藝術心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學上所謂“靜照”。

靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙。這時一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，所謂“萬物靜觀皆自得”。這自得的、自由的各個生命，在靜默里吐露光輝。

蘇東坡詩云：靜故了群動，空故納萬境；王羲之云：在山陰道上行，如在鏡中游。

空明的覺心，容納著萬境，萬境浸入人的生命，染上了人的性靈。所以周濟說：“初學詞求空，空則靈氣往來。”靈氣往來是物象呈現(xiàn)著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候。

所以美感的養(yǎng)成，在于能“空”，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界——

舞臺的簾幕，圖畫的框廓，雕像的石座，建筑的臺階、欄桿，詩的節(jié)奏、韻腳，從窗戶看山水、黑夜籠罩下的燈火街市、明月下的幽淡小景，都是在距離化、間隔化條件下誕生的美景。

李方叔詞《虞美人》過拍云：好風如扇雨如簾，時見岸花汀草漲痕添；李商隱詞：畫檐簪柳碧如城，一簾風雨里，過清明——風風雨雨也是造成間隔化的好條件，一片煙水迷離的景象是詩境，是畫意。

中國畫堂的簾幕，是造成深靜的詞境的重要因素，所以詞中常愛提到。董其昌曾說：“攤燭下作畫，正如隔簾看月，隔水看花！”他們懂得“隔”字在美感上的重要。

然而這還是依靠外界物質條件造成的“隔”，更重要的還是心靈內部方面的“空”。司空圖《詩品》里，形容藝術的心靈當如“空潭瀉春，古鏡照神”；形容藝術人格為“落花無言，人淡如菊”，“神出古異，淡不可收”。

精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件。歐陽修說得最好：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫家得之，覽者未必識也。故飛動遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形?！?/p>

蕭條淡泊，閑和嚴靜，是藝術人格的心襟氣象。這心襟，這氣象，能令人“事外有遠致”，藝術上的神韻油然而生。

陶淵明所愛的“素心人”，指的是這境界。他的一首《飲酒》詩，更能表出詩人這方面的精神狀態(tài)：

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾，心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

陶淵明愛酒，晉人王蘊說：“酒正使人人自遠?！薄白赃h”是心靈內部的距離化。然而“心遠地自偏”的陶淵明，才能悠然見南山，并且體會到“此中有真意，欲辨已忘言”。

可見藝術境界中的空，并不是真正的空，乃是由此獲得“充實”，由“心遠”接近到“真意”。

說明｜本文為詩意生活美學編撰，僅限交流學習，不做商用，感謝原作者。