岡崎乾二郎

Kenjiro Okazaki

武藏野美術(shù)大學(xué)客員教授，作為著名藝術(shù)家、評論家和理論家，岡崎乾二郎的作品涵蓋繪畫、雕塑、表演、建筑、景觀設(shè)計、機(jī)器人及其他多種媒介，通過抽象語言研究時間、空間和感知。他利用這些看似不同的創(chuàng)作模式，共同探索時間和空間如何通過我們對周遭世界的獨特認(rèn)知體驗進(jìn)行重塑與重建。

客廳那扇巨大的玻璃隔斷之外，一棵垂枝樺樹（orme pleureur）以其整體蓬松如刺的形態(tài)，在夕陽斜照下燃起深沉的酒紅色光芒——那光線來自谷底斜對面的落日。它的樹干從根部分裂成兩股，宛如兩個身穿雨衣的巨人背靠背坐著、弓著身子——一個龐大的存在，神情沮喪，似在哭泣……

布面丙烯

223.9×219.7× 8cm

2024

繪畫的過程本身就是一個尋找特定話題或主題的練習(xí)。

——岡崎乾二郎

岡崎乾二郎訪談

Q：在你持續(xù)創(chuàng)作中的系列作品《Topica Pictus》（2020年至今）中，每一幅小型抽象畫都配有一篇短文。我想了解你如何看待這兩者之間的關(guān)系。

A：我一開始作畫，腦海中就會立刻浮現(xiàn)出許多事物。在開始繪畫之前，我并沒有一個明確的主題。相反，繪畫的過程本身就是一個尋找特定話題或主題的練習(xí)。每一件作品都必須擁有它自己獨特的性格。而這種性格不能被簡化為藝術(shù)家千篇一律的風(fēng)格。例如，在《急き立てられた土地所有》[Corn and Summer Wheat, 2020]（玉米與夏麥）這幅作品中，我一開始使用這種色彩及其色調(diào)時，立刻讓我聯(lián)想到托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）的畫作《Corn and Winter Wheat》（玉米與冬麥，1948年）。這又讓我想起日本當(dāng)時關(guān)于風(fēng)景是否具有地域特性的爭論。于是，我一邊作畫，一邊開始思考并寫作。

急き立てられた土地所有(Corn and Summer Wheat)

布面丙烯

16×20cm

2020

這些樹干由強(qiáng)健而富有韌性的根系牢牢錨定，根須以堅定的力量朝四面八方延展，毫不動搖地緊抱地下的巖石。土壤層看似淺薄，實則之下蘊藏著大自然精妙的造化之功。綠葉仿佛綴滿淚珠，在雨后初晴的陽光下，泛起一種含蓄而溫潤的光澤。

布面丙烯

182.6×163.2×8cm

2024

Q：我不清楚這是否只是我的投射，但你的一些抽象畫作的構(gòu)圖似乎與其他藝術(shù)家的作品有相似之處。比如《巨大な雨粒が石切場を襲う》[Dream of Albrecht Dürer / A huge rain drop raids the quarry, 2020]，它與老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）的《巴別塔》（約1563）有某種呼應(yīng)。

A：是的，它們都有那個相同的斜線結(jié)構(gòu)。對我來說，我不僅看到了那幅畫，還發(fā)現(xiàn)了與保羅·塞尚（Paul Cézanne）作品如《圣維克多山》[1904–06]之間的相似之處；采石場其實是丟勒很喜歡的題材?？粗斏w爾的《巴別塔》，我發(fā)現(xiàn)它其實不是一座塔，而是一座已經(jīng)被改造的山——它是一個采石場。

巨大な雨粒が石切場を襲う / Dream of Albrecht Du?rer / A huge rain drop raids the quarry

布面丙烯

16.5×20.3×3.5cm

2020

Q：所以你的構(gòu)圖融合了所有這些山。

A：是的，因為它們一半是藝術(shù)，一半是自然。

潮水の波、真水の滝 (Open Sea, Stormy Weather)

布面丙烯

18×25cm

2020

怒濤拍岸，沖垮防波堤的屏障。換下窗簾，整個房間煥然一新。巨浪退去，水面陡然傾斜。咸澀的痕跡染紅雙頰，順著鼻梁滑落……是你唇間的記憶。弗拉·安杰利科畫中的魅惑，卻與你無關(guān)。那滋味。

布面丙烯

160×130cm

2024

Q：而且看起來你畫作邊緣的色彩與筆觸，也反映在你畫框的凹槽或凹陷之中。

A：畫框是一種機(jī)制，它引導(dǎo)著從畫作向外的運動，也從外部世界進(jìn)入畫作的世界。它與建筑有關(guān)。這個功能是最重要的：它能讓微風(fēng)穿過，同時也能遮風(fēng)擋雨。當(dāng)然，我的畫框的功能也借鑒了“成形畫布”（shaped canvas）的歷史，這種形式強(qiáng)調(diào)繪畫作為物體（object）的存在，而不是繪畫空間的自主性。畫框是在畫作完成之后制作的，但我在作畫的過程中，其實已經(jīng)預(yù)感到畫框最終會是什么樣子。寫作、繪畫、制作畫框（建筑）——這種多任務(wù)處理對我來說一直都很重要，即使我并不清楚它們之間是如何連接的。這就像19世紀(jì)法國數(shù)學(xué)家亨利·龐加萊（Henri Poincaré）提出的“三體問題”：當(dāng)有三個或更多具有足夠質(zhì)量、能對彼此產(chǎn)生引力影響的星體時，它們的運動幾乎變得無法計算和預(yù)測。每當(dāng)我嘗試寫作或繪畫時，我也會感到焦慮，因為我不確定自己是否能真正做好。但另一方面，這種不確定感也給了我一種目標(biāo)感。這有點像前往一個未知的地方，而這意味著我加入了那些祖先的行列，他們肯定也認(rèn)得那個地方。我想你可以說，通過創(chuàng)作，我們都屬于這樣一個超越當(dāng)下時刻的所在。

揺れる眼差しはすでにヨコシマ , (Returning Chryseis)

布面丙烯

24×18cm

2020

elight in your bosom / Let your belly be full, Make merry day and night, Let days be full of joy

布面丙烯

22.9×16.5×2.5cm

2024

Q：你的畫作中是否帶有一種幽默感？

A：我希望是有的。這個問題很難回答，但你得帶點幽默感才行。

Q：很多人可能會不同意。

A：要超越日常生活——從外部客觀地看待世界——是需要一定程度的幽默感的。我特別喜歡的一個笑話是：即將被處決的男人肚子咕咕叫。他笑著說：“我有消息！半小時后，我就要在天堂吃冰淇淋了。”

Siderum Regina Bicornis

布面丙烯

25.7×18.7×3.5cm

2019

Q：對我來說，你將那些小型、快速完成的畫作與如此宏大的藝術(shù)史并置，本身也是一種幽默。

A：當(dāng)代藝術(shù)作品理應(yīng)存在于當(dāng)下。共享的時間是傳播的目標(biāo)，也是人們意識、興趣和欲望在同一時空內(nèi)整合的前提，這是現(xiàn)代國家成立的基礎(chǔ)。

Two heads are better than one

布面丙烯

17.1×21×4.4cm

2019

Duck on Ice Bay/Sometimes It Snows In April

布面丙烯

18.5×25.5cm

2024

Q：是否因為便于傳播，也是你選擇小尺幅畫作的原因之一？

A：更確切地說，它應(yīng)該被視為一種能夠延遲時間的裝置。當(dāng)“tableau”（畫面）或“卷軸畫”被發(fā)明時，它們首先是可以移動的。你不必在展覽中、在許多人共享的時間里觀看它。空間和時間被隔離，可以隨身攜帶。就像一本書一樣，每次你展開一件藝術(shù)品，它所承載的獨特時間就會增長。如果藝術(shù)有能力對現(xiàn)實進(jìn)行批判，那正是因為它能夠持有一種外在于共享、也往往是被政治強(qiáng)加的當(dāng)下的時空。事實上，即使在疫情期間，我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^這樣的方式交流，而無需依賴視頻會議軟件。

一眼望去，陸地與水域分布的不均衡便顯而易見。盡管這種分布看似受盲目偶然性的支配，但若仔細(xì)觀察便會發(fā)現(xiàn)，在地球固態(tài)表面與液態(tài)表面之間現(xiàn)存的關(guān)系背后，潛藏著一整套有序的理性邏輯。當(dāng)鯨魚破水前行時，波浪向四面八方飛濺開去。它行進(jìn)的軌跡被尾鰭拍擊水面所激起的、寬如船槳的白沫清晰標(biāo)示出來。它再次從我們船底穿過，隨后順風(fēng)而下，最終消失在視野之外。大約上午八點，在風(fēng)向尚未轉(zhuǎn)變之前，我注意到海水正以驚人的速度迅速涌入船內(nèi)。短短幾分鐘內(nèi)，水位急劇上升，船只已不再安全。整艘船仿佛航行在牛奶之中——那是因為水面上漂浮著數(shù)量龐大的微小白生物，它們遮蔽了海水原本的色澤。紅海之所以呈現(xiàn)出其標(biāo)志性的紅色（這一特征也正是其名稱的由來），是由于一種漂浮在水中的微小藻類所致。而那抹紅色的魅力，恰恰掩蓋了其下方蓬勃旺盛的生命活動。

布面丙烯

224×363.5×7cm

2024

Kenjiro Okazaki, Effet du Soir / 篝火焚日 / POIL DE CAROTTE

布面丙烯

18.2×25.2×30cm

2024

The approaching reptile tongue / 羽の生えた河馬でもピンクの象でもない

布面丙烯

16.5×21×3.5cm

2020

Hina-phases of the moon, Tunaroa-the father of eels / 月日の満ち欠け

布面丙烯

18.4×25.4×3.2cm

2020

Aegipan In The Rye / Lost in Beard Papa's

布面丙烯

25.7×18.7×3.5cm

2018

カンビアの/Kamby Bolongo mean River meant Freedom

布面丙烯

18×24.4×2.9 cm

2018

Rain and fish play the same song / Fafrotskies

布面丙烯

14×20cm

2016

中、德、英三國知名導(dǎo)師領(lǐng)銜庫藝術(shù)“自由繪畫”工作坊（第七期）全面聚焦“繪畫方法論拓展”

第七期導(dǎo)師陣容

王易罡

（魯迅美術(shù)學(xué)院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國哈勒美術(shù)學(xué)院前院長）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國皇家藝術(shù)學(xué)院繪畫系導(dǎo)師）

線下交流時間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創(chuàng)作

舉辦地點：北京

招收人數(shù)：25人

主辦方：庫藝術(shù)教育

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

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