關于

藝術家

我叫樹光

通常在相似相續(xù)的日子，

或平淡無奇的時辰，

想見樹的汁液向上生長，

而根的部落，和光明融成一片。

我傾聽自己的世界，一段宇宙，一段生命。

我發(fā)現(xiàn)類似光的音樂，就是我的部分，

或全部。

個展

2022年 「顯像的綻出」三影堂攝影藝術中心 / 廈門

2022年 「萬物生」 樹光美術館 / 福州

2021年 「見無所見」 蘇州本色美術館 / 蘇州

2019年 「舞臺」 樹光空間 / 福州

2018年 「面孔」 人生影像空間 / 福州

2018年 「研幾」 壹若美學空間 / 福州

2017年 「無名的能量」 烏普薩拉203美術館 / 瑞典

2017年 「澄影」 ANAF空間 / 福州

2016年 「藝術重構(gòu)生活」 福建工程學院設計學院 / 福州

2016年 「流動的色塊」 JC時尚空間 / 福州

2015年 「見所未見」 品SALON藝術空間 / 福州

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實驗性的攝影語言

? ShuGuan g 樹光美術館

大約是從2019年開始，樹光有意識地把花卉植物作為攝影創(chuàng)作的一種對象，并持續(xù)創(chuàng)作出一系列的作品。

是什么引導他把創(chuàng)作的熱情投注在此，這是連他本人應該也無法具體分析，也不甚重要的。有內(nèi)在自覺的藝術家，總是孜孜以求各種題材，為達成自己的表達，亦或就一種內(nèi)心探索的滿足，不斷尋找，貪如饕餮。而對于旁人，去欣賞他已然完成的作品，倒是可以稍加理性分析，以期更好地與眼前所見作品，與背后的創(chuàng)作者，達成超越物理時空的精神共振。

意大利展覽 作品

?ShuGuang 樹光美術館

花卉植物是最早被人類選中，用以抒發(fā)內(nèi)心情感的媒介之一。

在中國藝術史中，最早可追溯到河姆渡彩陶上的葉紋，在此之后，就一直是中國畫的中心題材，經(jīng)過歷代藝術家的不斷創(chuàng)作與發(fā)展，乃至很早就成為一個獨立的畫科。

中國人不斷為其注入思想與情感，它又不斷反哺影響中國人的物質(zhì)與文化生活。這種以花卉植物為中心的文化傳統(tǒng)，成為中華人群精神生活中的一個重要內(nèi)容。

?ShuGuang 樹光美術館

古代漢語中，“華”就是“花”，可見一斑。是無意的精神傳統(tǒng)召喚，還是有意的精神探索呼應。

總之，三十五歲之后，樹光越來越自覺從傳統(tǒng)中尋找給養(yǎng)和安放，用了自己實驗性的攝影語言，續(xù)接了這個傳統(tǒng)。

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具象和抽象的邊界

不復存在

到了宋代，創(chuàng)作者已經(jīng)明確把主觀感受植入花卉植物的創(chuàng)作，花中從無我到有我，從追求形象到追求詩意，“草本敷榮，不待丹綠之采”，人們已經(jīng)開始不再求“忠于真實的自然景物本身的色彩的涂繪和線形的勾勒了。

”如何借助花草，傳達出藝術家主觀的心緒觀念成為了主導的追求，直至今天。漫長時間里，藝術家在此追求主旨之下，不斷探索各種實現(xiàn)路徑，中西方皆如此。

19世紀，法國印象派畫家克勞德·莫奈創(chuàng)作了享譽世界的睡蓮系列油畫，捕捉了一年四季變幻不定的自然光線，使畫面中的花進入夢境般的狀態(tài)。上世紀初，美國藝術家喬治亞·歐姬芙描繪花的微觀形象，走到抽象的邊緣，把對花卉的創(chuàng)作帶入現(xiàn)代主義藝術。喬治亞·歐姬芙之后，安迪沃霍爾的波普花朵，絲網(wǎng)印刷手法賦予了花朵更強烈的主觀意識，花的原始面貌已不復再現(xiàn)。

?ShuGuang 樹光美術館

到了樹光這里，他延續(xù)了這種“非象”的探索，更徹底自覺地拋棄了我們視覺通常意義上的“具象”，用超越肉眼的微距，用長時間的曝光、重復的曝光、高參數(shù)的對比度、模糊與抖動，這些藏在數(shù)碼相機內(nèi)部的技術程序與藏在創(chuàng)作者心手中的主觀意識的不同組合，不斷拓展“象”的邊界。他甚至認為，具象和抽象的邊界也不存在。

正因為此，樹光把他這一系列以花卉植物為對象的攝影作品名為《象外》，物象之外，意境超乎常法。突破了象的局限。

? ShuGuan g 樹光美術館

這一系列的作品，有些“花”尚有些許“跡”可尋，有些完全融入生成的畫面色彩之中，在他鏡頭下，這些無象之“花”變得神秘、夢幻、深邃，仿佛宇宙深處，充實而有光輝，引人神思，觀者也由此獲得了更大的心靈激蕩的自由。《文心雕龍．神思》說，“夫神思方運，萬涂競萌，規(guī)矩虛位，刻鏤無形。登山情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風云而并驅(qū)”。

/03/

從一朵花看到一個世界

喬治亞·歐姬芙曾為自己創(chuàng)作的“花”做過一個直率 的表達，呼應了她的時代之病，“這些花兒通常是這樣小，小到人們無視它們，我將它們畫得大大的，那正是我之所見。 這些花兒大到令人驚奇，驚奇得引人注目。 你不得不來看它們，我要讓忙碌的紐約人花時間來看這些花兒。 ”

到了樹光這里，他的精神指向又是什么？

? ShuGuan g 樹光美術館

總體來說，樹光《象外》系列，從色彩和韻律上，是典雅和安靜的。它幽邃但不陰暗，斑斕卻不喧囂，它雖然用今日之技術與意識破了花的“象”，但創(chuàng)作過程并不遵循理性，呈現(xiàn)的畫面結(jié)果也不導向怪異與熱烈，而更多地引人接近本源的宇宙之心，天地之韻律，進入生命自然冥想之境。

他在多年閱讀中國傳統(tǒng)哲學和佛教典籍之后，在生活上更加趨向自處之后，也更加冷靜地旁觀“人”、人構(gòu)建的“社會”，以及人創(chuàng)造的“文明”。

?ShuGuang 樹光美術館

它們無不日趨精巧，但也日失“本真”，反噬及人的結(jié)果就是，我們已經(jīng)很大程度上忘記了人人都有著“從一朵花看到一個世界”的能力，要你時時記得“人”的本體神性，要你相信，世界理應存在非智巧所能達到的美與力量。

這也許是樹光《象外》所期望給到的。

撰文｜林葉

作品｜樹光

編輯｜程香

樹光美術館

Shuguang Art Museum

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預約：Shuguang_611

地址 | Address

福建省福州市倉山區(qū)泰禾紅樹林B2區(qū)38棟108