【名家書畫】

朱雅梅，1969年出生于江蘇徐州。

畢業(yè)于華僑大學(xué)藝術(shù)系中國畫山水專業(yè)。

其作品曾參加中國藝術(shù)大展——當(dāng)代水墨畫展，中國當(dāng)代杰出中青年國畫新作展，中國藝術(shù)雙年展，21世紀中國藝術(shù)家年度邀請展、今日中國美術(shù)大展、自然與人——中國山水畫?油畫風(fēng)景畫展以及第二屆、第三屆全國山水畫展并獲獎項。

出版有《中國畫23家—朱雅梅卷》《中國畫名家－朱雅梅》。

《天上云居》紙本設(shè)色

在畫畫上，父親從不干涉我，我畫什么他都說好，尤其在我最初畫畫的時候，在父親嘴里，我就是個天才。我的自信就是在父親無數(shù)的鼓勵中建立起來的，所以我畫畫從不猶豫，一直以來，畫畫對我來說是件快樂的事。我認為父親是個優(yōu)秀的教育家，是他培養(yǎng)了我，使我得以在今天享受繪畫的樂趣。

——朱雅梅

《山水系列》紙本設(shè)色

朱雅梅的山水有很大的氣魄，她把線和形都簡化了，著重墨色的空間關(guān)系和視覺張力。這是一種現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)系，朱雅梅把它在傳統(tǒng)的題材中體現(xiàn)出來。這是一種矛盾，可能是畫家的天性，也可能是無意識的使然。傳統(tǒng)是一種壓力，現(xiàn)代也是一種壓力，朱雅梅的畫就在這兩者之間。她用傳統(tǒng)的材料畫山水、樓閣和雅士，但傳統(tǒng)的程式被顛覆了，景物和人物只是符號般的存在，暗示傳統(tǒng)的關(guān)系，它們都被納入幾何形的結(jié)構(gòu)和分割的空間，復(fù)雜的筆墨被簡化為大塊面的對比。她的畫顯得沉重，因為傳統(tǒng)本身是沉重的，尤其是用現(xiàn)代人的精神來觀照傳統(tǒng)，就更顯沉重了。朱雅梅是很特別的，如果她變換了題材就可能進入實驗水墨，如果改變了視覺的關(guān)系就還在傳統(tǒng)的岸邊。這種矛盾使她的畫獨具魅力。

——易 英（中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）

《山行系列》紙本設(shè)色

朱雅梅畫中投射出強烈的觀念成分，在她的畫中，山、水、樹、樓、煙云，往往被簡至極簡，這種簡化不止是形式上的，某種程度也是觀念上對整個中國山水畫的一種壓縮，山水畫的精神被她自然地放入當(dāng)代語境，同時保留了自然高古的氣息。這種壓縮使得畫面的重點已不在筆墨，而更明確地指向仍由筆墨支撐的更純粹的中國山水精神空間。這是種啟示。

——陳 政

《渡》紙本設(shè)色

雅梅的畫，給人一種隔世的感覺，同現(xiàn)實的世界沒有直接的關(guān)系。雅梅的畫如同夢境。這夢境幾乎都是黑白世界，寧靜、清純，玻璃杯似的一砸就碎。這種夢境，她畫了十來年的時間，一幅接一幅，一組接一組，每幅作品都像連環(huán)畫或組畫一樣不完整，恬淡之中透露出一種淡淡的惆悵，一種同她的年齡不大符合的深沉。

——彭 德（西安美術(shù)學(xué)院教授）

《山水系列》紙本設(shè)色

靜淡是朱雅梅的本色，也是她水墨畫的成色。這種靜淡因其經(jīng)歷的天真，性格的純真，藝術(shù)的本真較為順暢和完整地保留了她的心性，在當(dāng)代水墨畫的探索中自有風(fēng)華，別樹一幟。這種靜淡也是純天然的，沒有添加劑，因此顯得純度很高，這也是她作品干凈、純粹和耐讀之處。這種心性的繪畫自然不是一成不變的，必然是有溫度和色彩變化的。

——馮國偉 （新疆國畫院國畫藝委會主任，國家一級美術(shù)師）

《山行系列》紙本設(shè)色

《山行系列》紙本設(shè)色

《白云山之一》紙本設(shè)色

《白云山之二》紙本設(shè)色

《觀系列之四》紙本設(shè)色

《寂》紙本設(shè)色

《塔系列》 紙本設(shè)色

《戲劇人物》紙本設(shè)色

《佛象》紙本設(shè)色

《合影之二》紙本設(shè)色

《樓臺》紙本設(shè)色

《山行系列》紙本設(shè)色

《馬焦雷湖》紙本設(shè)色

《云山圖》紙本設(shè)色

責(zé)任編輯：張子恒
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