【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優(yōu)秀導(dǎo)演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Yury Butusov

尤里·布圖索夫

戲劇導(dǎo)演

尤里·布圖索夫（1961年9月24日-2025年8月10日）畢業(yè)于俄羅斯國立戲劇學(xué)院（現(xiàn)俄羅斯國立表演藝術(shù)學(xué)院：RGISI）導(dǎo)演系。畢業(yè)作品改編自謝爾曼·貝克特的戲劇《等待戈多》，并在金面具節(jié)上斬獲兩項(xiàng)大獎。之后，他又?jǐn)孬@了多項(xiàng)獎項(xiàng)，包括金面具獎、海鷗獎、拋物線獎、戲劇愛好者之星獎、斯坦尼斯拉夫斯基獎等，最終金面具獎共七次獲獎。

他曾任圣彼得堡倫索維特劇院藝術(shù)總監(jiān)（2011-2018），并擔(dān)任瓦赫坦戈夫劇院首席舞臺導(dǎo)演（2018-2022）。他的作品不僅在俄羅斯，還在波蘭、韓國、挪威、保加利亞、立陶宛和丹麥等國演出。

2025年8月10日，尤里·布圖索夫在保加利亞索佐波爾意外溺水身亡，結(jié)束了他傳奇的藝術(shù)生命。事發(fā)時，他正與家人度假，疑因突起的海浪耗盡體力，被巨浪卷走。這場驟然而至的離世，被形容為“荒謬而令人痛惜”。他帶來的劇場狂歡，如今已化作永不散去的回響。

《槍，謊言玫瑰》演出結(jié)束后布圖索夫跟劇組交流

令人心碎的是，上個月，他還在蜂巢劇場目不轉(zhuǎn)睛地觀看了孟京輝導(dǎo)演的《槍，謊言和玫瑰》。那份對戲劇始終炙熱而執(zhí)著的熱愛令人動容，而他的離去卻來得如此突然，讓人措手不及，悲痛難當(dāng)。

本期劇看，我們將回顧他的代表作《三姐妹》和《海鷗》，看他如何用獨(dú)特的舞臺語言與結(jié)構(gòu)為經(jīng)典注入當(dāng)代的激情與張力。

01

解構(gòu)之下的壓抑與美麗

Three Sisters

布圖索夫的《三姐妹》是他對契訶夫經(jīng)典作品的大膽再造，首次于2015年在圣彼得堡Lensovet劇院上演，隨后受孟京輝導(dǎo)演邀請?jiān)?019年亮相烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，震撼了中俄觀眾。這是布圖索夫唯一一部在劇場與中國觀眾見面的作品。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，孟京輝探班布圖索夫

布圖索夫?qū)Α度忝谩返奶幚?strong>顛覆了傳統(tǒng)契訶夫作品的“克制悲劇”模式，將情感的表達(dá)推向極致。

布圖索夫認(rèn)為契訶夫是一位創(chuàng)新者，他在作品中“打破了所謂的古典戲劇結(jié)構(gòu)”，重新塑造了人物和時間。因此，作為一名戲劇導(dǎo)演，他的任務(wù)就是更進(jìn)一步地傳承這種精神，必要時，還要跨越界限。

因此，《三姐妹》中也延續(xù)了他一貫的“非線性”敘事手法——他將時間如潮水般推拉錯落，模糊了過去與現(xiàn)在的界限。舞臺成為一幅破碎的夢境，承載著理想的破滅與生命的掙扎。在布圖索夫看來，這種非線性戲劇賦予了自由——用文字和音樂進(jìn)行交流的自由。

“自由在現(xiàn)實(shí)中并不容易，但戲劇讓自由成為可能?！?/p>

——布圖索夫

photo from 烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)

同時，契訶夫劇本中的溫柔與壓抑被解構(gòu)成碎片。姐妹們手持象征性的武器，既是護(hù)盾，也是枷鎖。當(dāng)武器最終化作盛開的花束，那份希望與幻滅交織的美麗，讓人心底生出無盡的嘆息。

“就像你仰望天空，或許無法完全理解，但你會情不自禁地繼續(xù)欣賞，因?yàn)樗懒?。契訶夫就是這樣，對于所有熱愛思考契訶夫作品的人來說，這一點(diǎn)至關(guān)重要。”

——布圖索夫

對于布圖索夫的觀眾而言，熟悉文本是必要的。在《三姐妹》中，他試圖將觀眾從單純的旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)閰⑴c者，從而與觀眾建立聯(lián)系，讓他們不再思考“這部戲在告訴我什么”，而是積極地投入其中。每當(dāng)他覺得這部戲給觀眾帶來的挑戰(zhàn)不夠時，他就會重新審視。

photo from 烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)

“每一部戲都是一個有機(jī)體，有生命，它誕生，它成長，它感受悲傷，它遭受疾病，然后死亡。”

——布圖索夫

在重塑中，布圖索夫挖掘出悲劇深處的希望與幻滅，并以夢境般的方式呈現(xiàn)給觀眾。

02

搖滾式狂歡與藝術(shù)焦慮的碰撞

The Seagull

《海鷗》是布圖索夫最著名的戲劇作品之一，于2011年在莫斯科Satirikon劇院首次公演，并于2012年獲得金面具獎。

photo from the theatre times

這部極富表現(xiàn)主義色彩的作品通過一場持續(xù)數(shù)小時的能量爆發(fā)將契訶夫的經(jīng)典撕開一道通向當(dāng)代的裂口。演員們在舞臺上奔跑、跌落、吶喊，燈光與音樂不斷變換，節(jié)奏忽急忽緩，像一次搖滾式的狂歡。

在布圖索夫的構(gòu)建中，原本線性的文本被大刀闊斧地打散、重組。場次被重新排序，演員的角色多重交錯，制造出不斷翻涌的身份錯位感。舞臺因此成為一片持續(xù)沸騰的實(shí)驗(yàn)場。

? Katya Tsvetkova

他本人更幾次親自登臺，導(dǎo)舞、撥弄舞臺道具、有時甚至化身特列普廖夫，用麥克風(fēng)爆發(fā)出撕裂音節(jié)，仿佛搖滾樂手在臺上宣泄，又似鬼魅在幕布之間游走。他的出現(xiàn)既像是導(dǎo)演的介入，又像一股突入劇情的力量，將舞臺與觀眾席的距離瞬間擊碎。那一刻，你無法分辨他是在表演、在導(dǎo)演，還是在燃燒自己。

導(dǎo)演的在場映照了布圖索夫與劇中主人公特烈普列夫之間那種微妙的映照關(guān)系：布圖索夫在模仿特烈普列夫，而特烈普列夫的命運(yùn)也折射出導(dǎo)演自身的經(jīng)歷，二者相互交織。布圖索夫通過契訶夫劇中人物和文本，書寫出他獨(dú)特的情感體驗(yàn)，表達(dá)了他對生活的深刻觀察與感受。

? Katya Tsvetkova

布圖索夫的《海鷗》，不是復(fù)原，而是再生。布圖索夫在藝術(shù)中排除了“成功”與“失敗”的考量——人物不再是靜態(tài)的符號，而是創(chuàng)作本身的化身：她們在舞臺上“創(chuàng)造人生”，也在注視著自身的崩解；這里的“成功”或“失敗”已不再關(guān)鍵，重要的是“過程”的燃燒

至此，布圖索夫將生活中的瘋癲與殘酷放大于舞臺之上——生活的本質(zhì)究竟是什么？是不斷對抗無聊的掙扎，還是在平凡中尋找幸福的適應(yīng)？

在布圖索夫一生的創(chuàng)作中，他喚醒了經(jīng)典，挑戰(zhàn)了觀眾。他的離去，既是戲劇史冊上沉重的注腳，也是一場難以回避的深切哀痛。雖然他的天才已成絕響，但那份對戲劇的熱愛如幽光長存，在無數(shù)人的心中緩緩流淌，悄然延續(xù)。

*www.themoscowtimes.com

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