評選入圍名單的專家小組

享譽盛譽的羅意威基金會工藝獎公布了2024年的30名決賽入圍者名單，展示了一件件技藝精湛的作品，涵蓋陶瓷、玻璃、紡織品和金屬。

今年的入圍作品主要關注發(fā)現(xiàn)的天然材料，許多作品在主題和實質(zhì)上都頌揚了自然世界的美麗。Heechan Kim的作品“#16”突破了木工的界限，一件由彎曲的白蠟木條和銅線縫制而成的華麗雕塑。Eunmi Chun 優(yōu)雅的“青鳥之翼”采用了更肉欲的方式，由干燥和切割的牛小腸制作，偽裝成藍色羽毛。

羅意威基金會工藝獎旨在表彰和支持創(chuàng)造出具有卓越審美價值藝術品的（年齡18 歲以上）國際巨匠。

羅意威基金會甄選那些重新詮釋現(xiàn)有知識的作品，它們與當今時代息息相關，同時反映其制作者的個人語言和獨特的手工。旨在強調(diào)工藝對當今時代文化的持續(xù)貢獻。

這 30 件入圍作品都將亮相今年春天在巴黎舉辦的 2024 年羅意威基金會工藝獎展覽。

2023 年羅意威手工藝大獎獲得者-稻崎惠理子《Metanoia》

由來自設計、建筑、新聞、評論和博物館策展界的 13 名領軍人物組成的評審團將從入圍名單中選出 2024 年工藝獎得主。獲勝者的獎金為 50,000 歐元現(xiàn)金，公告將于 2024 年春季公布。

2024 年羅意威基金會工藝獎評審團：倫敦設計博物館館長 Deyan Sudjic、2023 年羅意威手工藝大獎獲得者 稻崎惠理子、羅意威創(chuàng)意總監(jiān) 喬納森?安德森、日本民藝館館長 深澤直人等。

下面我們一起欣賞下這30件入圍藝術品吧：

01

刺狀突起的動態(tài)圖騰陶瓷

這種真人大小的圖騰陶瓷讓人聯(lián)想到植物和動物的形態(tài)。該作品由耐火粘土制作的五個構(gòu)件組合而成，整體形態(tài)蜿蜒、扭曲、折疊，極具動感。

作品表面覆蓋著數(shù)千個微小的刺狀突起，進一步賦予其不規(guī)則的特質(zhì)。作品在窯中燒制形成均勻的表面后，再涂上丙烯酸涂料。這種單色飾面讓作品呈現(xiàn)出獨特的光影效果，展現(xiàn)了其精妙的紋理表面。

02

紙的陶瓷假象

從靜物畫中汲取靈感，作為日常生活的隱喻，微型器皿構(gòu)成了這三件雕塑戒指的基礎。每件器皿的胎體均由紙制成，表面用碎蛋殼的微小碎片做了各種不同的處理，按壓后形成釉面開裂的假象，并鑲嵌貝殼來增加虹彩般的光澤。

將器皿安裝到鏤空的木塊上之前，施以多層礦物顏料以產(chǎn)生不同的色彩變化。木塊的表面也使用這些材料和工藝進行處理。戒指采用腰果漆（一種取自腰果樹的漆）制作飾面，打磨后形成光滑的表面。

03

編織的輪胎織物

這件編織作品利用輪胎內(nèi)胎、廢舊金屬和金屬絲等回收材料制作而成。橡膠經(jīng)過清洗后，被切割成細條，編織成錯綜復雜的圖形；然后層層疊加，塑造出致密的三維浮雕般的造型。

這一制作過程借鑒了傳統(tǒng)的籃子制作工藝，體現(xiàn)了那些維持剛果日常生活運轉(zhuǎn)的體力勞動者們；而材料（尤其是橡膠）的再生和再利用則突出了經(jīng)濟剝削和環(huán)境退化的問題。

04

98個空心磚塊的咖啡桌

這款咖啡桌由九十八塊空心磚塊拼接而成，功能性與易碎性產(chǎn)生了奇妙的化學反應。磚塊未用膠水固定，每塊都可以單獨從結(jié)構(gòu)中取出。

這些磚塊由陶瓷注漿成型，并用天目釉燒制而成，深沉柔和的色調(diào)之外，卻有著一絲俏皮感。用于澆鑄磚塊的石膏模具上打了兩個孔，以便用銷釘固定?？Х茸烂娣胖迷谖鍓K更為堅固的陶瓷磚塊上，這些磚塊采用泥片成型的工藝制作，且增加了內(nèi)壁以提高其牢固性。

05

紙？巖石？

層層疊疊的薄紙被壓縮在一起，制作成一個系列三件紙雕塑。每件紙塊上都有著精心壓印的鋸齒，每層紙上都刻有細小的凹痕，并仔細涂上染料。

然后對每件紙塊雕塑進行反復打磨，呈現(xiàn)出平緩漸變的效果，讓人不禁聯(lián)想到巖石的紋理，而這正是時間流逝的標志。作品創(chuàng)作中的不斷重復和冥想的過程印證了東方哲學中謙遜的概念。

06

不可思議的牛小腸翅膀

這條羽毛形態(tài)的項鏈完全由牛小腸制成，采用了藝術家獨有的創(chuàng)新工藝。

將牛小腸放在木板上干燥、并染成深淺不一的藍色，形成類似羊皮紙的材料后，將其切割成羽毛的形狀，最后再小心翼翼地縫合成項鏈。這件作品探討了偽裝、投射及呈現(xiàn)假定身份的概念。

07

守護精神的護身符

在西非，護身符通常被稱為 gris-gris。作品所呈現(xiàn)的一系列 gris-gris（護身符）其實是由壓縮紙板制成的紙塊。每個紙塊都被報紙包裹著，以紀念藝術家從事印刷工作的父親。

這些大小不一的gris-gris（護身符）用棉線拼裝成格子結(jié)構(gòu)，仿若一塊拼接掛毯。作品上還有些許貝殼點綴其間，其中一些貝殼被紅線纏繞。藝術家強調(diào)作品的精神維度，隱喻了對多樣性與和諧性的不懈追求。

08

不再四處流動的陶瓷

這件陶瓷作品展示了精湛的陶土工藝，是對構(gòu)圖和平衡的研究。白色粗陶土泥片被巧妙地塑造在一起，創(chuàng)造出有著獨特陶瓷語言的多面器皿。

器皿的每個平面似乎都朝著不同的方向在運動，通過施以多層彩色泥漿和氧化物，在作品表面形成漸變，進一步增強了這種動態(tài)的效果。作品經(jīng)過多次燒制，表面的起伏與色彩光影相結(jié)合，成為作品不可或缺的一部分。

09

帶刺的編織罐

這款精致的幾何形罐子尺寸宏大，重新詮釋了佤巴納基民族祖?zhèn)鞯木幙椆に?，?chuàng)造出獨特的現(xiàn)代形式。

甜草和褐色白蠟木都是緬因州本地的材料，藝術家采集來后，分割成細條，再編織成一個由兩部分組成的有蓋籃子。用染料對部分細條進行著色，實現(xiàn)了圖形化的表面圖案。作品還采用了復雜的多層豪豬編織工藝，形成了帶尖刺的突出部分。

10

寶石，其實還可以這樣鑲嵌

這套作品由五枚現(xiàn)代戒指組成，主體皆為金銀打造，顛覆了傳統(tǒng)寶石鑲嵌方法的創(chuàng)新工藝。采用失蠟鑄造工藝制作戒指形狀的過程中，在蠟模內(nèi)加入寶石。

鑄造過程完成后，這些合成寶石，包括實驗室制作的仿藍寶石和仿紅寶石，被重新插入孔中并固定到位。這些戒指呈現(xiàn)出意想不到的自發(fā)形態(tài)，在許多戒指上，寶石不是傳統(tǒng)地固定在戒指頂部，而是貫穿戒指，非常耀眼。

11

鋸齒狀邊緣的空心環(huán)形雕塑

青銅板被切割成數(shù)個單塊板塊，通過TIG氬弧焊接工藝焊接在一起，形成具有高浮雕鋸齒狀邊緣的空心環(huán)形雕塑。這種工藝的靈感來自于藝術家在汽車制造和設計領域的背景。

在創(chuàng)作時，藝術家沒有事先繪制草圖或圖紙，而是憑直覺決定每塊對立面板的角度，由此產(chǎn)生的起伏邊緣賦予作品一種不斷運動的感覺。作品的鋸齒狀邊緣象征著世界各地流離失所的人們所面臨的敵意，底座只有部分可以接觸到作品放置的表面，讓微小的光線穿流而過。

12

致敬卡多族祖先

這件具有紀念意義的陶瓷作品向藝術家的卡多族祖先和祖?zhèn)鞴に囍戮础：谇煽肆ι胀料笳髦ǘ嘧宓墓枢l(xiāng)，他們在那里采集陶土已有數(shù)千年的歷史。

該作品融合了卡多族的陶瓷傳統(tǒng)和工作室陶瓷工藝，采用泥條盤筑的工藝進行創(chuàng)作，在這種大型尺寸的作品上是一項令人印象深刻的制作手法。作品中有六個頭像，每面三個，一面施奶油色釉，另一面施紅色釉，意指俄克拉荷馬州的土壤和其他重要的原住民問題，例如原住民婦女被謀殺等。

在作品的表面，可以看到藝術家雙手留下的富有表現(xiàn)力的印記，最后以對比鮮明的黑色和紅色手勢印記結(jié)束，這些印記參考了陶器、紋身和其他文化物品中使用的卡多族符號。

13

竹編織碰撞大漆工藝

該作品將竹編與大漆工藝相結(jié)合，同時展現(xiàn)了兩種極少結(jié)合的精湛工藝。該作品整體結(jié)構(gòu)采用六邊形編法，創(chuàng)造出石頭的形狀。

局部裱麻布，髹紅色大漆，后仔細打磨以形成光亮的表面。而一些形態(tài)各異的竹編部分則不加處理，營造出不同材料之間的張力，讓堅固性與輕盈感亦形成鮮明對比。該作品規(guī)模宏大，其形狀讓人聯(lián)想到文人石，與中國古代文學傳統(tǒng)相呼應。

14

自由地纏繞

這件橙色紡織作品有著對比鮮明的奶油色面，藝術家采用了三種不同的編織方式：盤繞，用來一圈一圈地編織作品；纏繞，則作為一種編織工藝；而繩結(jié)則為纏繞提供了結(jié)構(gòu)，運用打蠟亞麻線創(chuàng)作而成。

這種精密復雜的結(jié)構(gòu)完全由手工精心制作而成，具有無固定形態(tài)的流體形式，可自行卷曲和折疊。

15

金屬海膽

鍍鋅鐵絲被巧妙地塑造成叉骨狀，浸入樹脂后，再將其逐一焊接到網(wǎng)格上，精心制作出這件葫蘆形的作品，其靈感來源于海膽。

作品用噴槍處理成黑色，點綴著精致的金箔斑點，最后用樹脂封層以增添光澤，讓人聯(lián)想到露珠或包裹在琥珀中的昆蟲化石。

16

未成型輪廓

將石膏倒在陶土和玻璃床上，在重力的作用下，液體石膏沉積到輪廓上，形成一個凸型盤。硬化后的石膏表面用亞麻布加固，髹多層紅色大漆，最后打磨光滑并施以透明漆。表面斑駁的色彩變化與大漆的不同厚度相呼應。

17

軟綿綿的彎曲木團子

這件雕塑展示了藝術家對材料的精湛控制，也是藝術家熱切創(chuàng)作新形式的結(jié)果。作品采用了造船業(yè)中最為常見的傳統(tǒng)木材彎曲工藝，將刨薄的白蠟木條在水中浸泡后用熱熨斗塑形，打磨后用細銅絲縫合在一起。

造型的演變完全由藝術家的直覺引導，最終成就了這樣一件獨特的有機結(jié)構(gòu)作品：整體圓潤光滑，多個通道皆可流向較大的中心空間。

18

不尋常的‘沉重感’玻璃

四十塊大小、形狀和顏色各異的玻璃放置在釘床上，組成一座房屋的結(jié)構(gòu)。

這些玻璃采用技術難度極高的窯爐澆鑄工藝制作而成，經(jīng)過多次手工漆面處理，改變了玻璃的透明度，在明暗之間創(chuàng)造出一種動態(tài)的相互作用。這種不同尋常的表面處理也讓玻璃具有沉重的質(zhì)感，仿佛是一塊堅固的實心物體。

19

自然流動的木貝殼

這件作品綜合運用了多種木工工藝，采用了大貝殼的形狀，是對女性形態(tài)的微妙致意。

藝術家采用了古老的“箍桶”工藝將膠合板進行彎曲，這種膠合板是通過真空壓制系統(tǒng)將五層木板粘合而成。該作品將木材推向物理極限，并巧妙地使其以違背自然紋理的方式彎曲。作品最后經(jīng)過打磨，并涂上凝膠清漆，形成光滑的表面。

20

種子陶瓷

這件體積龐大的雙層器皿采用了古老的泥條盤筑工藝，慢慢制作出來。作品規(guī)模宏大、氣勢磅礴，但又不失輕盈和優(yōu)雅。

將白色泥漿噴在作品表面上，然后將器皿在 1250°C 的溫度下燒制。泥漿的收縮率比下面的裸陶土更高，導致作品在燒制過程中出現(xiàn)裂縫。隨后用黑色釉料浸泡裂縫處，然后再次燒制，使器皿表面巧妙地銜接起來。

21

氣泡的色彩漩渦

這件有機造型的作品創(chuàng)新性地結(jié)合了兩種截然不同的玻璃工藝。彩色玻璃絲就被小心地包裹在透明玻璃制成的大氣泡中。

初始外殼制作完成后，使用玻璃吹制工藝，將更多的熱玻璃附著到外殼表面，當每個球體隨空氣膨脹時，作品就轉(zhuǎn)變成了一簇玻璃氣泡。由此產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)極具光學吸引力，它就像一個透鏡，使內(nèi)部的玻璃絲扭曲變形，從而形成一個色彩漩渦。

22

皇家的毛衣

這幅陶瓷掛毯由數(shù)以千計的手工制作陶土棕櫚殼組成，這些棕櫚殼用銅絲編織在一起，宛如阿克維特布、阿蘇奧克布或者肯特布那樣的奢華西非紡織品。

每個陶土棕櫚殼都經(jīng)過素燒，然后有選擇性地浸入灰釉中，最后再鑲嵌上從回收碎瓶子中提取的玻璃。鑲嵌上玻璃后，這些陶土棕櫚殼就像歷史上被用作奴隸交易的珠子代幣，而現(xiàn)在在西非大部分地區(qū)卻將其視為具有聲望和地位的物品。

23

大蘑菇的桌子

這張桌子的設計靈感來源于自然形態(tài)，造型讓人聯(lián)想到蘑菇的形狀。它是平行線材（PSL）材質(zhì)，這種材料由回收和壓縮的木條制成。

該材料經(jīng)過精心制作，質(zhì)地致密，外觀類似于石頭。作品本身受到青銅和鐵器時代的支石墓的啟發(fā)，這些石墓在包括韓國在內(nèi)的全球多處都有發(fā)現(xiàn)。作品表面噴涂了一層透明的珠光和綠色顏料，這種半透明的飾面處理讓木材的紋理得以顯現(xiàn)出來，讓人聯(lián)想到精致的苔蘚。

24

茅草的立體畫卷

茅草屋頂在建筑中的應用已有千年歷史，而藝術家將這種工藝重新用于藝術表現(xiàn)。該作品由茅草制作大師創(chuàng)作，詩意地喚起了風吹過稻田、吹散晨霧的記憶。

精挑細選的稻草鋪在木板上，其間夾雜著纖細的日本蒲葦；然后用大號茅草剪以一定角度對其進行切割和修整，傾斜的視角增添了作品的柔和動感。

25

紙的起伏山巒

這種有機延展結(jié)構(gòu)由牛皮紙制成，牛皮紙經(jīng)過甲基纖維素和樹脂的特殊處理，具有柔韌性和抗壓性，并使用墨水和丙烯酸顏料染色。

紙張經(jīng)過折疊和揉皺，在表面形成可拉伸的漸變峰，將二維形式蛻變成體積感十足的三維形態(tài)。融入了偶然性和直覺元素，作品可以演變?yōu)闊o限多種的形式。這件作品將概念的簡單性與結(jié)構(gòu)的復雜性進行對比，探索時間、運動和變化。

26

廢棄泡沫床墊捆綁出的柱形雕塑

這件作品采用紡織品和室內(nèi)裝飾的雕塑工藝來探索柱形結(jié)構(gòu)的意義。柱形結(jié)構(gòu)在不同文化的建筑傳統(tǒng)中以不同的面貌反復出現(xiàn)。

而在這件作品中，藝術家用廢棄的泡沫床墊制作了一個柱形圖騰。這些床墊被切割成片狀，并用工藝復雜的手工編織法式亞麻布包裹，制作成八十二塊小墊子。將墊子堆疊在一起，用紗線捆綁。通過改變每個線結(jié)的張力，可以控制泡沫的壓縮程度。

27

雪松樹皮的起伏潮汐

這件不對稱的雕塑般的籃子由手工收集的雪松樹皮制成，探索了凸面與凹面之間的相互作用。

藝術家在制作這件大尺寸的籃子時使用了薄夾板，整個制作過程不僅極其耗時，而且需要藝術家全程利用直覺和精確度來調(diào)節(jié)作品的張力。堅硬的黑藤條與柔軟的西部紅雪松隨意穿插，由此產(chǎn)生的貫穿表面的起伏細節(jié)與潮汐圖案相呼應。

28

‘脆弱’銅的火星表面

這件作品采用了創(chuàng)新工藝，打破了人們對金屬特性和行為的固有印象?；跓釃娡窟@一工業(yè)涂層工藝，藝術家創(chuàng)造了全新的工藝技術：雖然熔化的銅在液態(tài)下幾乎是不可控的，但藝術家將它噴涂在半球形的模具上，形成具有較大外緣的作品，而且部分作品利用熱能進行了選擇性氧化。

冷卻過程中形成的裂痕不僅讓作品在外形上更像行星，并賦予了作品一絲脆弱性，與社會和環(huán)境的崩塌產(chǎn)生了更廣泛敘事關聯(lián)。

29

3D打印的‘珠寶’系列

這個系列采用 3D 打印塑料來打造千變?nèi)f化的珠寶。每件作品都通過計算機輔助設計（CAD）制作而成，并涂抹橙色、黃色和綠色的丙烯酸顏料，模擬被日光風化和漂白的舊物外觀。

盡管這些作品是用非貴重材料制成，但通過手工組裝、成型和表面處理，看上去像是排列成同心圓的琢面和未切割的寶石。

30

樸質(zhì)的編織盒

韓國傳統(tǒng)的稻草編織和褶裥工藝在皮革上得到了重新詮釋，創(chuàng)造出這件優(yōu)雅的盒子，在復雜的交錯紋理中形成粗糙與光滑的強烈對比。柔軟的植鞣皮革浸泡后擰成多股，精心編織成繁復的底座和蓋子，具有經(jīng)典氣質(zhì)。

作品強調(diào)和諧的重要性，體現(xiàn)了在瞬息萬變的世界中尋求內(nèi)心平衡和以內(nèi)心為中心的態(tài)度。雖然每股皮繩都很脆弱，但編織在一起后卻變得堅固而有韌性。褶皺和不均勻的紋理通常被視為瑕疵，而在這件作品中卻被視為皮革天然來源的證明。

歷屆獲獎作品

主編：立風

日本九州大學產(chǎn)品創(chuàng)新專業(yè)碩士畢業(yè)，專注產(chǎn)品創(chuàng)新，設計作品榮獲紅點、A Design、日本設計學會大賞、金點獎等大獎。