荀慧生演出照 圖片來源于《荀慧生》畫冊

從河北農(nóng)村的苦孩子到享譽梨園的京劇泰斗，從初登舞臺的“白牡丹”到躋身“四大名旦”的藝術(shù)宗師，荀慧生一生致力于京劇表演藝術(shù)的革新，塑造了一系列生動傳神的形象，創(chuàng)立了獨放異彩的荀派藝術(shù)。

2025年是京劇大師荀慧生誕辰125周年。近日，紀(jì)念荀慧生誕辰125周年研討會在北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舉行。京劇界名家、學(xué)者齊聚一堂，循著大師的藝術(shù)足跡，重溫“甜媚婉轉(zhuǎn)、清新靈動”的荀派風(fēng)華，共探這份藝術(shù)遺產(chǎn)的時代價值。

從小人物走向大舞臺

1900年出生的荀慧生，早年在河北梆子班社勤學(xué)苦練，19歲時改演京劇?；ǖ?、刀馬旦等多個行當(dāng)?shù)臍v練，為他打下了堅實的藝術(shù)根基。受業(yè)于多位戲曲名家的他，并未固守傳統(tǒng)程式，而是結(jié)合自身藝術(shù)特質(zhì)靈活創(chuàng)新，將梆子的質(zhì)樸、昆曲的雅致與京劇的醇厚熔于一爐，最終開創(chuàng)了獨樹一幟的荀派藝術(shù)。

“荀先生一生出演300多出戲，創(chuàng)排新戲90余出，在‘四大名旦’中成就獨特。” 北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院黨委副書記、院長吳蕾介紹，從《元宵謎》中靈動的少女到《紅娘》中機敏的丫鬟，荀慧生塑造的藝術(shù)形象突破了傳統(tǒng)旦角的表演邊界，為中國京劇乃至戲曲藝術(shù)留下了寶貴的精神財富。

這位始終堅持從生活中汲取養(yǎng)分的藝術(shù)家，一生堅守“戲以載道、藝為人民”的追求?！爱?dāng)如今部分大制作未必能收獲高票房時，荀先生僅憑小人物、小情節(jié)、小舞臺，就能讓戲園里笑聲、哭聲、掌聲交織?！备拭C省文化藝術(shù)研究院副研究館員師陽說，“他塑造的紅娘‘像我們身邊的閨蜜’，金玉奴‘似鄰家受委屈的姐妹’，在戲曲與生活之間悄悄打開了一扇門?！?/p>

正是這種貼近生活、直擊人心的藝術(shù)表達，讓“十旦留荀，無旦不荀”的美譽流傳至今，也讓荀派藝術(shù)跨越百年依然動人。

演人物不演行當(dāng)，保持三分生

“演人物不演行當(dāng)”“永像第一次，保持三分生”……研討會上，這些凝結(jié)著荀慧生表演智慧的理念被反復(fù)提及，成為解讀荀派藝術(shù)的關(guān)鍵密碼。

“荀派表演藝術(shù)最大的特點，就是從生活出發(fā)，從人物的內(nèi)在思想感情出發(fā)，表演特定環(huán)境中的特定人物。”《荀慧生演劇散論》中的這句話，精準(zhǔn)概括了其藝術(shù)追求。荀慧生曾強調(diào)，演員在舞臺上的唱、念、做、打絕非單純的技巧展示，而是塑造人物、傳遞情感的手段。

“‘演人物不演行當(dāng)’是荀慧生表演理論的核心?！敝袊囆g(shù)研究院戲曲研究所研究員謝雍君說，這一理念強調(diào)演員不能拘泥于傳統(tǒng)的行當(dāng)分工，而要深入角色內(nèi)心，塑造有血有肉的人物。在普遍“重行當(dāng)輕人物”的20世紀(jì)五六十年代，這一理念的革新價值不言而喻。

荀派傳人、天津京劇院一級演員李靜深有體會：“演戲一定要演人物、演內(nèi)心，不是簡單的嗓子好、扮相好就行。要把角色的心態(tài)通過表演展露出來，引人入勝、動心共情，才能感染觀眾。”她舉例說，假哭假樂無法打動人心，只有演員從內(nèi)心里流露出的喜怒哀樂，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴，讓表演更具感染力。

“永像第一次，保持三分生”的表演箴言，更成為荀派藝術(shù)的精神標(biāo)識。北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院原副院長李連仲回憶，荀慧生親傳弟子、荀派名家孫毓敏曾詳細闡釋這一理念：“不管這出戲演了幾百、幾千場，永遠要像第一次演出一樣小心謹慎，充滿新鮮感和創(chuàng)作感?！彼^“三分生”，是切忌表演油滑與過分熟練，要讓爛熟于心的臺詞唱腔從內(nèi)心深處自然迸發(fā)，讓觀眾身臨其境、忘記劇場邊界。

“荀慧生將小人物推上舞臺中央，打破程式化束縛，讓演員回歸角色真實。”師陽從“平民戲劇觀”的視角解讀荀派的革新意義，在表演風(fēng)格上，荀慧生突破“花旦必須端莊”的舊規(guī)，以“活脫、潑辣、俏麗、瀟灑、靈動”的特質(zhì)，真實呈現(xiàn)女性角色的嬌嗔與韌性。同時，他還在程式化表演中融入大量生活化元素，既符合京劇程式，又充滿生活氣息，成為荀派藝術(shù)的經(jīng)典符號。

荀派藝術(shù)后繼有人

125年歲月流轉(zhuǎn)，從“無旦不荀”到代有傳人，荀派藝術(shù)跨越百年仍葆有鮮活的生命力。如今的荀派藝術(shù)傳承枝繁葉茂，且不斷有“新花”綻放，這背后離不開孫毓敏的卓越貢獻。作為荀派藝術(shù)最優(yōu)秀的傳承人之一，孫毓敏秉持“荀風(fēng)毓骨”的藝術(shù)追求，將荀派藝術(shù)推向新的高峰。李連仲評價：“孫毓敏作為荀派藝術(shù)當(dāng)之無愧的優(yōu)秀傳人，繼承、發(fā)展、弘揚并豐富了荀派藝術(shù)?！?/p>

“荀派藝術(shù)后繼有人、枝繁葉茂，是對荀先生最好的紀(jì)念。”北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院副院長、荀派名家許翠的發(fā)言，道出了與會者的共同心聲。研討會上，多位荀派傳人的分享，展現(xiàn)了這一流派在新時代的傳承與發(fā)展。

北京京劇院梅蘭芳京劇團一級演員王岳凌已有20多年荀派表演經(jīng)驗，《紅娘》等經(jīng)典劇目演了上百場?！败髋伤囆g(shù)非常多面，既有活潑俏皮的小姑娘，也有深沉動人的悲劇角色。”談及恩師孫毓敏的囑托，她感慨萬千，“師父的離世，讓我們更加感到傳承責(zé)任重大。她希望我們把荀派的大旗扛起來，這話說著容易，做起來難，但我們會一直努力，在守正創(chuàng)新中讓荀派藝術(shù)再創(chuàng)輝煌。”

在人才培養(yǎng)中，荀派“演人物不演行當(dāng)”的理念一以貫之。李靜說：“教學(xué)中，我們特別注重引導(dǎo)學(xué)生走進人物內(nèi)心，不能只做基本功匯報。唱、念、做、打是手段，塑造人物、傳遞情感才是核心?！?/p>

北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院作為傳承基地，更是將荀派藝術(shù)融入教學(xué)體系?！败飨壬鴵?dān)任北京市藝術(shù)研究所首任所長，在理論研究與教育體系研究上留下了寶貴財富?！北本蚯囆g(shù)職業(yè)學(xué)院黨委書記黃珊珊表示，“我們會繼續(xù)深耕教學(xué)，讓更多年輕人愛上荀派藝術(shù)?！?/p>

2025年12月19日《中國文化報》

第5版刊發(fā)特別報道

《從“白牡丹”到“無旦不荀”》