技能，孕育在每個細微之處雕琢日常，也生長于廣闊天地之間引領(lǐng)創(chuàng)新。各個領(lǐng)域都有技能的熠熠生輝，匯聚成推動時代前行的動力。為了讓大家深入多領(lǐng)域的技能之旅，全方位縱橫解鎖技能之魅，世界技能博物館精心設(shè)計了“技能打卡手冊”2.0版，并陸續(xù)推出5條垂直領(lǐng)域的技能打卡路線。

從傳統(tǒng)工藝到現(xiàn)代制造，技能不僅造福了生活，也傳遞著美的表達。當技能與藝術(shù)相擁，會碰撞出怎樣的美感升級？這次，讓我們圍繞“美學(xué)鑒賞”，品味技能與藝術(shù)的“化學(xué)反應(yīng)”。歡迎觀眾前往打卡，找到發(fā)現(xiàn)美的“技能之眼“！

美學(xué)鑒賞打卡路線圖

打卡點一覽

《世界引擎》是集裝置設(shè)計、數(shù)字內(nèi)容、機械設(shè)計為一體的藝術(shù)裝置，其金屬感的外觀和獨特的機械風，結(jié)合了永安棧房的歷史感和工業(yè)風，筑造了一個專屬于博物館建筑空間的裝置，看起來像是一件本身就有的“老物件”。

其以“八角棱柱”為中軸，由上下兩個圓環(huán)組成的無限循環(huán)結(jié)構(gòu)，意為“驅(qū)動世界技能發(fā)展的引擎”。上環(huán)七條可轉(zhuǎn)動的金屬軸承代表七大洲，軸承內(nèi)滾動的金屬小球代表世界技能大賽的比賽項目，象征著不同技術(shù)背景、文化背景、職業(yè)背景的匠人們在世界體系里相互交流、切磋。

裝置的創(chuàng)意靈感很大一部分是基于對人類命運共同體價值觀的理解：世界猶如一個精密的系統(tǒng)，不同膚色、不同文化的人們是這個系統(tǒng)不可或缺的組成部分。持有不同技能的人們，以直接或間接的形式相互促進和協(xié)作，形成了宏觀且微妙的體系，組成了推動世界進步的引擎。

其選材的不銹鋼和黃銅，則致力于讓該裝置能跟隨世界技能博物館走過百年歷史之后，看起來依然是讓人眼前一亮的風景線。

高級珠寶首飾通常采用模塊化的制作方法。制作者要用幾小時的時間來制造每個零件，這樣才能確保它們完美地組合成一個作品。珠寶制作一般采用學(xué)徒制的教育方式來傳承技能。這些雕蠟樣品和原型、銀戒指和吊墜展示了一位珠寶學(xué)徒的學(xué)習進展。

一所巴西學(xué)校的學(xué)生們剛開始學(xué)習珠寶制作時使用蠟練習，因為這種蠟不僅便宜，而且易塑形。技能提升之后，學(xué)生們會得到珍貴的材料來制作首飾。此外，所有的蠟屑都會被收集起來，熔化并重新使用，以盡可能減少浪費。教員的作用是教學(xué)生如何使用各種材料、工具和技術(shù)去完美地制作每個零件。無論是學(xué)習這門技藝還是教授這門技藝都需要多年的努力和耐心。

該砌筑展品是世界技能組織特邀2019年喀山世界技能大賽砌筑項目金牌獲得者、中國選手陳子烽利用現(xiàn)代技術(shù)，在博物館現(xiàn)場對1968年瑞士伯爾尼世界技能大賽砌筑項目的比賽試題進行的還原。

比起純粹的建造，該展品的制造過程更像是藝術(shù)品的誕生。砌筑不僅要求橫平豎直，還要考慮美觀，縫隙均勻、勾縫清潔、砂漿飽滿、線條流暢，講究對稱、協(xié)調(diào)；采用不同顏色的磚塊拼圖也更具藝術(shù)性和美感。在這件作品中，柱子的平面俯瞰是一個正方形，多孔磚拼接時特別注意孔的對稱，中心對稱點的位置特別取用了磚塊實心的部分，把磚頭拼出了“花”。

剪紙《十二生肖團花》由山西省非遺傳承人梁盛萍創(chuàng)作于1990 年，獲全國首屆中師生美術(shù)作品展手工組一等獎，被人民出版社選入中師美術(shù)教材第二冊。

“十二生肖群花”是單一圖案與對稱圖案的結(jié)合。中央為龍鳳，外圍吉祥圖案的種類有眉心喜氣、歲歲相依、蛇兔合璧、多子多福。這些圖案用四層兩折的方法切割，以呈現(xiàn)對稱；其中只有十二生肖是用單一的圖案切割的。

中國剪紙是一種民間藝術(shù)，用于裝飾生活或配合其他民間活動。在中國，剪紙有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，是各種民俗活動的重要組成部分，其連續(xù)不斷的視覺形象和造型形式蘊含著豐富的文化歷史信息，表達了廣大群眾的社會認知、道德觀念、實踐經(jīng)驗、生活理想和審美情趣，具有認知、啟迪、表達、抒情、娛樂、傳播等多重社會價值。在 2009 年，中國申報的剪紙項目被列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

乾隆扒花粉彩瓷瓶用5個不同階段的瓷瓶展示了中國瓷器繁縟華麗之美背后，同樣講究而繁復(fù)的工藝之美。該瓷瓶高36.5厘米，口徑8.3厘米，瓶撇口、短頸、豐肩，肩部以下漸斂，圈足。其頸部為藍彩蓮瓣形開光間以紫地軋道寶相花紋，肩部為黃地如意紋寶相花，腹部為紫地軋道粉彩折枝蓮花及西洋花卉紋，近底如意云頭紋開光內(nèi)繪黃地寶相花，口沿、足邊均有描金裝飾。

“扒花”的學(xué)名為“粉彩軋道瓷”，是粉彩瓷藝術(shù)中的一種裝飾形式，清宮內(nèi)務(wù)府記事檔中稱其為“錦上添花”，景德鎮(zhèn)藝人稱之為“扒花”。由于扒花工藝復(fù)雜、成本高，因此成品率非常低，古時只有皇家及王公貴族才能享用。乾隆扒花粉彩瓷瓶造型端莊、色彩艷麗，是一件仿古作品，再現(xiàn)了乾隆時期粉彩瓷的貴氣。

蘇繡是蘇州地區(qū)刺繡產(chǎn)品的總稱，至今已有2000多年的歷史，與湘繡、粵繡、蜀繡并稱中國四大名繡，“精細”是蘇繡的特點。2006年，蘇繡被列入中國首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

如何讓這門古老的手工藝具有“當代性”，是《星空》的作者、藝術(shù)家張雪一直思考的問題。在一次偶然看到一檔宇宙星系節(jié)目時，張雪從中看到了蘇繡的各式針法：“看到星球的軌道，就好像看到了一圈圈的銀線，覺得軌道可以用銀線以盤金繡的針法去表現(xiàn)；看到太陽發(fā)出的光芒，就像蘇繡里面的集套針法……”

這幅《星空》是中國現(xiàn)代蘇繡的創(chuàng)新代表作。2016年，該作品曾榮獲江蘇省第十屆刺繡藝術(shù)杯金獎，2018年曾作為青年非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表在江寧織造博物館展出。傳統(tǒng)的蘇繡，光針法就有九大類四十多種，但現(xiàn)在常用的刺繡針法僅5-6種。而在《星空》這個作品中，張雪共用到了20多種針法，每個星球都用到了2種以上的針法，堪稱“蘇繡針法教科書”。不僅如此，星空的畫面現(xiàn)代感十足，顛覆了大家對于傳統(tǒng)蘇繡的想象。

一手拄拐，一手捋須，背著草帽，寬大的衣袖隨風飄動。這尊栩栩如生的曲陽石雕《蘇軾》盡顯奔放豪邁、傾蕩磊落的氣概，讓人不禁想起東坡先生的名句——竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

曲陽石雕是我國傳統(tǒng)的民間雕刻藝術(shù)之一，其歷史可追溯至漢代。曲陽石雕題材豐富多樣，既有神話傳說、歷史故事，又有山水風光、花鳥魚蟲，還有各種寓意吉祥的圖案。其工藝精湛，講究“隨形賦意、因材施藝”。雕刻手法多樣，包括圓雕、浮雕、透雕等，線條流暢，形象生動。在雕刻過程中，工匠們巧妙地利用石材的天然紋理和色彩，使作品更具立體感和層次感。

展品捐贈者高英坡在傳承了曲陽雕刻傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相嫁接、東方與西方相融合，石雕技藝與青銅鑄造技術(shù)相結(jié)合，將傳統(tǒng)的饕餮紋飾運用到石雕創(chuàng)作之中，獨創(chuàng)出金石系列藝術(shù)風格特點。《蘇軾》這一作品用漢白玉雕刻而成，是傳統(tǒng)工藝和當代手法結(jié)合創(chuàng)作出來的。

印度傳統(tǒng)的奇坎針線技藝，即奇坎卡里，其特點是由一人獨立完成，從而確保整個作品工藝質(zhì)量的統(tǒng)一性。奇坎卡里刺繡技藝經(jīng)由米吉萬福利協(xié)會的縫紉和裁縫項目，為印度北方邦的弱勢農(nóng)村婦女提供了穩(wěn)定的就業(yè)機會。她們的作品還被寶萊塢服裝設(shè)計師曼尼什·馬爾霍特拉看中，推廣并銷售給印度精英人士。每年新品發(fā)布期間，寶萊塢名人都會受邀擔任模特，為米吉萬時裝秀走秀。米吉萬福利協(xié)會便是這樣通過技能教育賦予女孩和婦女權(quán)利，并開展職業(yè)和課外活動，使她們能夠自食其力。

作品由21種共269株花卉與植物組成，弧形支架由回收再利用的舊蹦床的金屬框架制成。作品的設(shè)計者琳達·艾辛鼓勵她的學(xué)生志存高遠，作品的設(shè)計靈感來自于世界技能大賽獎牌的形狀。

作品的制作過程是先將蹦床的部分框架固定在一個穩(wěn)定的底座上，用黑色尼龍扎帶將植株固定在金屬框架上，再將花粘到弧形結(jié)構(gòu)上，最后用耐撕抗磨且具備開放結(jié)構(gòu)的金色無紡布包裹以美化技術(shù)材料。

花藝展示所用的絲綢和塑料花匯集一年四季的花卉，主要展示各種歐洲和中國的花卉和植物，包括上海市市花白玉蘭和荷蘭郁金香等。

該展品組展示了世界技能大賽上杰出的美甲、美發(fā)作品，用于搭配整體的服裝造型，帶來視覺上美的享受。美發(fā)師和美甲師必須了解染料和上光劑中的化學(xué)物質(zhì)如何相互作用。

兩件假發(fā)模型是2019年喀山世界技能大賽發(fā)型設(shè)計比賽中完成的測試項目成果。發(fā)型設(shè)計師是喀山世賽的美發(fā)項目金牌得主，來自中國的石丹。美甲作品也是2019年喀山世界技能大賽的測試項目，選手們被要求設(shè)計一套晚宴美甲，以搭配俄羅斯禮服。創(chuàng)造力、頂尖技能水平和當?shù)匚幕呐鲎?，讓每一件作品都顯得格外特別。

《音樂熊貓》是95后面包師龔鑫復(fù)刻完成的自己2020全球烘焙世界杯的冠軍作品“和平大使——音樂熊貓”。整個裝置共計300多個面包“零件”，在比賽中龔鑫必須在8小時內(nèi)從面粉開始、到完成造型。支撐的結(jié)構(gòu)是用黑麥、一些比較干燥的面粉來做的；軟質(zhì)面包比較多地用在貼合部分、用來增加貼合面積以及擋接縫的。比賽中要求一整個作品都是可食用的，所以黏合也是用糖。但考慮作品進入博物館的保存條件，將黏合用的糖改成了膠水。熊貓腳下那朵層層綻放的菊花，上百片的花瓣一片片地粘上去，是最費工夫、最體現(xiàn)手藝的一個部件。

這里展示的是由韓國工匠大師任忠休，采用木心苧被漆器技術(shù)制作而成的漆器柜。其中，衣柜上的喜上眉梢、蝶戀牡丹圖案是由螺鈿鑲嵌工藝制作而成，而螺鈿鑲嵌工藝則離不開銼刀技術(shù)的運用。 據(jù)了解，漆器是東亞的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，在中國已有至少3000年的使用歷史，而制漆是一門科學(xué)，漆發(fā)揮了美化和保護的雙重功能。漆器制作是中國古代在化學(xué)工藝及工藝美術(shù)方面的重要發(fā)明，并深刻影響了日本、韓國的制漆技藝。該展品，展現(xiàn)出了韓國漆器留下的豐富遺產(chǎn)。

這個互動裝置借鑒自創(chuàng)意藝術(shù)與時尚類賽項中的商品展示技術(shù)項目，為觀眾提供了傳統(tǒng)櫥窗、數(shù)字櫥窗兩種體驗?zāi)Ｊ健?/p>

在傳統(tǒng)櫥窗的模式中，根據(jù)提示操作可以自行抽取家用電器、生活家居等商品，在規(guī)定尺寸內(nèi)的櫥窗內(nèi)進行櫥窗背景創(chuàng)作、移動商品位置、裝飾展臺等。最終裝置將通過反應(yīng)、空間、創(chuàng)造、判斷、色彩、用時等“六邊形”分析玩家在這個技能上的潛能。

而數(shù)字櫥窗模式的體驗則顯得更加天馬行空。選擇好要展示的商品和櫥窗之后，回答想生成商品的色彩、主題、風格等問題，AI就能幫助我們創(chuàng)作出一個心儀的數(shù)字櫥窗。