文/葉秋臣

電影《戲臺》看完后，完全超出了我的預期。

身邊坐著的大多數(shù)都是比較年長的觀眾，或許都是看著陳佩斯的小品長大的朋友們吧。

如果身處北京去看這部作品，似乎感受會格外不同，不管是一路從中軸線拉過去的鏡頭，還是王府井和豐澤園等等熟悉的字眼，亦或是對話里濃厚的老北京味兒，坐在影院里都會產(chǎn)生一種錯位的時空穿越感。

總的來講，《戲臺》屬于比較典型的話劇電影，這很“陳佩斯”。

優(yōu)點是角色情感較為外放且明顯，氛圍足夠熱鬧。另外一方面就是臺詞非常精彩，在相對稚嫩的鏡頭下能夠持續(xù)吸引觀眾的注意力，扛下了全片的亮點重任。缺點是場景少且小，人物相對固定，大家仿佛是圍坐起來在聊天，僅靠核心沖突推進劇情，故事設計有一定的循環(huán)性。

目前《戲臺》的票房已經(jīng)超過了2億并朝著3億進發(fā)了，在競爭如此激烈的暑假檔能拿下這個成績實屬不易。豆瓣評分保持在8.0的水平，說明口碑還在高位，側面證明了觀眾對此片的關注度和喜愛度。

接下來，葉秋臣將對電影進行深度解析，講講自己對本片的理解。

開始前照規(guī)矩還是要提醒一下，即將涉及大量劇透，請介意者慎入。

1.關于主創(chuàng)

電影《戲臺》改編自同名話劇，由陳佩斯自編自導自演。

陳佩斯依然選擇了自己在話劇中詮釋的角色，五慶班班主侯喜亭。

他演得非常流暢，畢竟是身經(jīng)百戰(zhàn)了，仿佛臺詞和動作都已經(jīng)刻到骨子里，到了特定節(jié)點就能迅速觸發(fā)應有的情緒。但言行舉止間依然還是保留了一些演小品的風格，比如突然夸張化的表情。

話劇中的大嗓兒由楊立新飾演，電影里則是黃渤。大嗓兒是本片的主角，也是串聯(lián)所有人物的鑰匙，他的存在讓這出喜劇有了基礎條件。

另外姜武也有出演此片，其兄姜文導演的《你行！你上！》同期在映中，但這次弟弟的成績超過了哥哥。等姜文這部作品的資源上線，我一定會找機會認真寫一寫，目前沒有買票去影院的計劃。

尹正幾乎90%的戲份都躺在床上，結局時登臺唱戲，夢回《鬢邊不是海棠紅》里的商細蕊。

楊皓宇飾演的是德祥戲院的經(jīng)理，需要左右逢源，八面玲瓏。他的完成度很高，但本次主要起襯托作用，發(fā)揮空間并不大。

思玥是本片戲份最多的女角色，定位是浪漫和癡迷，飾演者徐卓兒曾參演過《我叫趙甲第第二季》。

整部電影里我認為表現(xiàn)最優(yōu)秀的是余少群，飾演鳳小桐。

坦白講他的戲路非常窄，這次算是絕對踩中了自己的舒適區(qū)，所以每個表情都恰到好處，不論是無奈還是嬌嗔，亦或是生無可戀，完全入了魂一般，特別有戲。

盡管不是片中的核心主角，但也做到了足夠出彩。

電影有多處致敬《霸王別姬》的安排，尤其是鳳小桐相關戲份，毫不避諱，非常明顯，一看便知。

與今年暑假檔上映的《醬園弄·懸案》相同，出品方也是各種“歡喜”相關，比如“歡十喜”等。就像我上次在影評里曾經(jīng)介紹過的，這些公司基本約等于一家人，大家只要記住母公司“歡喜傳媒”就行。

另外要特別提一句，飾演徐明禮的陳大愚，是陳佩斯的兒子。父子倆這一出戲，也是典型老帶新的托舉手法。

2.關于細節(jié)

每個角色其實都代表了不同的社會定位，比如洪大帥（&藍大帥）是當權者，徐明禮是來回搖擺的官僚代表，吳德貴是賺錢商人資本家，侯喜亭和金嘯天、鳳小桐等班子成員是執(zhí)著追求藝術的人，思玥是藝術的盲從理想派，劉八爺是地痞豪強，大嗓兒則是社會底層的老百姓。

對于當權者的更迭，其實所有人對此的態(tài)度都是司空見慣，這邊是洪（紅）勝了黃（黃），接下來又換成了藍，未來也許還會有橙綠靛紫。

電影里也有明確的臺詞暗示，比如“三天一個大帥”和“都是兔子尾巴，長不了”，說明大家早已對當權者的頻繁更換感到麻木了。

觀影后我一直在思考為什么不直接使用普遍習慣的“紅黃藍”順序，應該就是為了對應諧音梗，把“皇”這個明顯的元素最先干掉。如果按照這個角度來解讀，更深入點的內容就沒法說了。

當然也有人說這與“黃粱夢”有關，還有人理解為“蝗蟲”，大家都有自己的專屬理解，各自保留意見就好。

徐明禮是簡單的墻頭草，不論上面換什么人，他都及時更換新主子，奏樂也改成相應的調子，不論如何以能活著為主。

劉八爺嘴里說著“規(guī)矩”，但偏偏是繞著規(guī)矩走的人，他要的是別人服從自己的，而不是自己要聽別人的。

這樣的地痞豪紳，是被洪大帥一槍干掉的。

用槍桿子這種硬實力說話，不玩虛的。

這場戲拍得很不錯，尤其是洪大帥開完槍的特寫，有種規(guī)則制定者換位的即視感。

那會兒的戲班子和名角兒雖然受人追捧，看戲的票都要靠搶，但他們的地位卻很低，所以潛意識里要給自己“尊重”，因此才定了那么多的規(guī)矩。

洪大帥在后臺那一番操作，幾乎每一秒都在精準踩雷，說明他并不信也并不喜歡京劇，是個絕對的“外行”。臨時起意的聽戲計劃，只是因為六姨太思玥表達出了強烈的喜愛，故此順勢而為，才小小關注一波。同時，這場戲也代入了一部分不懂京劇的觀眾視角。

從徐明禮遞本子上去卻迎來反感的神情可以看出，洪大帥既沒有文化也不識字，所以注定是無法做一個優(yōu)秀統(tǒng)治者的，只是個匆匆的過客而已。

大嗓兒只是大裕齋包子鋪送餐的，給鳳小桐送了始終如一的菜單，包子、粥和醬瓜。

這處劇情也是在側面描寫鳳小桐這個角色，他就是那種一個選擇走到底，一條路走到黑的人，給結局后的第二個彩蛋做了鋪墊。

這處劇情還埋下了一個細節(jié)伏筆，就是為什么大嗓兒登臺是背對著觀眾的？

因為大概率過去他沒有資格坐在觀眾席，所以都是躲在后臺看的背面，導致動作看不真切，大多數(shù)時間只能聽到聲音，因此只學了個七七八八。

在戲院里，大嗓兒和洪大帥意外碰見，前者不知后者的身份，竟以老鄉(xiāng)的關系開始聊上天了。

這倆人老家距離不遠，就成了老鄉(xiāng)見老鄉(xiāng)，兩眼淚汪汪。

洪大帥能夠與大嗓兒做朋友，一來說明他也是底層爬上來的，符合他沒文化不識字的設定；二來是比較信緣，異地相遇碰見老鄉(xiāng)，也是一種思鄉(xiāng)的表現(xiàn)。

在聊天中，洪大帥誤將大嗓兒認成了名角兒金嘯天，于是在其強勢要求下，只能將錯就錯，便有了這出掉包上臺的戲碼。

真正的金嘯天，業(yè)務能力是過硬的，但感情用事，為了曾經(jīng)的女人傾家蕩產(chǎn)，還染上了抽一口的惡習。

本來是計劃晚上登場，結果大白天還是昏昏沉沉，那股昏睡的狀態(tài)似乎就是在諷刺著什么。

此時偷偷跑來看偶像的狂熱粉絲思玥來追星，要什么就給什么，兩人還趁著空檔做了一輪不可描述的事情。

金嘯天在不清醒時答應和思玥私奔，于是這位大帥的六姨太就回家收拾細軟，接著又來了戲院，撞見了化完妝準備登臺的大嗓兒。

思玥誤將大嗓兒當成了金嘯天，她又和另一個男人再做了一輪不可描述的事情。

這兩處劇情確實起到了搞笑的作用，但對于部分女觀眾而言，看起來是會有點不適感的，但其目的就是為了塑造思玥這類盲從者的形象。

她甚至認不出真正的金嘯天，初次見面是拿著照片對比著看，再見時就僅僅靠著妝容便弄混了。

思玥是沒有個人意識的，也可以說她被自己給洗腦了，只去堅信能和“楚霸王”在一起，那么扮相是楚霸王的就是她心中摯愛，至于是金嘯天還是大嗓兒，她其實沒有判斷。

相比之下，思玥很像女版的洪大帥，都是愛上了角色，只不過是不同的角度。

洪大帥偏愛項羽，將自己的經(jīng)歷也徹底代入了，看戲時深深共情。

在他的眼里，不能接受這樣的英雄自刎而亡，畢竟洪大帥尚處于權力的中心，他覺得是戲錯了，他要改寫的不僅是戲，還有自己的命運。

于是洪大帥登上了戲臺，此時戲臺被賦予了三重含義。

首先是混亂的時局，然后是混亂的戲院，最后是混亂的藝術。

喜怒無常的洪大帥，頻繁打斷臺上的表演，在鳳小桐唱著戲時就開始撒賞錢。

在洪大帥眼里，京劇無論正不正宗，都是娛樂的玩意兒，目的是“為了讓爺們兒高興”。

鳳小桐看著班子老小只能忍著嫌棄上了臺，念叨著“毀吧，毀吧，咱就一起毀吧”。

要命還是要藝術，你現(xiàn)在只能二選一。

亂麻之下，金嘯天蘇醒了。

真假楚霸王交換身份，洪大帥和藍大帥的權力更迭，但藝術還是要遵循老祖宗的東西。

藝術，是永恒的。

金嘯天不肯改戲，他和鳳小桐完成了真正的《霸王別姬》。

還沒唱完，藍大帥又打進來了。

所以，到底哪里才是戲臺？

戛然而止，沒有答案。

3.關于諷刺

有人吐槽這部電影不夠“新”，自然是的，相同的內容放在三十年前也毫無違和感。

陳佩斯，本身就是在演一種對“新”的反抗。

說實話，《戲臺》這部電影，本質上是在講陳佩斯。

他下了決心，喝點黃龍湯，把“該吐的不該吐的都吐出來”。

于是，陳佩斯把諸多曾經(jīng)的憤懣和不爽，套了一個京劇的殼子，搬上了大銀幕。

所以陳佩斯并不是想講京劇，而僅僅是以此為媒介來抒懷，把自己當年創(chuàng)作時遇到的阻礙和不公嫁接上去。

后來洪大帥拿著槍逼他們改戲，說的也不是改京劇的戲，而是自己當年那些被迫改掉的戲。

很形象又生動的諷刺，“人家手里有槍”，所以什么規(guī)矩都能破了。

不同意？

斃掉。

這個斃掉，既是用槍，也是用權。

想要活著？想要唱戲？想要謀生？

在強權之下，只能委曲求全。

吳經(jīng)理的樣子，就是保命的參考選項。

洪大帥懂戲嗎？

一點都不懂，他是個外行。

但他有權，所以他能決定創(chuàng)作的走向。

拿著槍誰也不敢講話，任由其胡亂指揮一通。

洪大帥讓大嗓兒上臺唱落子，那在他的眼中，這種風格就比京劇還好聽，這就是當權者的喜好決定了藝術的地位。

大嗓兒不是名角兒？

洪大帥說他是，底下的人就得拍手叫好。

說到底是一個“權”字，誰貼上了這個標簽，在當權期間就是“真理”。

但真正的真理呢，又有誰能說得清呢。

藝術，本來就是審美主觀的東西。

4.關于彩蛋

整部電影，我認為最精彩的地方就是結局設計+兩個彩蛋，若是沒看懂，那這部電影基本等于白看了

結局是戛然而止，但彩蛋給出了最終答案。

第一個彩蛋：徐志勝飾演的藍大帥進城，掛上了新的人像，又一代新的當權者將用自己的喜好去改寫新的“藝術”。大嗓兒經(jīng)過那出鬧劇，依然還在送包子，說明生活并沒有任何的改變。從對話里還獲知了一個重要的信息，藍大帥不喜歡楚霸王，卻偏愛“男旦”。

第二個彩蛋：承接第一個彩蛋的劇情，鳳小桐投河自盡，可以腦補的空間很大，葉秋臣猜測的原因大概有三個可能。

第一種可能：藍大帥對鳳小桐有特殊的情感，這種“專寵”讓鳳小桐不堪受辱，故此選擇放棄了自己的生命來解脫。從電影中諸多細節(jié)來看，鳳小桐沒有手腕也沒有城府，面對壓迫往往只能選擇順從，但內心的排斥感與日俱增，總有一日將徹底壓垮他。

第二種可能：藍大帥因為偏愛“男旦”，所以也會對男旦的劇情部分進行“改戲”。我其實更偏向這種解讀，因為如此的話更能體現(xiàn)出時代更迭的循環(huán)感，而不僅僅是當權者的特殊喜好決定了藝術的命運。而且鳳小桐在跳河前是脫了戲服的，他更想清清白白地走，不想把被玷污的藝術載體也帶走。

第三種可能：藍大帥根本不在乎藝術是否被改寫，也不是喜愛鳳小桐這個人，而是只有特殊癖好偏愛“男旦”。鳳小桐過了新鮮期，那就讓徐明禮源源不斷輸送新的男旦來即可，所以鳳小桐的選擇，也是一種對命運的抗爭和不滿，書寫了小人物們無能為力的處境。

人生如戲，戲如人生。

一出好戲，一出荒唐戲。

有的人，一輩子只活在了戲里。

文/葉秋臣

—本文著作權歸原作者（@葉秋臣）所有，商業(yè)轉載請聯(lián)系作者獲得授權，非商業(yè)轉載請注明出處—抄襲必究—歡迎轉發(fā)評論—