這幾年，國產(chǎn)劇圈出現(xiàn)了一個奇特的現(xiàn)象——

一些十多年前的老劇，開始被拿出來重新解讀，很快就火遍各大平臺。

最開始是《潛伏》。

天津站的辦公室政治，余則成的一次次火中取栗，甚至劇中的“太太文化”，都讓人看得饒有興致。

之后是《雍正王朝》。

老四和老八明面上、暗地里的皇子斗爭，被輪番拆解。

最近這段時間，《大明王朝1566》又火上熱搜。

在短視頻平臺上，嘉靖帝的念詩名場面、角色經(jīng)典臺詞混剪，幾乎隨處可見。

不過優(yōu)秀老劇的接連翻紅，其實折射出的是觀眾對當(dāng)下電視劇市場的不滿。

特別是今年，豆瓣評分超過8分的劇集，屈指可數(shù)，整體表現(xiàn)疲軟。

觀眾沒辦法，只能翻出老劇來消磨時間。

只看一眼，又完全沉浸其中。

這些老劇人物角色鮮明、情節(jié)內(nèi)涵豐富，越嚼越有味道。

而在國劇過去30年的發(fā)展浪潮中，其實這樣的好劇，還有很多。

它們的價值超越了收視率，歷久彌新，最終沉淀為全民的文化記憶和精神坐標。

今天我們就一起回顧下，過去30年里，口碑最好的10部國產(chǎn)劇。

從帝王將相的廟堂之高，到販夫走卒的江湖之遠；

從戰(zhàn)火紛飛的鐵血背個，到平凡歲月的市井溫情。

它們雕刻時代，叩問人心。

盤點開始，排名雖然有先后，但每一部都不可替代。

第10名：《覺醒年代》

豆瓣9.3分丨2021年

在一眾老面孔中，《覺醒年代》顯得年輕而充滿朝氣。

這部劇2021年橫空出世，憑借著磅礴的史詩氣質(zhì)和細膩的人文情懷，迅速登上“神劇”殿堂，并且斬獲了白玉蘭三項大獎。

整部劇首次全景式展現(xiàn)了新文化運動之后，那一段波瀾壯闊的歷史。

我們看到的不再是歷史課本里冰冷的幾行字，而是一群有歡笑有爭吵的熱血青年。

于和偉飾演的陳獨秀，面對革命，有“我不入地獄誰入地獄”的決絕；

面對家庭，卻對老婆孩子百般疼愛。

張桐飾演的李大釗，理想主義和腳踏實地融為一體，句句鏗鏘，讓人忘了他曾是《亮劍》里的那個和尚。

除了主角外，本劇在青年群像的刻畫上，也下足了功夫。

陳延年、陳喬年兩兄弟慷慨赴死時的回眸一笑；

毛澤東暴雨中奔跑，目睹民生疾苦，完成覺醒。

導(dǎo)演將“隱喻”這一技法，也用得很嫻熟。

演講話筒上的“左傾”的螞蟻，陳獨秀教子時的井底蛙，毛澤東出場時的“執(zhí)牛耳者”，都讓人能品出不同的滋味。

此外，胡同里泥濘不堪的道路，讓人看到了探索之路的艱難；

魯迅創(chuàng)作《狂人日記》時滴落的淚與墨，體現(xiàn)了那個時代知識分子的備份和吶喊。

這些具象化的表達，讓整部劇的藝術(shù)層次上了一個臺階，但也提高了欣賞門檻。

有人受不了全劇的話劇強調(diào)，有人批評整部劇全員亢奮，好像提前知道了革命會勝利一樣。

它的高口碑和低收視率形成了鮮明對比。

據(jù)編劇汪海林透露，這部劇播出后一直還處于虧損狀態(tài)。

4年過去了，它依然被低估了。

整部劇不是追求“寫實”，而是有一定“藝術(shù)的拔高”，類似于話劇舞臺上的表達。

它最大的成功在于喚醒了新一代年輕人對于那段歷史的共情和追尋。

等著吧，未來它一定會被多次提及，它的“封神之路”才剛剛開始。

第9名：《歲月》

豆瓣9.4分丨2007年

《黎明之前》的導(dǎo)演劉江，《懸崖》的編劇全勇先，胡軍、梅婷、于和偉共同演繹了這一部古早的時代劇。

如果說《覺醒年代》講的是革命先驅(qū)打破鐵窗的吶喊，那么《歲月》則是刻畫了一個知識分子身處生活、官場圍城中的掙扎和蛻變。

本劇改編自閻真小說《滄浪之水》，描繪的是中國式單位人生的浮世繪。

胡軍飾演的梁致遠研究生畢業(yè)后，心高氣傲、棱角分明。

在愛情挫敗、個人理想、權(quán)斗裹挾的三重壓力下，被抹平了棱角，成為了官場老油條。

劇中開篇，他去衛(wèi)生局報到，遭遇了同事吳過的“三次變臉”。

剛出校門的年輕人感受到了小小的職場震撼，即使是18年后再看這一段，依然很現(xiàn)實。

于和偉飾演的吳過，人如其名，就是個權(quán)力體系中的附庸者，無功無過，最擅長投機。

梅婷飾演的許小曼和梁志遠相反，精明又懂世故，但內(nèi)心孤寂。

王千源父親王早來飾演的聞局長，愛才惜才，面色和藹，但政局交鋒，出手就是老辣狠招。

這幾個主要角色，并非絕對的好人和壞人，這部劇的深刻之處在于只呈現(xiàn)，不評判。

一個年輕人的蛻變之路注定是痛苦的，在強大的現(xiàn)實面前，我們該如何安放自己的理想和尊嚴？

《歲月》直面官場下人性的復(fù)雜和灰度，某種意義上，它堪稱衛(wèi)生局版《人民的名義》。

遺憾的是，這部劇在開播之初，只是成都電視臺的新聞頻道，收視率可想而知。

三年后，在北京衛(wèi)視重播，才勉強有了一些存在感。

即使到了如今，已經(jīng)被無數(shù)人安利過，它的熱度仍然無法匹配它的品質(zhì)。

期待這樣的頂級好劇，能走入更多觀眾的視線。

第8名：《大宅門》

豆瓣9.4分丨2001年

《大宅門》堪稱“現(xiàn)代版紅樓夢”，戲里戲外都很精彩。

陳寶國為了等它，3年沒接戲，一度賣房維持生活；

斯琴高娃因為拿到角色當(dāng)場跪謝副導(dǎo)演；

劉佩琦因為拍這部戲，沒來得見父親最后一面；

張藝謀、陳凱歌和姜文，心甘情愿在劇中跑龍?zhí)住?/p>

只因為它的導(dǎo)演是“第五代導(dǎo)演之父”郭寶昌。

《大宅門》根據(jù)郭寶昌的真實經(jīng)歷改編，劇本寫了38年，手稿3次被毀，經(jīng)歷了2次拍攝。

2001年播出時收視率高達17.74%，成為年度收視冠軍，隨后還被TVB高價買過去。

陳寶國同時出演過《大宅門》和《大明王朝1566》，但他對這部劇的評價更高：“五十年一遇?！?/p>

本劇講述了北京老字號同仁堂（劇中名為百草廳）的沉浮，通過白家三代人的命運，串聯(lián)起了從晚清到民國再到抗戰(zhàn)的數(shù)十年風(fēng)云變幻。

陳寶國飾演的白景琦，出生便不會哭的“活閻王”，一生離經(jīng)叛道，混不吝卻堅守底線，愣是在亂世中撐起了家族大業(yè)。

斯慶高娃飾演的二奶奶白文氏，也是家族中興的關(guān)鍵。

手段之精明、魄力之強悍，是舊時代女性杰出的代表。

和曹雪芹寫《紅樓夢》一樣，郭寶昌寫劇本時，劇中的事兒他都經(jīng)歷過，劇中的人物都有原型，所以劇本很扎實。

妻妾爭斗、兄弟鬩墻、官場周旋、外敵入侵……

跌宕起伏，無所不包。

活生生一幅晚清民國社會全景圖。

劇中涉及到了醫(yī)藥行規(guī)、西區(qū)古玩、北京俚語習(xí)俗，細致入微，充滿煙火氣和人文質(zhì)感。

最打動人心的還是“大宅門精神”。

于家，是誠信立業(yè)之本；

于國，是民族存亡時的錚錚鐵骨；

于私，也是頂天立地的一家之長。

《大宅門》不僅是一個家族、一個藥鋪的發(fā)展史，更是一部商業(yè)視角下的近代史。

第7名：《雍正王朝》

豆瓣9.4分丨1999年

1998年，央視臺長楊偉光下了一步險棋，花了2600萬，買下了《雍正王朝》的版權(quán)。

這在當(dāng)時是天價。

而這類包含黃河水患、官員貪腐的嚴肅歷史劇，能不能吸引觀眾，甚至能不能播出，都存在變數(shù)。

但楊臺長確實有法子，最終通過自己的場外微操，讓這部劇得以“一刀未剪”順利播出。

他的眼光也在劇集開播后得到了驗證。

16.7%的收視率創(chuàng)下歷史新高，首輪廣告收益超過了6000萬，幫央視大賺了一筆。

如今20多年過去了，《雍正王朝》不止是一筆雙贏買賣，更成了國劇史上的經(jīng)典。

其一，它開創(chuàng)了歷史正劇的先河。

前面的九子奪嫡，后面的雍正改革，清晰展示了一個王朝的運行邏輯，也為觀眾還原了一個有血有肉的雍正皇帝。

其二，這部劇引領(lǐng)了清朝劇的熱潮。

其中“九子奪嫡”的權(quán)謀戲更是提供了現(xiàn)成的模版，后來的很多清宮戲就是受益者。

其三，焦晃和唐國強打破了“王不見王”的傳統(tǒng)，來了次同屏的雙王對決。

唐國強飾演的雍正雖然演技高超，但怎奈對方是高達，演技被比下來，不丟人。

相比于《康熙王朝》的“爽劇化”、《大明王朝1566》的曲高和寡，《雍正王朝》做了很好的平衡。

直到現(xiàn)在，皮哥身邊仍然有很多年輕人會在短視頻刷這部劇的片段，這證明好劇永不過時。

第6名：《漫長的季節(jié)》

豆瓣9.4分丨2023年

《漫長的季節(jié)》是離我們最近的一部“神劇”。

2023年，這部劇披著“懸疑劇”的外衣和觀眾見面，結(jié)果節(jié)奏很慢，偵破案件時“掛羊頭賣狗肉”，一度勸退了很多人。

但隨著更多劇集的播出，這部劇的深刻性才真正展露出來。

它表面上講述的是一樁跨越20年的碎尸懸案，實際上卻是一曲東北老工業(yè)基地凋零的時代挽歌。

劇中的“三巨頭”不過是被時代列車甩下去的小人物，他們和命運抗爭、再到和解的故事看哭了很多人。

向前看，別回頭。

當(dāng)最后姜育恒的《再回首》響起，范偉露出釋懷的笑容時，相信很多人和皮哥一樣潸然淚下。

導(dǎo)演辛爽采用了三線敘事。

一個是過去，即案件發(fā)生時的1997年；

一個是案件發(fā)生后的1998年；

還有2016年視角。

三個時空來回穿梭，如同拼圖一般，層層剝開了案件真相，更揭示出了眾多人物被改變的一生。

范偉的表演依舊教科書級。

他演了一個固執(zhí)、要強和經(jīng)歷喪子之痛的火車司機，從絕望到釋然，感人至深。

秦昊飾演的彪子，就是致敬范偉的范德彪。

秦昊增肥出演，貢獻了最多的笑點和淚點。

這個看似油膩窩囊的知識分子，底色卻是浪漫主義年代的最后一抹余暉，他的結(jié)局悲壯而蒼涼。

劇中的東北，不是一個苦難的符號，而在苦難中孕育出東北人特有的幽默樂觀。

這部劇超越了懸疑劇的范疇，用詩意的鏡頭、絕妙的配樂以及豐滿的人物，完成了一代人對沉重過去的集體告別。

當(dāng)然，因為節(jié)奏主題和懸疑劇有偏差，它的熱度并不高，但并不影響它封神。

據(jù)辛爽回憶，當(dāng)豆瓣評分出來后，他哭了半個小時，3年的努力終于得到了認可。

他在《隱秘的角落》大獲成功之后，再一次完成了對自己的超越。

今年《喜人奇妙夜》里，《一顆螺絲釘》就是受到了這部劇啟發(fā)，贏得了滿堂彩。

《漫長的季節(jié)》開創(chuàng)了一個“東北宇宙”。

今年的《樹影迷宮》，其實也是同一脈風(fēng)格的延伸。

可以預(yù)見，未來它的“徒子徒孫”還會遍地開花。

第5名：《亮劍》

豆瓣9.5分丨2005年

20年前的《亮劍》是一個奇跡。

開播那年，它的收視率達到13.7%，或許不是這份榜單里最熱的一部。

但開播后的20年里，論重播次數(shù)和民間影響力，它沒有對手。

“意大利炮”、“打的就是精銳”、“山西菜上不了臺面”這些經(jīng)典的臺詞和情節(jié)已經(jīng)融入進了大眾文化血液中。

“亮劍”已經(jīng)不止是一個劇名，而是一個符號。

一個公司要發(fā)展，要有“亮劍精神”；

一個國家標明態(tài)度，也要有“亮劍精神”；

李云龍也成為國劇史上最個性、最深入人心的軍人形象，沒有之一。

不過20年后，這部劇也被越來越多人指責(zé)為“抗日神劇”。

有人說它被表情包過度娛樂化，有人說李云龍打罵士兵、違抗命令不真實，還有人指責(zé)這部劇避重就輕，只拍授銜前的故事。

這是巨大的誤解。

論改編，原著小說人物扁平、戰(zhàn)役雷同，拍成劇后，幾位主演讓角色鮮活起來。

還把書中一些大大小小的戰(zhàn)役，壓縮成了“攻打平安縣城”的精彩段落，這叫刪繁就簡。

論人物，之前的抗戰(zhàn)劇英雄都是偉光正，李云龍的出現(xiàn)打破了臉譜化。

他對和尚有情有義，對秀芹喊“開炮”時情感復(fù)雜，對趙剛也是坦誠相待。

總之李云龍不是兵痞，而在于一個“真”字。

后來的抗戰(zhàn)神劇如《雷霆戰(zhàn)將》模仿這種風(fēng)格，但只學(xué)會了皮毛，鍋不該扣到《亮劍》頭上。

《亮劍》講的是中國的人情，和尚愿意當(dāng)警衛(wèi)員只因為“他把我當(dāng)兄弟”。

秀芹犧牲不是小情小愛，李云龍和趙剛那是“將相和”，連對手楚云飛都是惺惺相惜。

這哪是“褲襠藏雷”的爽劇，而是綿里藏針的經(jīng)典好劇，可以大塊吞咽，也可以細細品味。

《亮劍》永不過時，“亮劍精神”歷久彌新。

第4名：《士兵突擊》

豆瓣9.5分丨2006年

和《亮劍》的張揚外放不同，《士兵突擊》則是更純粹質(zhì)樸。

全劇沒有女性角色，沒有愛情線，甚至沒有一個反派。

他就是講了王寶強飾演的許三多，如何從農(nóng)村孩子成長為一代“兵王”的故事。

這部劇播出時，社會充斥著功利主義和成功學(xué)，許三多就是對這種急功近利的溫柔反擊。

他矮小笨拙，卻有著超越常人的執(zhí)著善良。

在荒原獨自修路，在鋼七連連做幾百個腹部繞桿，在特種部隊選拔時不放棄戰(zhàn)友。

許三多走的每一步都不是為了超越別人，僅僅為了對得起自己。

與之形成鮮明對比的，是陳思誠飾演的成才。

聰明、機靈、目的性強，卻工于心計。

許三多不僅是一個角色，更是王寶強自己的熒幕化身。

王寶強從少林寺學(xué)武術(shù)，之后到北京跑龍?zhí)?，再到成為家喻戶曉的明星?/p>

整個成長之路和許三多一模一樣，這個角色只有王寶強來演才有說服力。

拍完這部劇后，陳思誠和王寶強也成為莫逆之交。

后來在王寶強多次遇到困難的時候，陳思誠都是慷慨解囊，歸根溯源就是因為這部劇結(jié)緣。

編劇蘭曉龍也說，許三多和成才就是一體兩面，整部劇就是探討“何為優(yōu)秀，何以成才”。

除了這兩人外，這部劇還塑造了整個電視劇史上最成功的男性群像。

溫柔如水的班長史今，自負重情的連長高城，寧折不彎的伍六一，智慧狡黠的袁朗。

他們每個人都是許三多的“擺渡人”，共同詮釋了那句經(jīng)典的“不拋棄，不放棄”。

時至今日，我們的國力早已非比尋常。

而當(dāng)你再回味這部劇，那股熾熱暖流依舊會在內(nèi)心涌動。

第3名：《潛伏》

豆瓣9.5分丨2008年

無論諜戰(zhàn)劇如何發(fā)展，《潛伏》都是一座無法逾越的高峰。

用兩個字概括就是“顛覆”。

他顛覆了同類劇常見的套路：正邪分明、槍戰(zhàn)獵奇、視覺刺激。

轉(zhuǎn)而深耕如密室逃脫一般緊張的心理博弈，以及盤根錯節(jié)的辦公室政治，還有在絕境下壓抑而崇高的革命愛情。

它的出現(xiàn)，將諜戰(zhàn)劇提升到了一個新的美學(xué)和思想高度。

孫紅雷也在顛覆。

他之前演的是黑社會大哥，不笑讓人害怕，笑起來更讓人害怕。

但他戴上眼鏡，唯唯諾諾，外表情深，內(nèi)心深似海，波瀾之下暗潮洶涌。

余則成這個角色被他演得“橫看成嶺側(cè)成峰”。

姚晨也在顛覆。

之前她是《武林外傳》里的郭芙蓉，伶牙俐齒的俠女，到這里變成了目不識丁、講話粗暴的村婦。

她的成長很讓人共情，從粗鄙的游擊隊長，到勉強合格的官太太，層層遞進，逐步和觀眾建立情感鏈接。

兩個人的感情也在不斷升溫。

此外陸橋山、吳站長、李涯、謝若林，每個配角都在顛覆大家的認知。

你一度分不清誰是正派，誰是反派。

李涯那么敬業(yè)，但結(jié)局最慘；

吳站長那么腹黑，但句句真言；

謝若林看似自私，卻活得明白。

你看看，這部劇本質(zhì)上就是諜戰(zhàn)外衣包裹的人性劇。

把諜戰(zhàn)背景去掉，換成現(xiàn)代職場，依然成立。

《潛伏》憑借一劇之力，引領(lǐng)了國產(chǎn)諜戰(zhàn)劇后來近10年的創(chuàng)作方向，它的地位不可撼動。

第2名：《我的團長我的團》

豆瓣9.6分丨2009年

《士兵突擊》成功后，原班人馬于2009年打造了這部《我的團長我的團》，卻遭遇了“滑鐵盧”。

大家說它色調(diào)暗、節(jié)奏慢、氣氛壓抑、不正能量，比《士兵突擊》差遠了。

之后再也沒在電視臺重播過，沒想到這幾年它在B站翻紅，年輕的觀眾三刷四刷，不斷安利。

它的豆瓣評分一直上漲，從8.7分漲到了9.6分，甚至超越了《亮劍》，成為國產(chǎn)戰(zhàn)爭劇巔峰。

它和《士兵突擊》有著本質(zhì)不同。

前文說《士兵突擊》是質(zhì)樸真實，不拐彎抹角，一句“不拋棄不放棄”，淺顯易懂。

《我的團長我的團》則是直面戰(zhàn)爭的荒誕、殘酷。

為了表現(xiàn)這一點，灰暗的色調(diào)，破碎的敘事，晦澀難懂的臺詞，自然需要經(jīng)年累月才能品味出它的好。

這份后勁兒也有佐證。

當(dāng)年張譯讀劇本哭到凌晨六點，段奕宏殺青后看到劇照直接淚崩，張國強則是在十年后重回拍攝地祭奠英烈。

拍攝過程也是一波三折。

2008年接連發(fā)生兩起事故，煙火組長遭遇意外被炸身亡，隨后廊橋坍塌導(dǎo)致38人受傷，段奕宏當(dāng)場發(fā)飆，劇組差點停拍。

最后經(jīng)費不足只拍了一半，成為一大遺憾。

有人好奇，既然是原班人馬，王寶強哪去了？紅了飄了不來了？

其實他飾演了牛騰云一角，在故事末段出現(xiàn)。

后來導(dǎo)演想留白，刪減了4集，他的戲份恰好就在其中。

總之，這部劇的低開高走詮釋了“大難不死必有后?！?。

它像一瓶烈酒，初嘗嗆鼻辣口，但時間越長越忘不掉。

和《士兵突擊》一樣，它也是不可復(fù)制的經(jīng)典。

第1名：《大明王朝1566》

豆瓣9.8分丨2007年

兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，最后還是要靠《大明王朝1566》來壓軸。

這部劇憑借無與倫比的思想深度、藝術(shù)完整度和歷史厚重感，豆瓣霸榜多年無人撼動。

它在首播收視慘淡的情況下，歷經(jīng)時光淘洗，從冷門變成了人人仰望的高峰，看似偶然實則必然。

該劇原名叫《嘉靖與海瑞》，原本是地方項目，主旨是謳歌海瑞的一身正氣。

但先期劇本不讓人滿意，編劇劉和平臨危受命，沒想到一出手就是一部史詩。

全劇遵循了“大事不虛，小事不拘”的歷史劇創(chuàng)作原理。

開篇的“改稻為?！本褪嵌抛?，卻如尖刀一般，層層剝開了明朝嘉靖晚期的政治生態(tài)。

全劇也不是聚焦于個別人物，而是描繪了一幅由皇帝、宦官、清流、貪官、商賈、百姓構(gòu)成的政治生態(tài)圖。

看過這部劇你會發(fā)現(xiàn)，劇中的每個角色，包括嘉靖自己，都被困在這一套體系中無法解脫，“人人皆苦”這是皮哥看完后的最大感受。

嘉靖二十年不上朝，一心玄修，通過內(nèi)閣、司禮監(jiān)掌控帝國的運行，誰在他眼里都是棋子，道盡了專制皇權(quán)的自私冷酷。

海瑞則是裕王陣營中，一把刺向這個體系的匕首。

他直指“君道不正”，憑借三寸不爛舌對皇權(quán)進行激烈的批判。

其余人物也被牽扯進這兩股力量的博弈中，無法獨處其身。

要理解里面的人物關(guān)系，需要很深的社會閱歷，這也是它一開始不受歡迎的原因。

整部劇的臺詞也是字字珠璣，幾乎沒有一句廢話。

有些事，不上秤沒有四兩重。上了秤，一千斤都打不住！

像這樣充滿機鋒和隱喻的臺詞比比皆是。

表演上也是全員封神。

倪大紅飾演的嚴嵩老謀深算，王勁松飾演的楊金水裝瘋賣傻，個個堪稱教科書。

總之，整部劇敘事邏輯之嚴謹、政治博弈之復(fù)雜，已經(jīng)達到了學(xué)術(shù)研究的深度。

它探討的不是簡單的忠奸善惡，而是權(quán)力運行的規(guī)律、腐敗的根源，以及個體在龐大官僚機器面前的無力感。

歷史的悲劇往往不是一兩個人造成的，而是系統(tǒng)性的塌方。

《大明王朝1566》是一次勇敢的嘗試，估計也很難再復(fù)制。

但它代表了國產(chǎn)歷史劇，甚至整個國劇能在思想性和藝術(shù)性上達到的最高境界。

以上就是過去30年里，口碑最頂尖的10部國產(chǎn)劇。

我們從《大明王朝1566》波瀾壯闊的廟堂史詩，到《歲月》里細膩的官場人生；

從《亮劍》《我的團長我的團》里對戰(zhàn)爭和英雄的兩種極致詮釋，到《覺醒年代》《士兵突擊》對理想主義的深情謳歌。

這十部劇，年代不同，題材不同，風(fēng)格萬千。

但本質(zhì)上都是把握住了時代精神，挖掘出了人性的深度。

它們的高分，也是無數(shù)觀眾用時間和真心投出來的。

它提醒我們，熱劇或許是一時的，但真正的經(jīng)典，會永久流傳。

中國的影視人，給觀眾多拍點這樣的好東西吧！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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