眾所周知《造夢之家》取材于斯皮爾伯格本人的真實經(jīng)歷，這個自傳式的故事會對我造成一個觀影小障礙。

看到部分情節(jié)就會跟現(xiàn)實聯(lián)系起來，我作為一個俗人總是會發(fā)出“有錢真好”的感嘆。還是中文譯名說得好，既然是造夢，那就把所謂真實經(jīng)歷都拋開，全情投入到夢中就好了。

這個夢屬于眾星捧月型，主演加布·拉貝爾是個新人，但三個配角都是熟面孔了，只不過這次演的角色并不是熟悉的樣子。保羅·達諾不演變態(tài)了，塞斯·羅根也不是喜劇路子。

三個人中我私心最喜歡米歇爾·威廉姆斯，但這次她的表演有點一言難盡，有些段落的確有些浮夸。據(jù)說導演的母親在生活中就是這種狀態(tài)，米歇爾是在模仿她。

假如真的是這樣的話，那可能主要不是技巧的問題，而是選擇的問題。在基礎(chǔ)有保障的情況下，到最后往往拼的不是武功，而是想法。

對這次導演和演員的想法我個人持保留意見。總覺得有點猶豫，在完全放開和完全收著之間搖擺不定，前后的表演狀態(tài)不是很有整體性。

米歇爾在奧斯卡提名的是最佳女主角，這個角色確實非常重要。從主線到細節(jié)都是不可或缺的。

細節(jié)方面比如主角家吃飯用的是一次性桌布和一次性餐具，吃完直接一收就完事了。這個據(jù)說是斯皮爾伯格的真實經(jīng)歷。

這樣做的原因是媽媽要彈琴，所以要保護好雙手。不過我好奇為啥爸爸不洗，可能是那個時代的觀念問題吧。

主線方面，米歇爾的角色對男主的成長也產(chǎn)生不可磨滅的影響。男主在自己拍的片子中發(fā)現(xiàn)母親出軌了。

這一段從家庭片的角度看有點狗血，從懸疑的角度看會想到安東尼奧尼的《放大》，但放在造夢的主題中，它就是一次遞進。

主角小時候曾經(jīng)被火車撞車的片段嚇到，后來又通過了解這個片段的拍攝過程消除了陰影。也就是說他發(fā)現(xiàn)了影像的“假”，才擺脫了對“真”的恐懼。于是此后就一直沉迷“造假”。

可發(fā)現(xiàn)媽媽出軌的時候，影像帶給他的是“真”。假如他之前拍電影是逃避現(xiàn)實，那現(xiàn)在就是現(xiàn)實的黑暗直接入侵到虛擬世界里，讓他無處可逃。

記錄真實的同時又創(chuàng)造假象，這是電影的本質(zhì)屬性。出軌事件最終是讓男主更加堅定地走上自己理想的道路。

因為母親在家庭生活中不斷犧牲自我，結(jié)果從心理反噬發(fā)展到行為反噬，造成悲劇。后期主角也經(jīng)歷了感情創(chuàng)傷，于是在“造假”之路上越走越遠。

他甚至可以把一個霸凌過自己的人拍成一個英雄，說明在他心中電影是排在自己前面的，或許只有把生命全部投入到電影中，才能夠忘記現(xiàn)實的傷痛，即便傷痛離你很近。

可一旦進入了鏡頭，進入電影的世界，那它就不是原本的樣子。在電影屬性的探討中影片只偏重“假”的那一面。

由于對“真”的一面聊得較少。所以當我們跳出跳出電影，從導演的角度去看，似乎電影又排在”自己“的后面。

套個比較泛濫的比喻，假如這部電影是一封情書，它不像是寫給電影的，更像寫給自己，或者自己曾經(jīng)生活過的家庭。

這當然沒什么問題，每個創(chuàng)作者跟自己作品的相處方式都不一樣，賈樟柯就表示電影不是他的全部。我看《大佛普拉斯》的時候也很羨慕黃信堯那種對自己的作品不卑不亢的態(tài)度。

看了這么多年斯皮爾伯格的電影，對于跟他童年和少年有關(guān)的故事也是挺感興趣的。何況影片把他從小如何制作電影的過程也拍出來了。

確實可以想象得到那種趣味性對一個兒童來說是很難抗拒的。童趣是斯皮爾伯格電影的一個重要基因，除了極度嚴肅的題材，他的作品總是有一種童真工匠的氣質(zhì)。

《頭號玩家》就不必說了，《幸福終點站》的湯姆·漢克斯在追求心儀的女生時，也是手工打造了一個浪漫場景，一看就覺得這是斯皮爾伯格喜歡鼓搗的東西。

與電影相遇的年齡和契機對一個電影人來說至關(guān)重要，至少在很長一段時間里會直接影響創(chuàng)作的方向。

中國也有一位老導演根據(jù)自己早年的經(jīng)歷拍了一部電影，就是張藝謀的《一秒鐘》，跟《造夢之家》相比，影片比較克制地描繪了很多苦難，看完對里面的人物感到十分惋惜。

只愿以后如果有老導演要拍自傳體電影的話，能像斯皮爾伯格這樣充滿趣味，那說明我們的生活在變化。當然必須以真誠為大前提，不能粉飾太平。