展覽題耑

周京新

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第九屆副主席

江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席

策展人

陳林慧

江蘇海州文旅集團(tuán)

朐山書院

朐美術(shù)館

學(xué)術(shù)支持

連云港市中國(guó)畫學(xué)會(huì)

展覽時(shí)間

2025年6月28日——9月20日

展覽地點(diǎn)

（江蘇省連云港市海州區(qū)東風(fēng)路基督教堂西南側(cè)）

朐美術(shù)館

序 言

玄墨取象——讀陸海林朐海寫生作品

文/王雪峰（連云港報(bào)業(yè)傳媒集團(tuán)編委、全媒體指揮中心副主任）

從《鳳凰古城》到《山野孤村》，從《孔望佛崖》到《虎踞蒼然》，從《石棚水榭》到《春頌學(xué)林》……從五百里云臺(tái)峰巒，到兩千年古朐沉淀，陸海林走進(jìn)了春天。

從晨曦走到日暮，從繁華走出落寞，從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新——陸海林走出了春天。

然而，這場(chǎng)旅程豈是始于乙巳之春？

這旅程的發(fā)端，在老子寫下“天下皆知美之為美”的辯證；路途上的驛站，是莊子關(guān)乎“天地有大美而不言”的論斷……陸海林置身涼亭休憩時(shí)，一叢野花，半盞山泉，向亭外，他發(fā)現(xiàn)了自然；向亭內(nèi)，他發(fā)現(xiàn)了自己的深情。他品味《莊子·庚桑楚》中的“以有形者象無(wú)形者而定矣”，沒(méi)有答案，卻給自己一個(gè)命題——玄墨取象。

筆墨之道

《樹抱船石》置一大樹于畫面中央，枝粗葉茂，光透葉背，不求險(xiǎn)絕驚奇，只顯渾厚華滋，頗有賓虹筆意。

這正是陸海林在用墨驅(qū)筆上的積累和探索。

玄，赤黑色，因此色難以界定，便引出深?yuàn)W、幽遠(yuǎn)、玄妙之意。墨分五色——焦、濃、重、淡、清，而“千古第一用墨大師”黃賓虹提出“五筆七墨”，將墨色的層次與變化發(fā)揮到極致，“五筆”——平、圓、留、重、變，平筆穩(wěn)健，圓筆溫潤(rùn)，留筆含蓄，重筆有力，變筆靈動(dòng)；“七墨”——濃、淡、破、潑、積、焦、宿，這便是陸海林探索筆墨的秘籍，你能在他的畫卷上，找到答案。至于這答案的熱鬧和門道，要看你的眼力。

正如陸海林剛得到“五筆七墨”的秘籍時(shí)，用起來(lái)頗多疑惑。光透葉背，透是關(guān)鍵，如何在層林盡染中表現(xiàn)光，是困擾他良久的難題，他用墨汁表達(dá)墨色的微妙變化，濃淡之間，總是缺些火候。

恰在一日，得方古硯，他尋來(lái)老墨，細(xì)細(xì)研開，用此墨試染，層次分明，厚而不積，薄卻不飄。原來(lái)，紙上得來(lái)終覺(jué)淺，絕知此事靠機(jī)緣。從此，陸海林作畫必研墨，且研且定心，邊研邊將山石樹木勾畫于胸。

老子說(shuō)，知其白，守其黑，為天下式。這是老人家在談?wù)搨€(gè)人修養(yǎng)，可陸海林將其用在畫面構(gòu)圖上。《東海名郡》中，右下與左上大幅留白，留得直截了當(dāng)，留得理所應(yīng)當(dāng)，再通過(guò)高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)三種視角組合，指點(diǎn)江山，移步取景，將鼓樓、朐陽(yáng)門、遠(yuǎn)山融合出“可行、可望、可游、可居”的無(wú)限空間，納千傾之煙火，收四時(shí)之燦漫，營(yíng)造出“真境逼而神境生”的藝術(shù)效果。

時(shí)空之象

《春頌學(xué)林》取景朐山書院，庭院悠遠(yuǎn)、草木蔥蘢、山水清靜，勾畫出讀書之地環(huán)境的教化作用，表達(dá)出陸海林對(duì)學(xué)養(yǎng)的推崇，這和他多年深耕教壇有關(guān)。藝術(shù)家總是要通過(guò)獨(dú)特的物象，形成自己的語(yǔ)言，表現(xiàn)地域?qū)傩裕蔑@文化內(nèi)涵，這或許是“取象”的一層含義。

莊子的“以有形者象無(wú)形者而定矣”，我的理解是，取以“有形”的物象,才能表現(xiàn)出“無(wú)形”的哲學(xué)道理、精神世界或藝術(shù)境界。舉個(gè)例子，走來(lái)一位先生，身著新式中裝，頭發(fā)略長(zhǎng)，話語(yǔ)清新溫和，目光犀利有神，穩(wěn)穩(wěn)的藝術(shù)家形象，我定睛一看，這不是陸海林嗎？由此可見(jiàn)，他的穿著打扮、話語(yǔ)神態(tài)是“有形”的，表現(xiàn)出“藝術(shù)家”的內(nèi)涵神韻是“無(wú)形”的。

表現(xiàn)，就是“取”。對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)，誰(shuí)來(lái)“取”？向誰(shuí)“取”？“取”什么？“取”的效果怎么樣？是技法，是審美，更是哲學(xué)思辨，但指向歸一——物象。

陸海林的物象觀，至少來(lái)自三個(gè)維度。

通過(guò)色彩甄別符號(hào)，可謂地理取象。錦屏山上的黑褐色石塊猶如“黑棋子”般布局，色彩深，體積大，極具辨識(shí)度。據(jù)他考證，這石塊含鐵量高，是錦屏山石有別南北自成特點(diǎn)的符號(hào)?！昂谄遄印背蔀殛懞Ａ智逍碌女嬅嫔?，色彩濃重的筆觸。細(xì)節(jié)上他非常注重草木、云水、人物、亭舍等符號(hào)語(yǔ)言，黑松、馬尾松、橡樹、楸樹、流蘇……一枝一葉情關(guān)朐海，一屋一舍皆出錦屏。

經(jīng)由歷史沉淀技法，可謂時(shí)間取象。他將古人繪制的畫面，與當(dāng)下結(jié)合，凸顯古今景色的映照。中國(guó)山水畫，到宋代達(dá)到高峰。其中的青綠山水畫因自帶皇家審美基因，備受推崇。陸海林對(duì)宋代青綠山水的心摩手繪、經(jīng)年苦研，營(yíng)造出細(xì)膩逼真、不厭其精、格調(diào)高致的畫風(fēng)。他曾用三年多時(shí)間繪制青綠山水“云臺(tái)山三十六景”，以寫生為基礎(chǔ)，代言山川；以寫意為目標(biāo)，見(jiàn)形抓神。將山水精神、土地靈性、人文積淀、當(dāng)下創(chuàng)造和未來(lái)描畫融入畫卷，說(shuō)不完家鄉(xiāng)可愛(ài)，道不盡萬(wàn)象神奇。

遴選字句成濟(jì)畫卷，可謂文化取象。畫中無(wú)詩(shī)，干癟；詩(shī)中無(wú)畫，俗氣。陸海林是如何把詩(shī)意詞句融入畫面的？在《靈》一圖中，可窺一斑。一山頭占畫面三分之一位置，上方大塊留白，著一“靈”字！何意？斯山，確為海州之山，四下曠野，此山孤落，山峰不高，有水依伴。恰似劉禹錫筆下的“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈”。周濟(jì)說(shuō)，“空則靈氣往來(lái)?！逼渲凶涛叮云犯呦?。

澄懷之韻

技法融合物象，最終指向什么？神韻。

唐代畫家張璪說(shuō)：“外師造化，中得心源。”從直觀物象的模寫，到活躍生命的傳達(dá)，再到精神世界的啟示，可謂三個(gè)層次。

寫生便在模寫的范疇，整個(gè)乙巳之春，陸海林從朐山書院到錦屏山麓，從石棚山下到南城古鎮(zhèn)，從孔望佛崖到山野孤村，他對(duì)山石走勢(shì)、流水云靄、樓臺(tái)民居、草木形態(tài)進(jìn)行了細(xì)致觀察、辨析和臨寫。然而，與西畫寫生不同，陸海林推崇五代荊浩“度物象而取其真”的寫生觀，他“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩(shī)”，為山川長(zhǎng)歌，為萬(wàn)象著色，神采相融、心物相通，傳達(dá)出腳下土地內(nèi)在的生命韻律，啟迪著精神世界的波瀾壯闊。

如何啟迪精神世界？自六朝以來(lái)，藝術(shù)的理想追求“澄懷觀道”——在拈花微笑里，感受物象微妙至深的神韻。這對(duì)陸海林的藝術(shù)思想影響很深，也為他的畫作注入了磅礴的哲學(xué)力量。中國(guó)哲學(xué)原就是用“生命本身”，體悟“道”的節(jié)奏。“道”具象于生活、禮樂(lè)制度，我們追求的“儀式感”最終指向追求“道”的合理性。

對(duì)于藝術(shù)家而言，“道”尤表象于“藝”——“藝”賦予“道”形象和生命，“道”給予“藝”意境和靈魂。畫家都知道“大寫意”的精深高難，何為寫意？就是用簡(jiǎn)約的筆墨，表現(xiàn)出道理、意境、神韻。意在筆先，意在紙外，“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這是中國(guó)藝術(shù)的最后理想和最高成就，也是陸海林一往情深的追求。

陸海林對(duì)藝術(shù)的解答，不是說(shuō)教式的告知，杜絕作坊式的雷同。每看到《日薄虛亭》，總是激發(fā)我不同的思考。山水中設(shè)置虛亭一所，群山郁蒼，樹木薈蔚，空亭翼然，吐納云氣。這往往被人忽略的小亭子，在他的筆下竟成為山川靈氣的交匯、精神聚積的處所。

蘇東坡《涵虛亭》詩(shī)云：“惟有此亭無(wú)一物，坐觀萬(wàn)景得天全。”

坐觀萬(wàn)景，玄墨取象，道法自然。

陸海林用筆墨告訴我們，停下腳步，關(guān)注藝術(shù)，關(guān)照內(nèi)心，關(guān)乎精神。

關(guān) 于 藝 術(shù) 家

陸海林

Lu Hai Lin

1961年11月生于江蘇連云港，畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)系。曾任連云港市書畫院院長(zhǎng)、連云港市美術(shù)館館長(zhǎng)，連云港市教育局教研室美術(shù)教研員。現(xiàn)為江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、江蘇省中國(guó)畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、江蘇省藝術(shù)教育委員會(huì)委員、江蘇省(國(guó)標(biāo)版)中小學(xué)美術(shù)教材副主編、連云港市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、連云港市中國(guó)畫學(xué)會(huì)主席、廈門工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院客座教授。湖南美術(shù)出版社出版《陸海林作品集》，作品多次參加國(guó)家、省級(jí)展覽并獲獎(jiǎng)。

部 分 展 出 作 品

《東海名郡》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《日薄虛亭》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《楓橋游春》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《龍洞仙隱》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《春頌學(xué)林》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《達(dá)摩臥佛》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《蒼松滴翠》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《石棚水榭》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《孔望佛崖》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

《鳳凰古城》 ║ 67cm×67cm ║ 設(shè)色紙本 ║ 2025年

后 記

超然之境：陸海林國(guó)畫藝術(shù)里的精神漫游

文/盧明清（中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員）

在陸海林的繪畫藝術(shù)語(yǔ)言中，山水不是靜止的視覺(jué)對(duì)象，而是條條通往超驗(yàn)世界的曲徑。陸海林的筆墨構(gòu)筑了一個(gè)平行宇宙，觀賞者彷佛懸浮于現(xiàn)實(shí)與想象的交界處，腳下踩著的是畫家用心靈編織的祥云。

陸海林的個(gè)性風(fēng)格絕非無(wú)本之木，家鄉(xiāng)花果山前峰那尊天然石猴造像，不僅是地理坐標(biāo)，更是一個(gè)文化原型，一直影響著心懷理想的人們。明代吳承恩在此獲得靈感創(chuàng)作《西游記》，而陸海林則在故鄉(xiāng)“靈猴”的身旁完成了他的藝術(shù)啟蒙。

值得注意的是，這種地域性影響不是簡(jiǎn)單的題材借用，而是一種深層的思維模式塑造：靈猴所代表的不羈與超越，內(nèi)化為畫家觀察世界的獨(dú)特視角。曾經(jīng)，當(dāng)同齡人埋頭于應(yīng)試教育的講義時(shí)，陸海林腋下夾著的宣紙已經(jīng)預(yù)示了他要走的道路：“此生追藝”。

知識(shí)分子家庭的熏陶為陸海林的藝術(shù)提供了另一種養(yǎng)分。醫(yī)生父母給了他文化資本，還賦予他一種近乎醫(yī)學(xué)解剖般的觀察力。這種觀察力在藝術(shù)創(chuàng)作中轉(zhuǎn)化為對(duì)事物本質(zhì)的把握能力，使他的作品即使描繪最平凡的景物，也能呈現(xiàn)出形而上的維度。陸海林愛(ài)美，青少年時(shí)代的“白馬王子”形象背后，是一種對(duì)美的直覺(jué)判斷，這種判斷后來(lái)發(fā)展成系統(tǒng)的藝術(shù)語(yǔ)言。

陸海林的藝術(shù)教育經(jīng)歷構(gòu)成了一條清晰的進(jìn)化軌跡：從師范美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，到南京師范大學(xué)的哲學(xué)思考，再到教學(xué)相長(zhǎng)中的自我突破和肩負(fù)美術(shù)工作領(lǐng)導(dǎo)的重?fù)?dān)。這條軌跡揭示了一個(gè)重要事實(shí)：中國(guó)畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型不僅需要技法革新，更需要高屋建瓴的思維方式的更新。導(dǎo)師那句“只會(huì)單純的復(fù)制現(xiàn)實(shí)，不叫藝術(shù)家”的箴言，成為他創(chuàng)作的信條。

“外師造化，中得心源”。在頻繁的寫生實(shí)踐中，陸海林創(chuàng)造出一種“視覺(jué)煉金術(shù)”，牢固地掌握了將自然元素轉(zhuǎn)化為精神符號(hào)的方式方法。他承襲古人“目識(shí)心記”的觀察之道，將故鄉(xiāng)的山水風(fēng)物鐫刻在心間，終以變化萬(wàn)千的墨韻、遒勁靈動(dòng)的線條，在宣紙上重現(xiàn)胸中丘壑。

陸海林的作品常常營(yíng)造出“熟悉的陌生感”，那些山石樹木似乎來(lái)自記憶深處，卻又將現(xiàn)實(shí)的對(duì)應(yīng)物進(jìn)行了“化境”。這種審美體驗(yàn)類似于普魯斯特的“非自主記憶”，欣賞者在似曾相識(shí)的恍惚中，被引導(dǎo)進(jìn)入更深層的意識(shí)領(lǐng)域。畫家自稱作畫是在“寫朦朧詩(shī)”，實(shí)際上他創(chuàng)造了一種視覺(jué)詩(shī)學(xué)，其中構(gòu)圖的節(jié)奏、色彩的韻律與留白的呼吸共同構(gòu)成了一個(gè)自足的美學(xué)系統(tǒng)。

藝術(shù)創(chuàng)作是一場(chǎng)永無(wú)止境的探索之旅，這種精神最明顯地體現(xiàn)在他對(duì)寫生題材的處理上，那些被無(wú)數(shù)畫家描繪過(guò)的主題，在他筆下獲得了生命的涅槃。這不是形式上的標(biāo)新立異，而是視角的根本轉(zhuǎn)換，就像量子物理改變了我們觀察物質(zhì)世界的方式。

陸海林的作品之所以能引發(fā)觀者的精神共鳴，正是因?yàn)樗鼈兂搅说赜蚝蜁r(shí)代的限制，觸及了人類共同面對(duì)的根本問(wèn)題：如何在有限中體驗(yàn)無(wú)限，在具象中把握抽象。他用筆墨，再一次闡述了“民族的即是世界的”這個(gè)啟迪了所有藝術(shù)家的真理。

回望陸海林的藝術(shù)生涯，本身就是一幅精心構(gòu)圖的山水長(zhǎng)卷。從曾經(jīng)仰望石猴的少年，到今天構(gòu)建超然之境的畫家，這條軌跡印證了陸海林的執(zhí)著與超人的毅力。

當(dāng)我們處在大浪淘沙的時(shí)代，靜下心來(lái)審視陸海林的國(guó)畫，會(huì)發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含的啟示：真正的藝術(shù)創(chuàng)新不在于媒介的新舊，而在于能否開辟新的感知維度。他的超然精神不是逃避現(xiàn)實(shí)，而是為困在物理世界中的現(xiàn)代人提供了一種精神漫游的可能。在這個(gè)意義上，陸海林的畫作不僅是掛在墻上的藝術(shù)品，更是安置在都市叢林中的精神驛站。

中國(guó)畫特有的多維度審美意識(shí)，是將客觀物象升華為意象的舞蹈，筆墨間流淌著畫家對(duì)天地萬(wàn)物的深情體悟。在陸海林繪畫藝術(shù)的至高境界里，不難看出，寫生絕非簡(jiǎn)單的物象描摹，而是以靈魂之眼洞見(jiàn)萬(wàn)物的精神內(nèi)核。

陸海林的創(chuàng)作植根于傳統(tǒng)文脈，又煥發(fā)時(shí)代新意。他的畫作里有“故鄉(xiāng)”、有“仙氣”，這種融匯寫實(shí)與寫意、貫通真愛(ài)與超然的藝術(shù)風(fēng)景，不僅延續(xù)了中國(guó)畫的文脈精髓，更為觀者開啟了通往東方審美意境的大門。