文｜李蛋???????????

今年的暑期檔，電影市場上演了一場導演層面的“換代”。

備受期待的姜文新作《你行！你上！》上映26天，票房至今未過億，“餃子和醋”式的敘事邏輯與當下市場徹底脫節(jié)；管虎執(zhí)導的戰(zhàn)爭大片《東極島》，上映3天口碑兩極分化，預(yù)測票房斷崖式跌至6億+，徹底背離商業(yè)大片的預(yù)期基線。

當傳統(tǒng)名導的光環(huán)逐漸黯淡，以申奧為代表的新生代導演正強勢接棒，其執(zhí)導的《南京照相館》在上映16天后票房突破20億，預(yù)測有望沖擊30億大關(guān)，不僅在商業(yè)成績上領(lǐng)跑，還在口碑層面引發(fā)廣泛討論。

這種反差不僅是兩部電影題材與受眾差異的體現(xiàn)，更是一次行業(yè)生態(tài)變化的縮影——導演的地位與市場號召力，正發(fā)生著翻天覆地的變化。

過去幾年，電影市場的話語權(quán)幾乎被幾位學院派和資深導演牢牢把控，他們的名字就像是電影宣傳物料上的金字招牌。然而，從暑期檔的表現(xiàn)來看，這種資歷等于實力的公式已經(jīng)被打破。

反觀大鵬、陳思誠等新銳導演的商業(yè)嗅覺與敘事能力不斷成熟，與此同時，邵藝輝、餃子、郭帆等新生代創(chuàng)作者也憑借極具個人風格的作品，迅速積累起屬于自己的觀眾群體，并具備與老牌導演正面交鋒的成熟力量。

觀眾結(jié)構(gòu)變化、創(chuàng)作生態(tài)調(diào)整、市場偏好轉(zhuǎn)型，讓年輕導演不再是行業(yè)邊緣的補充，而成為推動市場向前的核心動力。中國電影，正進入一個由新一代導演定義的時代。

導演榜，大洗牌

曾幾何時，提到中國電影，繞不開的總是張藝謀、馮小剛、陳凱歌、姜文這些名字。他們的作品承載了中國電影黃金年代的輝煌記憶，也是電影工業(yè)化探索過程中的關(guān)鍵節(jié)點。

但如今，這些名字卻常常伴隨著“爹味”“老登”等調(diào)侃標簽，不再是讓人一聽就會買票的絕對保證。與此相對的，是那些更年輕、更懂得當下觀眾喜好的導演，正不斷刷新票房榜單，也在重塑觀眾的審美預(yù)期。

邵藝輝是這種力量的代表人物。她在2021年的處女作《愛情神話》中，便以極為克制、細膩的女性視角打破了都市愛情片的刻板套路，得到了年輕觀眾的喜愛。到了2024年的《好東西》，她用更成熟的敘事方式，將女性情感、社會議題與幽默感融合在一起，最終以9.1的豆瓣評分，成為當年華語電影評分第一。

這種“柔中帶剛”的創(chuàng)作氣質(zhì)，恰好契合了新一代觀眾對電影的核心訴求，不迎合但能共情。

餃子則是徹底的“野路子”出身，沒有學院派的履歷，卻在動畫電影領(lǐng)域創(chuàng)造了不可思議的成績。今年春節(jié)檔，《哪吒之魔童鬧海》在全球狂攬159億多票房，將國產(chǎn)動畫的商業(yè)上限直接推高到一個前所未有的高度。

他的成功打破了行業(yè)的固有想象，證明了一位沒有背景、沒有圈內(nèi)人脈的導演，照樣可以憑借作品說話，甚至改變行業(yè)的格局。他創(chuàng)作的“哪吒”熱血、直接、情緒飽滿，與部分老導演的“克己復禮”也形成了鮮明對比。

大鵬與陳思誠的崛起，體現(xiàn)了市場化思維在創(chuàng)作中的力量，二人在商業(yè)片領(lǐng)域的穩(wěn)定輸出，讓他們成為如今院線電影的票房中堅。

從《縫紉機樂隊》《吉祥如意》到《保你平安》《長安的荔枝》，大鵬的作品始終保持著對普通人命運的關(guān)切，同時兼顧喜劇的觀賞性和現(xiàn)實議題的分量?；蛘哒f，他善于抓住社會痛點，用娛樂化的外殼包裹沉重的主題，讓不同層次的觀眾都能接受。

陳思誠是另一個極端，他把電影當成一個完整的產(chǎn)品來運營，從立項、題材選擇到營銷布局都有著精確的市場定位，“唐探”系列、《消失的她》等電影都是這種“產(chǎn)品經(jīng)理思維”的集中體現(xiàn)。

而在今年暑期檔中，申奧的出現(xiàn)更是加速了導演榜的更替。最典型的是，有觀眾拿他的《南京照相館》與陸川的《南京！南京！》、張藝謀的《金陵十三釵》做對比。

在陸川和張藝謀的鏡頭里，往往會毫不避諱地展現(xiàn)令女性不適的鏡頭，將日本人與外國人的復雜描繪成極端的惡和極端的善，導致最后中國人依舊要靠外國人來拯救。雖然有沖擊力，卻也在道德上引發(fā)了不少質(zhì)疑。而在申奧的電影里，所有暴行的后果與人性的復雜都更用隱晦的鏡頭呈現(xiàn)。

老一代導演更習慣于拔高主題、制造史詩感，他們的電影常常需要觀眾帶著敬畏去觀看；而新一代導演則更愿意與觀眾平等對話，把電影當作一種情感共振的媒介，而非單向輸出的宏大敘事。

就像某位觀眾在微博上說的：“年輕導演真好，他們不糾結(jié)，愛就是愛，恨就是恨，不猶疑在中間地帶，不總想著拔高，也不會刻意美化人性。申奧拍《南京照相館》，大大方方地在電影借著劉昊然說出那句‘我們不是朋友?！弦淮鷮а菥筒桓艺f這話?！?/p>

與《南京照相館》同期上映的《你行！你上！》，也在對比之下，暴露出大導姜文的創(chuàng)作已經(jīng)越來越難以與當下年輕觀眾建立連接。

觀眾將《你行！你上！》描述為“每個人都能在電影院當兩個小時兒子”，爹味是貫穿始終的，與當前“反爹味”的大環(huán)境顯然是背道而馳。

更重要的是，過去姜文電影里傳達的政治隱喻，吸引了一批“姜學家”的駐足和推崇，而如今，00后的觀眾已經(jīng)不吃這一套了，這代人追求的是直白的情緒共情，“為醋包餃子”的創(chuàng)作邏輯只會讓觀眾覺得莫名其妙。

從成績上也能看出，《南京照相館》預(yù)測票房已經(jīng)達到31億，《你行！你上！》號稱投資了2.8個億，上映近一個月票房僅9064.9萬。

很長一段時間里，我們常用“第幾代導演”來劃分中國電影史，每一代都有相對統(tǒng)一的美學特征和創(chuàng)作背景。而這種劃分方式，在今天顯然已經(jīng)失效。

新導演們并非因為同一歷史事件或文化潮流而聚在一起，他們的創(chuàng)作路徑和風格迥異，但共同點是，都夠接地氣，更能適應(yīng)當下市場的節(jié)奏，也更懂得利用現(xiàn)代傳播手段與觀眾溝通。

在這種背景下，老電影人的那套理念行不通了，新電影人卻正憑借對當下需求的敏銳捕捉，悄然搶占著未來的市場高地。

新市場，在養(yǎng)成

無可爭議，當下的中國電影市場，處在一個微妙的“青黃不接”時期。老一代觀眾逐漸流失，新一代觀眾的觀影習慣尚未完全固定，院線電影的內(nèi)容形態(tài)與營銷方式都在快速變化。這種過渡期，既有風險，也有機會。

邵藝輝的《好東西》之所以能在豆瓣上獲得9.1分高分，不只是因為“女性+現(xiàn)實”題材的稀缺性，更在于她對細節(jié)的處理和情緒的節(jié)奏把握，讓觀眾意識到商業(yè)片并不必然依賴強情節(jié)和大反轉(zhuǎn)，也可以在溫和的敘事中建立情感共鳴。這樣的創(chuàng)作方式，正在潛移默化地培養(yǎng)觀眾對慢節(jié)奏、非套路敘事的接受度，從而拓展了院線商業(yè)片的審美邊界。

餃子的動畫作品也起到了類似的作用。《哪吒之魔童鬧?！凡⒎侵皇且曈X奇觀，它在動作設(shè)計、配樂節(jié)奏與角色弧光上都針對年輕觀眾的審美進行了精準優(yōu)化。角色的性格層次、情緒爆發(fā)點和價值表達方式，都與二次元文化、網(wǎng)絡(luò)敘事的語言習慣高度契合。這種深度融合的結(jié)果，是觀眾在享受動畫的同時，也在習慣以更豐富的維度來衡量電影的好壞。

陳思誠的“產(chǎn)品經(jīng)理式”創(chuàng)作，則在營銷和觀影習慣之間搭建起通道。他和他培養(yǎng)的編劇、導演，擅長利用懸疑反轉(zhuǎn)的敘事模型，結(jié)合社交媒體的傳播規(guī)律，在短時間內(nèi)制造觀影熱潮，并讓觀眾逐漸適應(yīng)“看電影也要追熱點”的節(jié)奏。這種觀影模式的變化，使得影片在上映后的頭一周就能完成口碑與票房的雙重爆發(fā)，形成先聲奪人的市場慣性。

對于這批新導演來說，他們正好踩在了時代的節(jié)點上，讓觀眾更習慣主動去尋找新鮮的表達方式，不再依賴于舊導演那一套“要么宏大敘事、要么類型復刻”的創(chuàng)作方法論。

不少影評人曾公開表達困惑：為什么大導不再吃香？答案或許就是如此簡單，因為市場不再需要單一的“權(quán)威”，而是需要不斷帶來新鮮感、能夠觸達更多群體的創(chuàng)作者。

一方面，技術(shù)與制作門檻的降低，讓創(chuàng)作機會不再完全掌握在少數(shù)人手中。數(shù)字攝影、后期軟件、社交平臺的普及，使得有能力的人更容易獲得曝光。一旦作品足夠優(yōu)秀，就能在市場上占據(jù)一席之地。

另一方面，雖然資歷深、背景厚的大導依然掌握大量資源，卻在題材選擇、敘事方式上顯得保守甚至固執(zhí)。新導演更具包容性與實驗精神，他們不怕打破規(guī)則，也不依賴傳統(tǒng)的資源分配體系。這種姿態(tài)，讓他們能夠更快地響應(yīng)市場變化，抓住觀眾情緒的風口。或者簡單來說，新導演的優(yōu)勢，在于他們沒有被“圈子”深度同化。

比如邵藝輝在拍攝《好東西》期間，堅持劇組下午六點收工，最后還能提前一周殺青。這種與影視圈“熬夜文化”格格不入的做法，不僅提高了拍攝效率，也讓創(chuàng)作者在健康的工作狀態(tài)中保持持續(xù)的創(chuàng)造力。這是一種更接近工業(yè)化生產(chǎn)的節(jié)奏，是中國電影在生產(chǎn)邏輯上的一次革新。

申奧同樣如此?！豆伦⒁粩S》拍攝僅用60天，票房高達38.48億；網(wǎng)劇《新生》50天完成拍攝，單集播放量破千萬；《南京照相館》更是2025年2月開才機，拍攝53天，7月就上映了。這種高效率并不以犧牲質(zhì)量為代價，反而形成了“手速快、回報高”的良性循環(huán)。

從商業(yè)市場到觀眾評價，新導演正在用作品話語權(quán)撬動整個行業(yè)的輿論與票房生態(tài)。他們的崛起，不只是票房數(shù)字上的勝利，更是電影生態(tài)的再造。他們用更高的效率、更平等的態(tài)度、更敏銳的感知力，為中國電影開辟了新的生長空間。

當市場從“大魚吃小魚”的競爭格局，轉(zhuǎn)向多元共存、彼此成就的生態(tài)系統(tǒng)時，我們或許正見證一個更加包容的電影時代的來臨。這不僅是一次商業(yè)上的轉(zhuǎn)機，更是一次藝術(shù)創(chuàng)作回歸本質(zhì)的機會。

在與觀眾的平等對話中，讓電影重新成為人與人之間情感聯(lián)結(jié)的紐帶。