圍繞雷佳音的這場“觀眾緣危機(jī)”，實(shí)則是市場對影視創(chuàng)作同質(zhì)化的一次集中爆發(fā)。

唯有打破僵局，重建一個(gè)尊重觀眾、尊重創(chuàng)作者、鼓勵(lì)創(chuàng)新、擁抱突破的健康生態(tài)，中國影視才能真正掙脫同質(zhì)化的泥淖，重?zé)ㄉ鷻C(jī)。

作者| 笑嘻嘻

編輯｜小白

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本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)
文章發(fā)布初始時(shí)間：2025年7月9日

最近，#雷佳音至少還有11部作品待播#、#怎么哪里都有雷佳音啊#、#影視劇含雷量太高引熱議#等話題接連登上熱搜，一時(shí)間，輿論場對于“雷佳音的觀眾緣危機(jī)”話題的討論甚多。

細(xì)數(shù)其待映片單，分量著實(shí)驚人：姜文新片《你行！你上！》、張藝謀的《驚蟄無聲》、馮小剛的《抓特務(wù)》、路陽的《刺殺小說家2》，乃至《醬園弄》第二部等名導(dǎo)大作赫然在列。這份片單足以令觀眾咋舌，同行艷羨。

聚焦當(dāng)下，雷佳音在《醬園弄》（第一部）和《長安的荔枝》中的表現(xiàn)也引發(fā)爭議。在主打“女性互助”的懸疑殺夫題材中，他飾演的警署副局長薛至武作為典型的男權(quán)符號，卻占據(jù)了大量篇幅；在千里送荔枝的傳奇故事里，他演繹的李善德固然窩囊，但與岳云鵬等人過度的插科打諢，也使觀眾略感跳戲。

然而，這些尚不足以完全解釋當(dāng)前的觀眾緣危機(jī)。

01

為什么能，又為什么不能？

導(dǎo)演為何青睞他？邏輯其實(shí)很清晰，也能借此管中窺豹。張藝謀直言其“演技可塑性強(qiáng)”且“圈內(nèi)能穩(wěn)定輸出的演員選擇不多”，馮小剛則欣賞其“好合作”“不掰扯”。

歸根結(jié)底，“好用”是雷佳音頻現(xiàn)銀幕的核心密碼。

但當(dāng)雷佳音在短時(shí)間內(nèi)穿梭于警察局長、荔枝使、拳擊教練等迥異身份之間，他不再是一個(gè)追求藝術(shù)突破的創(chuàng)作者，更像是被高效運(yùn)轉(zhuǎn)的“流水線”選中的工具人。

回溯其過往訪談，他的接戲策略常顯“毫無規(guī)劃”，缺乏清晰的職業(yè)定位與長遠(yuǎn)規(guī)劃，依賴并強(qiáng)化著固有的表演套路。短期看或能乘風(fēng)而上，長期卻暗藏風(fēng)險(xiǎn)。

對中年觀眾而言，雷佳音的名字仍是某種品質(zhì)保障，他們看重演技的穩(wěn)定性和角色的可信度。而年輕觀眾則頻頻吐槽“怎么又是雷大頭”，他們渴望新鮮感和角色的多元碰撞。這種受眾端的分裂與期待上的轉(zhuǎn)變，是每位中生代演員的必修課。

更深層的是，當(dāng)雷佳音與張藝謀、馮小剛等頂級導(dǎo)演高頻綁定，部分年輕觀眾產(chǎn)生“資源壟斷”的觀感，質(zhì)疑其擠占了新人的上升通道，這種對“公平性”的憂慮進(jìn)一步削弱了他的好感度。

同時(shí)，在“拆盲盒”式情緒消費(fèi)興起的當(dāng)下，觀眾對演員的核心期待正發(fā)生結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)變，他們渴望看到突破自我、展現(xiàn)多面性的驚艷嘗試。

雷佳音在《刺殺小說家》中為女尋仇的父親關(guān)寧、《繡春刀2》中的錦衣衛(wèi)裴綸，都曾閃現(xiàn)過不同的表演維度，可惜這些火花被后來海量的同質(zhì)化角色所淹沒。

換個(gè)角度看，是雷佳音主動(dòng)或被動(dòng)地將自己禁錮在了“安全區(qū)”。

從《我的前半生》（2017）的陳俊生到《長安的荔枝》（2025）的李善德，他在“中年窩囊廢”的賽道上堪稱一騎絕塵，早已形成固化的表演模式。

當(dāng)表演同質(zhì)化的概率直線上升，這種創(chuàng)作惰性，不僅消耗著雷佳音的表演生命力，也透支著觀眾的耐心。

02

錯(cuò)的是他，又并非只是他

雷佳音的困境絕非孤例，其實(shí)是整個(gè)影視行業(yè)創(chuàng)作同質(zhì)化的集中體現(xiàn)。

張譯出場必是正義化身，王耀慶標(biāo)配霸總氣場，沈騰永遠(yuǎn)承包笑點(diǎn)——這種“看臉識角色”的現(xiàn)象，赤裸裸地暴露了國產(chǎn)影視劇人物設(shè)定的高度固化。當(dāng)觀眾僅憑演員面孔就能預(yù)判劇情走向，藝術(shù)創(chuàng)作的魅力與懸念蕩然無存。

在經(jīng)濟(jì)下行、輿論復(fù)雜、審查趨嚴(yán)的三重壓力下，片方追求“安全”本無可厚非。但癥結(jié)在于，當(dāng)下對“安全”的追求已近乎畸形。

在流量明星塌房風(fēng)險(xiǎn)高、新人演員演技不穩(wěn)、輿情難以把控的背景下，制片方扎堆選擇雷佳音這樣“無緋聞、人品佳、演技穩(wěn)、風(fēng)險(xiǎn)低”的中生代演員，確有其現(xiàn)實(shí)的無奈。

編劇行業(yè)的疲軟與優(yōu)質(zhì)劇本的稀缺，更是雪上加霜。演員如同巧婦，難為無米之炊，只能不斷重復(fù)演繹相似的軀殼。這種景象，無異于當(dāng)年大部分電視臺長期循環(huán)播放《甄嬛傳》。

更深層的問題，在于影視行業(yè)系統(tǒng)性缺乏對藝術(shù)創(chuàng)新的有效激勵(lì)機(jī)制。當(dāng)游戲領(lǐng)域的《黑神話：悟空》憑借對西游文化的顛覆性創(chuàng)新引發(fā)全球矚目，主流影視創(chuàng)作卻仍在陳舊的套路中打轉(zhuǎn)，反差何其刺眼。

破局之道何在？對雷佳音個(gè)人而言，重拾觀眾緣需要在商業(yè)與藝術(shù)間找到新的平衡點(diǎn)。主動(dòng)篩選劇本，大幅降低同質(zhì)化角色的接演頻率是當(dāng)務(wù)之急。

同時(shí)，應(yīng)勇敢嘗試更具挑戰(zhàn)性、能打破固有形象的角色，通過顛覆性的表演重塑觀眾認(rèn)知。正如胡歌所言，演員需要“喘息和沉淀”的空間。張譯也在今年華表獎(jiǎng)二封影帝后坦言，之前作品過密，需“故意停下來，安安靜靜生活一段時(shí)間”，因?yàn)椤把輪T得扎根生活，不然就是紙上談兵”。他直言：“我演到最多的時(shí)候，我首先自己煩自己了......拿了這個(gè)獎(jiǎng)，不好好去生活，不好好演戲，會對不起觀眾，對不起自己，生活也會拋棄我。”

張譯同樣面臨“同質(zhì)化”困擾，但其選擇暫停、回歸生活的姿態(tài)，值得雷佳音及同類演員深思。

03

破除同質(zhì)化，行動(dòng)是關(guān)鍵

“雷佳音之困”對于行業(yè)生態(tài)的警醒同樣值得深思。

片方需打破對“安全牌”的過度依賴。給予新人演員更多機(jī)會，盡管他們演技可能稚嫩，但若無實(shí)踐與容錯(cuò)空間，行業(yè)只會陷入“青黃不接”的惡性循環(huán)。

同時(shí)，編劇行業(yè)的新生力量亟需大力扶持。為有源頭活水不斷，提供更多立體、多元、富有生命力的角色和故事，演員才有施展才華的舞臺，觀眾才有持續(xù)追看的熱情。

而圍繞雷佳音的這場討論，本質(zhì)上是觀眾對影視創(chuàng)作同質(zhì)化的一次集體抗議。唯有徹底打破陳規(guī)，重建一個(gè)真正尊重觀眾審美需求、尊重創(chuàng)作者藝術(shù)追求、鼓勵(lì)大膽創(chuàng)新、擁抱多元突破的健康生態(tài)，中國影視才能從根本上走出同質(zhì)化的泥淖，迎來真正的百花齊放。

這不僅是雷佳音個(gè)人的課題，更是整個(gè)中國影視行業(yè)必須共同作答的時(shí)代命題。

行動(dòng)，比任何辯解都更有力量。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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