《中國戲曲大會》是（2017年）央視首檔全民參與的傳統(tǒng)文化節(jié)目，由中央電視臺戲曲頻道自主研發(fā)，以競技答題方式，將戲曲背后的故事性、知識性、規(guī)律性、趣味性進行了巧妙聯(lián)動。由古及今、由藝及人、由戲及生活。力求打造成“有筋骨、有道德、有溫度”的電視版戲曲教科書。節(jié)目除了沿用此前央視《中國詩詞大會》的形式，還根據(jù)戲曲特點，增加了視聽題、辨識題、劇目題等形式，帶領觀眾體會戲曲的博大精深，喚起民眾對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的興趣。

中國戲曲大會

作者： 《中國戲曲大會》節(jié)目組編

出版發(fā)行： 中國廣播影視出版社 , 2017.09

內(nèi)容提要：《中國戲曲大會》一書是由中央電視臺戲曲頻道錄制并播出的綜藝節(jié)目衍生而來。該書是一本弘揚中國傳統(tǒng)文化的作品。全書內(nèi)容高度還原節(jié)目本身，根據(jù)節(jié)目組提供的素材，精簡整理而成。書中以題目形式呈現(xiàn)，分為辨識篇、連線篇、視聽篇、是非篇、圖片篇、選擇篇、拓展篇、競技篇等不同的內(nèi)容。題目涉及廣泛，涵蓋全國26個省、市、自治區(qū)的50個劇種、133個劇目，包括港臺地區(qū)-除大家熟知的京劇外，像臺灣流行的歌仔戲、香港流行的廣東粵劇、東南沿海流行的閩劇、高甲戲等，包括傳統(tǒng)戲、新編戲、現(xiàn)代戲，也都有體現(xiàn)。涉及中華民族幾千年歷史，其中民間傳說、文化故事都加以重點渲染，集思想性、藝術(shù)性、觀賞性于一體，讓觀眾更深層次地了解戲曲文化。

《中國戲曲大會》節(jié)目組編. 中國戲曲大會[M]. 中國廣播影視出版社, 2017.09

中國戲曲大會·曲種篇·黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅縣，發(fā)展壯大于安徽安慶，是安徽省的主要地方戲曲劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響,逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。

黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系。

花腔以演小戲為主，曲調(diào)健康樸實，優(yōu)美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩；彩腔曲調(diào)歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調(diào)是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調(diào)嚴肅莊重，優(yōu)美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱”。新中國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。

黃梅戲角色行當?shù)捏w制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發(fā)展起來的。上演整本大戲后，角色行當才逐漸發(fā)展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前后，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）

老生（白須）、正生（黑須）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。中華民國十九年（1930 年）以后，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由于演出劇目的需要，又出現(xiàn)了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。當時的黃梅戲班多為半職業(yè)性質(zhì)，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負責燒茶做飯）十二人。行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由于班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內(nèi)角色雖有行當規(guī)范，但演員卻沒有嚴格分行。

黃梅戲的優(yōu)秀劇目有《天仙配》《牛郎織女》《槐蔭記》《女駙馬》《孟麗君》《夫妻觀燈》《打豬草》《藍橋會》《路遇》《王小六打豆腐》《小辭店》《玉堂春》等。