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開拍國(guó)際2023秋季拍賣會(huì)定于12月7日至10日在北京四季酒店舉辦。本季秋拍中國(guó)書畫板塊將沿襲開拍CUPPAR“有美”的品牌專場(chǎng)策劃，帶來中國(guó)古代至近現(xiàn)代的繪畫及書法作品；“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)持續(xù)聚焦20世紀(jì)至21世紀(jì)的國(guó)際及中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品；此外，開拍CUPPAR今秋將首次推出古籍善本專場(chǎng)，拓展更加專業(yè)多元的業(yè)務(wù)領(lǐng)域。

作為每季拍賣的亮點(diǎn)板塊，“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)延續(xù)開拍CUPPAR獨(dú)特的策展思路，將拍品分為“浪潮Ⅱ：新星藝術(shù)家”“她說”“群像”“面孔”“冇有”“行游”“先驅(qū)”“個(gè)案：沙耆”多個(gè)章節(jié)，向藏家和觀眾娓娓道來。

開拍國(guó)際2023秋季拍賣會(huì)

預(yù)展：12月7日-9日

拍賣：12月10日

地點(diǎn)：北京四季酒店 二層（朝陽(yáng)區(qū)亮馬橋路48號(hào)）

“她說”

近年來，以“女性”或是“女性藝術(shù)家”為主題的拍賣專場(chǎng)并不罕見。AMRC藝術(shù)市場(chǎng)研究中心“2023中國(guó)藏家調(diào)研”結(jié)果顯示，78%的受訪人群收藏中涵蓋了女性藝術(shù)家的作品。

隨著女性主義思潮的傳播和性別意識(shí)的改變，許多淹沒在歷史中的女性藝術(shù)家正在被重新認(rèn)識(shí)，亦有許多新生代的女性藝術(shù)家受到更多系統(tǒng)性的支持。2022年的威尼斯雙年展上，女性藝術(shù)家數(shù)量首次多于男性。

在女性議題獲得大量關(guān)注的當(dāng)下，你是否有認(rèn)真傾聽過“她”在說什么？

此次，開拍CUPPAR所呈現(xiàn)的“她說”提供了一個(gè)全新的視角，將我們代入熟悉又或是陌生的身份來看待不同視角下的“女性”。九部電影、九件作品，帶領(lǐng)大家身臨其境感受和體驗(yàn)作品所傳遞的溫度以及藝術(shù)家的細(xì)膩情感。

LOT 723

林風(fēng)眠《白衣仕女》

紙本彩墨

65.5 × 65.5 cm

歐洲私人收藏

香港蘇富比2007年春拍，LOT943

北京誠(chéng)軒2010年春拍，LOT26

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 2,000,000-2,800,000

仕女畫是中國(guó)傳統(tǒng)人物畫的一個(gè)重要分支，以描繪女性形象為主題，也稱“美人畫”。不同時(shí)代的藝術(shù)家以其當(dāng)時(shí)對(duì)于“美”的理解來塑造各類女性形象，因此，一部仕女畫史其實(shí)也是一部“女性美”意識(shí)的流變史。

林風(fēng)眠曾深為感慨地以仕女圖的探尋，來引喻他的美學(xué)心得：“美像人間的一個(gè)最深情的淑女，當(dāng)來人無論懷了何種悲哀的情緒時(shí)，她第一會(huì)使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰，而且毫不費(fèi)力?！?/p>

他筆下的仕女形象，純潔、優(yōu)雅，充滿生命的律動(dòng)，既有東方女性的古典美，又蘊(yùn)涵現(xiàn)代女性的韻味美，展示出迷人的風(fēng)采，成為融合中西繪畫藝術(shù)獨(dú)特的陰柔之美的形象符號(hào)。

LOT 724

蘇天賜《靜憩的裸女》

1992年作

布面油畫

54 × 65 cm

出版

江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2008年，《蘇天賜》，第358頁(yè)

廣西美術(shù)出版社，2001年，《第三代中國(guó)油畫家研究：蘇天賜》，第53頁(yè)

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 1,000,000-1,500,000

蘇天賜師承林風(fēng)眠，在油畫的形式上追求東方韻味，創(chuàng)造了具有中國(guó)文化精神和東方藝術(shù)神韻的意象性油畫，為中國(guó)油畫的發(fā)展，特別是油畫的民族化作出了特殊的貢獻(xiàn)。

他筆下的人物帶有詩(shī)歌一般的寫意性和抒情性，似是畫中有詩(shī)、詩(shī)中有畫。這件《靜憩的裸女》格調(diào)婉約、含蓄，將觀者的思緒拉至空靈的、幽雅的審美意識(shí)之中，體會(huì)“空、寂、幽、淡”的禪意。

LOT 725

宋琨《泛靈族-靈魂知己》

2020年作

布面油畫

280 × 180 cm

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 1,200,000-1,800,000

宋琨說過，“永恒是什么？有什么是不變的？這個(gè)時(shí)代紛繁炫目，綻放與毀滅總是一剎那，喧囂與孤寂也只是你出世與獨(dú)處的一轉(zhuǎn)念。”

自2015年起，宋琨持續(xù)塑造一個(gè)族群“泛靈族”，重現(xiàn)了超乎想象的中國(guó)神話世界。她透過捕捉描繪不同的形象、真實(shí)或超現(xiàn)實(shí)的瞬間，并提煉、融合傳統(tǒng)文化及各類亞文化的元素，生成泛文化的未來肉身，以此回應(yīng)對(duì)人類身體、潛意識(shí)與生存現(xiàn)狀的探索。

所謂“泛靈”，指的是天地萬物、自然界現(xiàn)象、祖靈等皆有其靈。泛靈論者相信所有物質(zhì)現(xiàn)像都有介質(zhì)，精神和實(shí)體（或物質(zhì)）世界之間并未有絕對(duì)的區(qū)別，不只是人類擁有靈魂、精神或感情，其他動(dòng)物、植物、巖石，山脈或河流等地理現(xiàn)象，或自然環(huán)境的其他實(shí)體也同樣擁有（如各種水神列表、草木之神、樹靈等）。

宋琨就是一名泛靈論者，她用女性形象將不同世界的物種串聯(lián)起來，跨越不同媒介與形式，試圖彌合著今天被各種規(guī)制所隔絕的感性。宋琨對(duì)于女性身份的理解不是概念化、符號(hào)化、與抽象化的，她會(huì)將自己作為參照和觀察的對(duì)象，以此作為起點(diǎn)去探索和體現(xiàn)對(duì)她而言的女性化特質(zhì)。

LOT 726

空山基《機(jī)械姬—看向陽(yáng)光》

2020年作

鋁、玻璃、鋼、工程大理石

版數(shù)：4/5

H218 × W60 × D60 cm

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 2,200,000-3,200,000

空山基的作品大多與未來、高科技相關(guān)。他大膽地嘗試將金屬、人體、器械等眾多元素融入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，其創(chuàng)作給后來的科幻電影、電子游戲、賽博朋克都帶來了極大的視覺引領(lǐng)作用。

其代表作“機(jī)械姬”的創(chuàng)作靈感來自于經(jīng)典科幻電影《大都會(huì)》中的女性機(jī)器人Maria。他將金屬概念與女性形象相結(jié)合，創(chuàng)作出了“機(jī)械姬”的原型。在空山基看來，堅(jiān)硬冷冰的金屬與柔軟溫暖的人體并不矛盾。相反，冷酷的金屬質(zhì)感表現(xiàn)女性的優(yōu)美曲線，更能讓觀眾感受到?jīng)_擊力。

空山基以男性視角，通過對(duì)機(jī)器人化女性軀體大膽而露骨的描繪，將女性形象客體化呈現(xiàn)。他曾表示，“我畫的并不是機(jī)器人，而是覆蓋著金屬皮膚的人類——她們擁有靈魂，當(dāng)然也有和人類一樣的欲望?！?/p>

LOT 727

于吉《石肉-小人物 NO.4》

2014年作

水泥

版數(shù)：1/4

10 × 8 × 20 cm

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 80,000-120,000

于吉藝術(shù)實(shí)踐的核心，是對(duì)雕塑藝術(shù)的重新審視，對(duì)其三維立體屬性的拓展，以及對(duì)雕塑與身體、語境及敘事的關(guān)系的協(xié)調(diào)。她的雕塑總能帶給人一種細(xì)膩而沉重的特質(zhì)，激發(fā)觀者的聯(lián)想，同時(shí)迫使觀者重新審視空間、身體及時(shí)間的關(guān)系。

從2012年開始，“石肉”系列便伴隨著于吉的人生變化而緩慢發(fā)展。這些不完整的軀干雕塑，從早期的簡(jiǎn)約、圓潤(rùn)，演變?yōu)榘唏g、變形、甚至是鐵具禁錮的復(fù)雜形態(tài)，它們隱喻了人們?cè)诂F(xiàn)代城市中的疲憊與掙扎，以及經(jīng)過時(shí)間的歷練留下的物理印跡。于吉曾為“石肉”系列寫道：“若那殘缺來源于肉，肉會(huì)自找出口，這殘缺便有了生命?！?/p>

LOT 728

陳可《靜靜的遠(yuǎn)山 / 一家·母親 / 一家·年輕的父親 / 抱玩偶的小弗里達(dá) / 戴護(hù)脖的弗里達(dá)》

2012-2013年作

布面丙烯、木板丙烯

30 × 40 cm / 27 × 19 cm / 50 × 40 cm / 60 × 40 cm / 40 × 50 cm

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 1,200,000-1,800,000

“弗里達(dá)”可以說是陳可創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。2011年前后，陳可意識(shí)到自己陷入了創(chuàng)作的瓶頸，她開始停下來梳理過往的創(chuàng)作；也是在那個(gè)時(shí)候，陳可懷孕了。在一次在798閑逛時(shí)，她偶然看見書攤上一本影集《弗里達(dá)·卡羅》。

弗里達(dá)是出生在上世紀(jì)初的一位墨西哥女畫家，一生動(dòng)蕩，身體和感情生活遭受諸多挫折，但她通過畫畫，不斷抗?fàn)帲屪约阂淮未蔚鼗盍诉^來。陳可說：“看到她的一生就濃縮在這樣一本影集里邊，欽佩，感動(dòng)?？赡芤?yàn)楫?dāng)時(shí)我懷孕了，對(duì)女性的那種性別感受比以前更復(fù)雜了?！?/p>

從那時(shí)起，陳可開始以攝影作品中的女性人物作為其描繪對(duì)象，從弗里達(dá)到夢(mèng)露，關(guān)注女性在社會(huì)中的真實(shí)處境。她將作品代入自己編寫的劇情，將繪畫媒介置于經(jīng)驗(yàn)與記憶的相互生成中去嘗試開放的定義。

LOT 729

季鑫《圖畫課》

2021年作

布面油畫

150 × 120 cm

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 600,000-900,000

同樣是男性視角下的女性形象，季鑫筆下的女子傳遞了一種截然不同的氣質(zhì)——精致、恬靜、優(yōu)美。這與他近些年對(duì)中國(guó)古典繪畫不斷深入的研究有關(guān)。他曾在接受采訪時(shí)表示，“女性比較能體現(xiàn)出美的感覺，也更能將我對(duì)古典文化和美的觀念的理解很好地詮釋出來?！?/p>

季鑫的作品時(shí)常呈現(xiàn)出一種懷舊的姿態(tài)，這是他對(duì)理想化的過去的悼念?！秷D畫課》寄托了他最深厚的情感。小學(xué)和初中的美術(shù)課本，是季鑫最早接觸藝術(shù)的途徑，直到現(xiàn)在他都能回憶起當(dāng)時(shí)課本里的畫面。在那個(gè)家長(zhǎng)都不怎么重視藝術(shù)教育的時(shí)代，媽媽是唯一會(huì)教他畫點(diǎn)圖案和線描的人。對(duì)于那時(shí)的季鑫來說，畫畫是他課余生活里最令他開心和陶醉的事。他通過繪畫將想象和真實(shí)的畫面交織，變成內(nèi)向的他與世界溝通的獨(dú)特方式。

LOT 730

閆平《落花有意》

2003年作

布面油畫

160 × 90 cm

出版

浙江人民美術(shù)出版社，2003年，《我喜歡百合的香味：黃蓓佳 VS 閆平》，第23頁(yè)

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 280,000-380,000

“戲劇”是閆平繪畫的重要主題。閆平意識(shí)到，油畫是西方的藝術(shù)語言，當(dāng)中國(guó)人畫油畫就像西方人唱戲劇，沒有“靈魂”便會(huì)蒼白無力。而如何用油畫語言承載東方精神，便成為她想要在創(chuàng)作中解決的問題。

閆平選擇“戲劇”這一題材，首先是因?yàn)樗且粋€(gè)古老而具有歷史沉淀的文化現(xiàn)象。中國(guó)戲劇從昆曲到京劇的發(fā)展有近千年的歷史，它涵括了古老的中國(guó)文化，它的程式化動(dòng)作和具有抽象意味的布景、臉譜及妝化都具有厚重的歷史內(nèi)涵，能夠與西方油畫的歷史相媲美。

在閆平的戲劇題材的油畫中，中西方文化出現(xiàn)了奇異的交融，西方油畫技法與東方精神水乳交融，相得益彰。很難想象這樣一位擁有如此思想高度和繪畫張力的藝術(shù)家，在現(xiàn)實(shí)生活中卻是一位遵循傳統(tǒng)、循規(guī)蹈矩的傳統(tǒng)女性。用閆平自己的話說，生活中的她很拘謹(jǐn)，唯有繪畫是她心靈的出口。在那里，她可以任由渴望自由的心縱情馳騁，毫無拘束。

LOT 731

夏禹《反射》

2015年作

木板坦培拉

150 × 100 cm

展覽

2015年，“敘事體”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

亞洲私人收藏

估價(jià)：RMB 200,000-300,000

夏禹的《反射》被開拍CUPPAR選為“她說”章節(jié)的封面和壓軸之作。夏禹，可以說是當(dāng)下市場(chǎng)最熱門的藝術(shù)家之一。在剛剛過去的11月，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心于西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)呈現(xiàn)夏禹個(gè)人項(xiàng)目，帶去的一系列作品全部售罄。

他的作品以坦培拉為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介，從平淡的日常生活中選取素材，勾勒出一個(gè)個(gè)具體而又朦朧的現(xiàn)代都市肖像。其作品選題與普通人物的生活息息相關(guān)，與不同的室內(nèi)或室外場(chǎng)景進(jìn)行組合，以一個(gè)觀察者的角度洞悉著生活中那些稍縱即逝的平凡瞬間。

《反射》是夏禹2015年個(gè)展“敘事體”里的一件作品。這一階段他的作品，光成為畫面的顯要元素，光線在畫面中穿梭、交織，賦予空間些許游離于現(xiàn)實(shí)之外的色彩。在《反射》中，光從一側(cè)或多側(cè)躍入畫面，藝術(shù)家消隱了窗的存在，默許了光對(duì)畫面室內(nèi)空間的介入。他的繪畫以文人筆記般的語調(diào)，記述著年代的變遷，生命不同階段的到來和身份的轉(zhuǎn)換。

出品人：董瑞

撰文、版式設(shè)計(jì)：Tina Xu

審校：小魚