明代戲曲理論家王驥德在《曲律》中提到：“古四方之音不同，而為聲亦異，于是有秦聲，有趙曲，有燕歌，有吳歈，有越唱，有楚調(diào)，有蜀音，有蔡謳?！币环剿猎杏环剿囆g(shù)，正是由于地域文化的差異，才催生了中國(guó)戲曲的不同劇種，京劇的宏美、昆曲的雅美、豫劇的和美、越劇的柔美、黃梅戲的純美、秦腔的壯美……各個(gè)劇種各美其美、美美與共，共同構(gòu)成了中國(guó)戲曲百花園的絢爛多彩。其中，唱腔是一個(gè)劇種區(qū)別于另一個(gè)劇種的顯著標(biāo)志和鮮明特征。不同的劇種，其唱腔風(fēng)格迥異，或高亢激昂，或低回婉轉(zhuǎn)，或清新明快，或纏綿悱惻。這些獨(dú)特的唱腔不僅體現(xiàn)了各地域的文化特色，更深深植根于觀眾的心中，成為他們情感共鳴的重要載體。因此，在戲曲的傳承與發(fā)展過(guò)程中，保持劇種特色尤其是唱腔特色是至關(guān)重要的，只有這樣，才能讓觀眾在欣賞戲曲時(shí)，既能領(lǐng)略到不同劇種的獨(dú)特魅力，又能感受到中國(guó)戲曲文化的豐富多彩。

近年來(lái)，戲曲界出現(xiàn)了泛劇種化和同質(zhì)化的趨勢(shì)，唱腔趨向歌劇化和歌曲化，導(dǎo)致劇種唱腔串味、特色流失。對(duì)此，廣大觀眾不太認(rèn)同。戲曲界需要對(duì)此予以警惕，并將其提升到關(guān)乎劇種生死存亡的高度來(lái)審視——一旦唱腔喪失了劇種特色，便失去了個(gè)性，千戲一腔，雖存猶亡。這樣的唱腔不僅注水一般戲韻寡淡，觀眾聽(tīng)來(lái)索然無(wú)味，而且對(duì)表演藝術(shù)家形成獨(dú)特流派也是一種嚴(yán)重制約，阻礙了戲曲藝術(shù)多樣性發(fā)展。中國(guó)戲曲的348個(gè)劇種，理應(yīng)是戲曲百花園中斑斕多姿的348種花，而非同質(zhì)化的單一之花。

為保持劇種特色，需要注意以下幾點(diǎn)：首先，要高度重視對(duì)傳統(tǒng)唱腔的繼承。傳統(tǒng)板腔、曲牌承載著劇種豐富的歷史信息和文化特質(zhì)，是劇種的根與魂，每個(gè)唱腔設(shè)計(jì)、每個(gè)演員都要把本劇種的傳統(tǒng)唱腔板式、固定曲牌爛熟于心。其次，要牢牢把握每個(gè)劇種音樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格和美學(xué)特征，守護(hù)劇種的獨(dú)特基因，不能一味“雜交”。再者，唱腔設(shè)計(jì)應(yīng)甘于“設(shè)計(jì)”而非“作曲”。之所以稱(chēng)為“唱腔設(shè)計(jì)”，是基于戲曲的規(guī)律與特點(diǎn)，設(shè)計(jì)者必須尊重傳統(tǒng)，善于繼承，在掌握大量曲牌和板腔的基礎(chǔ)上，精心設(shè)計(jì)，合理布局。若唱腔設(shè)計(jì)變成作曲，以作曲的理念和方法來(lái)寫(xiě)戲曲唱腔，將是戲曲發(fā)展的誤區(qū)。最后，演員需要具備一定的創(chuàng)腔能力，在充分繼承本劇種傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入個(gè)人創(chuàng)造。哪怕是他人設(shè)計(jì)好的唱腔，演員在表演時(shí)也要有改造完善的能力，要結(jié)合自身嗓音條件，突出優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)，將個(gè)性發(fā)揮至極致，否則，只會(huì)填鴨式接受、錄音機(jī)式輸出，再唱也只是被動(dòng)的“傳聲筒”。歷史經(jīng)驗(yàn)告訴我們，演員在創(chuàng)腔的過(guò)程中有一個(gè)很好的合作者，就是樂(lè)隊(duì)的主弦，要充分發(fā)揮主弦的作用，一起多調(diào)弦、多研磨，相互激發(fā)，在不斷的推敲中創(chuàng)造出優(yōu)美的唱腔。

在保持劇種獨(dú)特韻味的同時(shí)，戲曲唱腔的創(chuàng)新是必要的。但唱腔設(shè)計(jì)絕不能單純?yōu)榱恕皠?chuàng)新”而盲目求變，更不可為了“作曲”的名頭而去任意發(fā)揮，甚至東拼西湊、生搬硬套。正如“豫劇皇后”陳素真在總結(jié)自己創(chuàng)腔經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)的那樣，唱腔無(wú)論怎么創(chuàng)新，“全是在傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上加工發(fā)展的，怎么唱，也沒(méi)出豫劇的范圍”。

另外，還有一些評(píng)價(jià)唱腔的客觀標(biāo)準(zhǔn)必須堅(jiān)持，比如“三好”標(biāo)準(zhǔn)：好聽(tīng)、好唱、好學(xué)。其中，“好聽(tīng)”是首要的。好的唱腔需優(yōu)美、流暢，韻味醇厚，給人以酣暢淋漓之感。曾為梅蘭芳設(shè)計(jì)唱腔的“胡琴圣手”陳彥衡也曾強(qiáng)調(diào)：“腔調(diào)不論新舊，悅耳為上?！蹦切┊惢⒉豁槙?、疙疙瘩瘩的唱腔，怎能令人愉悅？又怎能贏得觀眾的喜愛(ài)呢？“好唱”主要是對(duì)藝術(shù)家而言的，要演唱自如、游刃有余，充分展現(xiàn)藝術(shù)家的獨(dú)特魅力，讓觀眾聽(tīng)起來(lái)也感到舒適。否則，不顧劇情和演員的實(shí)際條件，一味地寫(xiě)高音，導(dǎo)致演員聲嘶力竭，演員唱著吃力，觀眾聽(tīng)起來(lái)也難受。因此，在確?！昂寐?tīng)”的基礎(chǔ)上，“好唱”既是對(duì)藝術(shù)家的尊重，也是對(duì)觀眾的尊重。“好學(xué)”同樣重要。所謂經(jīng)典保留唱段，大多是經(jīng)過(guò)同行和觀眾的廣泛傳唱而形成的。經(jīng)典唱段之所以經(jīng)典，正是因?yàn)樗鼈儽活l繁傳唱，深受老百姓喜愛(ài)。許多流傳下來(lái)的唱段，歌詞或許并不華麗，但唱腔動(dòng)聽(tīng)且不復(fù)雜，戲迷們張口就能演唱。

總之，唱腔不好聽(tīng)，演員白費(fèi)工。好的戲曲唱腔一定要保持劇種特色，韻味醇厚、流暢悅耳，好聽(tīng)、好唱、好學(xué)，這樣才能贏得廣大觀眾的喜愛(ài)和認(rèn)同，才能唱得響、傳得開(kāi)、留得住。

（作者系中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)分黨組書(shū)記、駐會(huì)副主席）

來(lái)源：中國(guó)文化報(bào)

穿梭戲劇藝術(shù)的歷史空間

徜徉逍遙自得的審美世界

大家一起品評(píng)戲

微信ID：lianzhongpingxi