——《虛無(wú)“…”.本源.亙古長(zhǎng)存》探索個(gè)人宇宙與藝術(shù)的本源命題

2025年7月29日，日本東京 ——

7月29日至8月4日，青年藝術(shù)家成明遠(yuǎn)首場(chǎng)個(gè)人作品展《虛無(wú)“…”.本源.亙古長(zhǎng)存》在東京正式開展。本次展覽匯集其近年來(lái)創(chuàng)作的約20件作品，涵蓋油畫與硬筆繪畫，集中呈現(xiàn)其對(duì)“虛無(wú)”“本源”“自我”與“宇宙”的哲學(xué)性思考與藝術(shù)表達(dá)。

24歲的成明遠(yuǎn)現(xiàn)為紐約視覺藝術(shù)學(xué)院（SVA）在讀學(xué)生，盡管年紀(jì)尚輕，他的作品已展現(xiàn)出超越年齡的深邃與完整性。他在藝術(shù)中構(gòu)建出一個(gè)不受現(xiàn)實(shí)物理法則約束的“個(gè)人宇宙”，將科學(xué)、神話、游戲、夢(mèng)境等元素交織融合，呈現(xiàn)出一種高度個(gè)性化、立體而復(fù)雜的創(chuàng)作語(yǔ)言。

“我的宇宙里，‘虛無(wú)’不是空無(wú)一物，而是未被命名的存在?！?/strong>

—— 成明遠(yuǎn)

此次展覽分為三類作品：其一是為“好玩”而創(chuàng)作的即興性繪畫，其二是情感的直接投射，將內(nèi)心痛苦與渴望具象化，其三則為藝術(shù)家在其“個(gè)人宇宙”中創(chuàng)造的角色與設(shè)定，也是本次展覽的核心部分。代表作《The divine being that the gods on Sirius believe in.》印于展覽手冊(cè)封面，融合油畫的色彩深度與圓珠筆線條的能量結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出一個(gè)高維存在的視覺投影，回應(yīng)展覽主題“虛無(wú)“…”.本源.亙古長(zhǎng)存”。

觀眾紛紛用“另一個(gè)維度的碎片”來(lái)形容成明遠(yuǎn)的作品，作品中流動(dòng)著一種極具精神張力的宇宙觀，也讓人在觀看時(shí)獲得深度的感知體驗(yàn)。此次展覽不僅是視覺藝術(shù)的呈現(xiàn)，更像是一場(chǎng)關(guān)于存在與意識(shí)的沉靜對(duì)話。

成明遠(yuǎn)的藝術(shù)之路始于童年對(duì)橡皮泥的癡迷，他用橡皮泥復(fù)刻游戲人物、重建虛擬場(chǎng)景，從小便展現(xiàn)出將虛構(gòu)轉(zhuǎn)化為實(shí)體的強(qiáng)大能力。隨后他進(jìn)入硬筆創(chuàng)作，再到油畫探索，其創(chuàng)作媒介不斷進(jìn)化，背后卻始終貫穿著一個(gè)核心命題——藝術(shù)不是再現(xiàn)世界，而是賦予不可見之物以形式。

如德國(guó)藝術(shù)家保羅·克利所言：“藝術(shù)不是再現(xiàn)可見之物，而是使不可見成為可見。” 成明遠(yuǎn)正以他獨(dú)特的方式，在這個(gè)命題之中留下屬于新一代藝術(shù)家的回答。