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你能磕到昭昭墨墨嗎？

作者｜顏晞

《九重紫》作為2024年古偶賽道的守門人，交出了一份還不錯(cuò)的答卷。

站內(nèi)熱度破30000，正式踏進(jìn)了「爆劇俱樂部」；各項(xiàng)榜單數(shù)據(jù)名列前茅，「一箭穿心」「太子不降」的名場面小范圍破圈，兩位主演輪番登上熱搜；熱度海報(bào)是新做的，合作推廣曲是現(xiàn)買的，都證明了播放效果確實(shí)超出了預(yù)期。雖然不可否認(rèn)《九重紫》有借到接檔《永夜星河》的東風(fēng)，但這么明顯的「升咖」，說明劇本身定有過人之處。

拋開粉圈拉踩的因素，《永夜星河》確實(shí)是《九重紫》一個(gè)直觀的參照物。相同的平臺，相似的檔期，甚至相近的營銷套路，已經(jīng)控制了足夠多的變量。那么，《九重紫》到底做對了什么，才讓它擔(dān)得起「黑馬」之名？《九重紫》的成功，是不是說明傳統(tǒng)落地古偶還有重回巔峰的可能？

古偶第一黑馬

今年古偶在真的「抬上來」之前，誰都很難預(yù)判走勢。

除了《與鳳行》《長相思2》憑借CP續(xù)寫前緣收獲穩(wěn)穩(wěn)的幸福，《墨雨云間》《惜花芷》依靠女性成長的爽感批量吸粉，許多原本被寄予厚望的作品并沒能達(dá)到預(yù)期，尤其是暑期檔之后，「古偶已死」的討論層出不窮。《永夜星河》的出圈固然是一劑強(qiáng)心針，《九重紫》的熱播更是一個(gè)積極的信號——觀眾還沒有放棄古偶。

而《九重紫》帶來的驚喜不止于此。論IP，《九重紫》雖是宅斗大神吱吱的作品，但因超長的篇幅和久遠(yuǎn)的年代，原著粉并沒有戰(zhàn)斗力；論導(dǎo)演，曾慶杰雖然在微短劇屆獨(dú)樹一幟，但并沒有執(zhí)導(dǎo)長劇的經(jīng)驗(yàn)；論演員，男女主有出圈的角色但無擔(dān)任主角單抗大制作的實(shí)績，男女配「秀人轉(zhuǎn)行」還沒有大熱作品和觀眾見面。比起上述提到的任何一部作品，《九重紫》都顯得些許「先天不足」。憑借這樣的配置從A級升為S+，《九重紫》擔(dān)得起黑馬之名。

不過，或許也就是這種「新上加新」的組合，讓《九重紫》有了「整頓」內(nèi)娛古偶的實(shí)力。

首先是新的鏡頭語言。TOP級的短劇導(dǎo)演到了長劇領(lǐng)域彎道超車，氛圍感的「神」稍稍出手就讓觀眾直呼「細(xì)糠」，大大小小的角色都有了值得收藏的「人生鏡頭」，「信達(dá)雅」的情緒傳遞無比準(zhǔn)確。無論是「一箭穿心」的重生轉(zhuǎn)場，還是「寧死不降」的太子出場，短短幾秒的畫面就讓觀眾愛上了角色，更不用說曾導(dǎo)標(biāo)志性的防偽鏡頭和男女主同框時(shí)化不開的宿命感讓觀眾「嗑生嗑死」。跳脫古偶流水線的畫面質(zhì)感給觀眾帶來了一波又一波的驚喜，絲滑的視聽語言暗含許多巧思，一段段出圈畫面刷屏社交媒體的同時(shí)也為觀眾打下記憶錨點(diǎn)。

其次是新的古偶面孔。跳出「換乘戀愛」的怪圈，孟子義和李昀銳給觀眾帶來了充足的新鮮感。從綜藝?yán)铩父阈γ琅沟娜嗽O(shè)到作品中「聰慧堅(jiān)韌」的竇昭，孟子義的反差感頗具驚喜；從《星漢燦爛》的文官袁善見到《九重紫》的少年將軍宋墨，李昀銳再次向內(nèi)娛展示了「封神訓(xùn)練營」的實(shí)力。適配的外形+沉浸式的演繹+妙不可言的CP反應(yīng)+超長的宣傳鋪墊，讓演員的魅力得到充分展現(xiàn)，促成演員和角色雙向奔赴。

雖然「雙強(qiáng)救贖」「重生改命」并不新鮮，「女性獨(dú)立」立意也并非首創(chuàng)，宅斗戲和朝堂戲也沒有翻天地覆的變化，但作品為古偶提供了新的切入視角——重生可以不寫復(fù)仇的爽感，前世今生的宿命因果同樣可以支撐起主線。

重生后的女主雖然保留著記憶，但男主前世的經(jīng)歷于她只是只言片語的記載。觀眾跟著女主視角在重生后親歷了男主的家庭悲劇，在一次次交鋒中被這個(gè)曾經(jīng)的「書中人」撩撥心弦，最終選擇將自己的未來與他緊密相連。《九重紫》正是在支線劇情不拉胯的同時(shí)將男女主之間的曖昧拉扯、命運(yùn)交織發(fā)揮到極致，讓古偶回歸嗑糖的本質(zhì)。接下來的劇情還有男主「為母報(bào)仇」、女主「阻止謀反」、女二「殺夫證道」等高能劇情為支撐，依舊把觀眾的胃口吊得足足的。

長劇短做

從《墨雨云間》開始，「長劇短劇化」幾乎成為了行業(yè)的共識。

重情緒而輕邏輯、重標(biāo)簽而輕人物、碎片化的強(qiáng)情節(jié)高密度轟炸，都是短劇突出的特質(zhì)。當(dāng)短劇思維進(jìn)入長劇，意味著更密集的信息、更迅速地反轉(zhuǎn)、更貼近觀眾的情緒。

不過，「長劇短做」是否就等于高能節(jié)奏？從《古相思曲》到《九重紫》，短劇導(dǎo)演們到底做對了什么，讓短劇優(yōu)勢到長劇領(lǐng)域發(fā)光發(fā)熱？

其一，短劇導(dǎo)演擅長用最少的筆墨來架構(gòu)故事的背景，讓觀眾相信故事構(gòu)筑的世界。古裝劇「世界觀」的建構(gòu)，常常是隨著劇情的發(fā)展「潤物細(xì)無聲」地徐徐展開，最高境界是「縱享絲滑」，讓觀眾無意識地接受背景的鋪陳。然而，許多古偶為了在故事開場盡快引入新奇元素和新鮮事件而放棄了故事背景的描摹，利用觀眾腦海里的古裝記憶拼拼湊湊也能順下劇情，畢竟再做一個(gè)「水云天」和「蒼鹽?！拐娴暮茈y。

而短劇出身的導(dǎo)演們，恰恰已經(jīng)被鍛煉出在推進(jìn)劇情的同時(shí)，用簡單的場景、極短的時(shí)間和極致的性價(jià)比營造古風(fēng)古韻。當(dāng)觀眾愿意相信作品中的世界，那么故事的展開就能事半功倍。

導(dǎo)演先通過服化道的古色為觀眾搭建起一個(gè)古代時(shí)空的地基，又通過鏡頭與臺詞的打磨，在地基之上搭建亭臺樓閣，讓觀眾能夠相信這是一個(gè)扎根于古代時(shí)空的故事。典故的暗示、判詞的預(yù)告、詩詞的伏筆、戲曲的隱喻，這些巧思讓架空的時(shí)代有了落地的支點(diǎn)，讓觀眾自然而然地沉浸在了故事世界中，而不會有文白夾雜、古今混雜的不適感。

其二，短劇導(dǎo)演擅長藏拙，所做的取舍能夠契合觀眾的心態(tài)。原著的體量超越《知否》和《甄嬛傳》，出場的人物數(shù)以百計(jì)，從中梳理出主線劇情已是不易，而要在更有限的篇幅里濃縮「精華」更是考驗(yàn)導(dǎo)演的功力。

其實(shí)，細(xì)究《九重紫》的宅斗戲和朝堂戲，其實(shí)都能找到不妥之處。女主前世在濟(jì)寧侯府蹉跎一生，重活一世手握底牌，卻把退婚的希望壓在修改占卜結(jié)果讓夫家起疑上；反派五伯要拉朝廷首輔下馬，手段是用假的血衣誣陷首輔孫子和自己的侄女夜間私會。不過，這些瑕疵并沒有造成觀眾的反感，原因在于，主創(chuàng)很清醒地認(rèn)識到，自己面對的受眾愛看的并不是波譎云詭的局勢、各方勢力的角逐，這些只是人物情緒的起點(diǎn)、制造沖突的理由，一切的一切是為了人物關(guān)系轉(zhuǎn)變和人物情緒起伏來服務(wù)。在保證劇情的緊張刺激、推動(dòng)男女主的命運(yùn)的發(fā)展的基礎(chǔ)上，些許的邏輯瑕疵在古偶中是可以被接受的。正如編劇所說，朝堂戲只是情感線的「胡椒面」。

導(dǎo)演擅長通過鏡頭語言的設(shè)計(jì)抓大放小，巧妙地避開那些投資不足難以支撐的地方，而把重點(diǎn)的篇幅用來處理男女主之間細(xì)膩的情感流動(dòng)和宿命般的交鋒拉扯。在風(fēng)格化的畫面和強(qiáng)氛圍感的情感盛宴的雙重誘惑之下，觀眾已經(jīng)被情感線徹底征服，被導(dǎo)演拿捏觀劇心理，對劇情上的小BUG視而不見。

其三，短劇對長劇最明顯的改變確實(shí)在于節(jié)奏，但并不是一味的求快。

故事層面，《九重紫》集雙重生、雙強(qiáng)改命、國仇家恨等熱門元素于一體，第一集講前世變故及重生，第二集交代男女主兒時(shí)過往，第三集就全面鋪陳宅斗和權(quán)謀，在極短的時(shí)間內(nèi)，既交代清楚了錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系和基本的環(huán)境背景，又留下諸多懸念鉤子，讓觀眾期待因女主行動(dòng)的蝴蝶效應(yīng)引發(fā)的宿命海嘯。

對比其他作品，《九重紫》的敘事更高效了。例如，竇昭和鄔善只見了七面，卻完成了相見相知相救又相忘江湖的完整情感線，留下「真心自由憨者證」的故事供觀眾回味。又比如，女主來到田莊后拜師經(jīng)商，積攢實(shí)力只用幾個(gè)碎鏡展現(xiàn)，女主和女二苗安素的感情建制也留到第九集女主來到福亭查案時(shí)一并展開，情感描摹和情節(jié)推進(jìn)兩不耽誤。

如此一來，《九重紫》把「摳」出來的時(shí)間用在男女主同框時(shí)的氛圍感塑造上，既服務(wù)于男女主情感氛圍的營造，又能讓劇情節(jié)奏張弛有度，此時(shí)的慢鏡頭也不會讓觀眾反感。如果古偶所有的力氣和手段最后都能準(zhǔn)確作用于情感的升溫，那么就不可能是一部及格線以下的作品。

古偶還有創(chuàng)新點(diǎn)嗎？

創(chuàng)作過《太陽的后裔》《黑暗榮耀》等多部爆款劇的金恩淑編劇有個(gè)「5%的創(chuàng)新」理論。在她看來，一般的類型劇，觀眾只能接受「5%的創(chuàng)新」，如果劇情太具顛覆性，就會失去大眾性；但如果劇本連「5%的創(chuàng)新」都沒有，它同樣很容易就「泯然眾劇」，觀眾缺乏非看不可的理由。

古偶這一類型的創(chuàng)作完美符合這條「5%的創(chuàng)新」的定律。制作方并不是不重視創(chuàng)新，但是問題在于，所謂的創(chuàng)新性，很大程度上是總結(jié)數(shù)據(jù)的成果。編劇常常收到這樣的靈魂拷問，什么樣的人設(shè)更討喜，什么樣的主題最保險(xiǎn)，什么樣的情節(jié)討論度高，什么樣的情感橋段會出圈。導(dǎo)致的結(jié)果很有可能是，質(zhì)量不佳的劇本被淘汰，但留下的劇本也中規(guī)中矩、單調(diào)乏味。

再進(jìn)一步，項(xiàng)目上線的宣傳期，當(dāng)內(nèi)容向的推廣啞火，片方就只能把最后的希望寄托在情感向，更直白地說，就是「CP營業(yè)」。的確，古偶的CP定律好像顛撲不破——CP大火，劇才有出圈的可能。換句話說，CP要比劇更火，才能反哺收視，所以劇集創(chuàng)作不顧一切地保男女主的情感線和糖點(diǎn)。但這樣的操作高收益的同時(shí)也伴隨著高風(fēng)險(xiǎn)——CP感較為玄學(xué)，且現(xiàn)實(shí)生活中演員本人的形象會給角色帶來極大的影響，畢竟沒有人有資格要求「磕糖」上頭的觀眾做到「人劇分離」，「翻車」的風(fēng)險(xiǎn)時(shí)刻存在。

劇集內(nèi)容的迭代跟不上CP營業(yè)的更新，更跟不上觀眾口味的變化，這是行業(yè)實(shí)打?qū)嵉耐袋c(diǎn)。當(dāng)年看素素跳誅仙臺，小骨受銷魂釘?shù)男迈r感已經(jīng)一去不復(fù)返了，在古偶里面找到獨(dú)一無二的情節(jié)幾乎是不可能之事。

同時(shí)，無論是短劇的爆火出圈，還是短劇導(dǎo)演到長劇領(lǐng)域大展拳腳，都說明了古偶看似是競爭激烈的紅海，但也可以說是開發(fā)不足的藍(lán)海。不得不承認(rèn)的是短劇的入侵，也在倒逼全行業(yè)加速創(chuàng)新。

那么，古偶創(chuàng)新的落點(diǎn)在哪里？

一則，舊梗新翻未必行不通，換個(gè)視角切入也許就別有洞天。重生只是故事的起點(diǎn)，是一路高歌猛進(jìn)打臉反派，還是默默蟄伏對抗宿命因果，都是行得通的路徑，而一味地模仿和復(fù)制只會落至下乘。當(dāng)選擇使用熱門元素時(shí)，不妨再多想一步，能否在原有的基礎(chǔ)上翻上一番。

二則，將優(yōu)勢充分發(fā)揮，將辨識度做到極致。某種程度上說，古偶已經(jīng)不是在比總體呈現(xiàn)，而是在比誰有更鮮明的記憶點(diǎn)，比誰在其他部分不拉垮的情況下，能有眼前一亮的招牌。在保證不「漏水」的情況下，「短板」可以為「長板」讓步?？傄扔袠O致的亮點(diǎn)換得上桌，才能有機(jī)會被觀眾「審判」，才有后續(xù)的應(yīng)對策略。

三則，充分發(fā)揮想象力。古偶不能拘泥于套路和反套路的博弈，即使是類型開發(fā)也還遠(yuǎn)沒有走到盡頭?！腹叛b+喜劇」「古裝+復(fù)仇」火了，「古裝+經(jīng)商」一波接著一波，那么「古裝+諜戰(zhàn)」「古裝+奇幻」呢？思路打開，古裝這個(gè)寬廣的賽道，還有很多路，前人尚未踏足。只要有不破不立的決心，發(fā)揮想象力的能動(dòng)性，總是能找到新的天地。

1號結(jié)語

無論長劇短劇，能磕到的就是好劇。當(dāng)觀眾看膩了配方劇情和工業(yè)糖精，只有真誠的創(chuàng)新才能重新打動(dòng)他們。

CP營業(yè)的套路與日俱進(jìn)，劇集本身的更新?lián)Q代也請跟上。