(duì)話，并從中領(lǐng)略材料、典籍與紋飾的流入，如何在這些互聯(lián)的帝國(guó)內(nèi)催生美學(xué)革新。歐洲植物版畫引入莫臥兒帝國(guó)，影響了當(dāng)?shù)氐闹参锛y飾設(shè)計(jì)；中國(guó)瓷器從歐洲和遠(yuǎn)東傳入薩法維王朝，為薩法維匠人提供創(chuàng)作靈感。這些跨越大洲的藝術(shù)互聯(lián)，都將在展覽中得到呈現(xiàn)。

安靜的角落：書法與文具盒

現(xiàn)場(chǎng)還有一套文具被放置在安靜的角落。“書法在裝幀中是非常重要的元素，可以看到兩種風(fēng)格，一種類似行書，另一種是幾何形的。從裝飾性和傳承性來(lái)說(shuō)，也許是與中國(guó)書法的一種‘相遇’，但它們的技巧是不一樣的，中國(guó)書法用的是毛筆，伊斯蘭書法用的是蘆葦筆?，F(xiàn)在也成為很多研究的主題，2020年-2021年，盧浮宮在阿布扎比做過(guò)一個(gè)展覽，名為‘龍與鳳’，就呈現(xiàn)了亞洲書法藝術(shù)和伊斯蘭書法藝術(shù)的聯(lián)系。”伊斯蘭藝術(shù)部主任蘇拉亞說(shuō)。

帶有蘇丹馬哈茂德一世花押的可攜式筆盒與墨水瓶 土耳其，約1730-1754年 銀合金、金、石榴石

書法用具:小刀、用于削蘆葦筆的金屬板、匙、剪刀。土耳其，18-19世紀(jì)。鐵、銅、金、象牙、珊瑚、鋼、銀。部分展品為盧浮宮博物館藏品，部分屬巴黎裝飾藝術(shù)博物館，現(xiàn)長(zhǎng)期寄存于盧浮宮。

《古蘭經(jīng)》抄本 土耳其，16世紀(jì) 皮革、墨、金、紙

書寫是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。銘文內(nèi)容曾使用奧斯曼土耳其語(yǔ)、阿拉伯語(yǔ)或波斯語(yǔ)書寫。作為行政語(yǔ)言的奧斯曼土耳其語(yǔ)，常用于官方銘文，其中詩(shī)歌體比散文體更受青睞。在諸藝術(shù)門類中，書法占據(jù)著舉足輕重的地位。由于其獨(dú)特的規(guī)則和風(fēng)格，書法講求師承，法度嚴(yán)謹(jǐn)。除抄本外，書法常以銘文的形式，依循特定組合方式，呈現(xiàn)于各類創(chuàng)作中，尤其常用于宗教語(yǔ)境。銘文飾帶與幾何圖案或裝飾紋樣結(jié)合，為建筑、陶瓷、金屬器皿、玻璃器皿、紡織品錦上添花。除實(shí)用性外，書法還兼具裝飾作用，有時(shí)更能凸顯象征意義。

復(fù)原場(chǎng)景展現(xiàn)昔日生活

伊斯坦布爾的宮廷生活場(chǎng)景復(fù)原

右側(cè)陳列的一組杯具

在四樓，展覽借鑒了伊斯坦布爾托普卡帕宮等建筑中遺留的裝飾元素，在展廳復(fù)原了一間17世紀(jì)的宮廷廳堂，陳設(shè)包含原始文物，比如陶磚、地毯、展柜中的器物，還有彩繪玻璃窗。左側(cè)矮桌用于擺放書寫工具，右側(cè)陳列的一組杯具與煙斗，讓人聯(lián)想到當(dāng)時(shí)咖啡與煙草的消費(fèi)，一旁配有盛放多類飲品的容器。背景處則擺放著凈手用的執(zhí)壺與托盤。

在展覽尾聲部分也有一間復(fù)原房間，展現(xiàn)了富裕之家的日常生活場(chǎng)景。據(jù)介紹，像地毯之類的藝術(shù)品，因?yàn)槠浯嗳跣?，展覽結(jié)束之后要進(jìn)行六年的休眠，有些可能也很難有機(jī)會(huì)再次展出。

展覽將持續(xù)至2026年5月6日。