新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在當代繪畫的多元場域中，楊洋的作品始終散發(fā)著一種沉靜而深邃的光芒。她不盲目追逐潮流，也不沉溺于傳統(tǒng)，而是在畫布上構(gòu)建出了一個個介于現(xiàn)實與理想之間的精神場域。在這里，所有視覺元素都不再是孤立的存在，而是如同呼吸般彼此纏繞、相互浸潤，最終生長為承載生命感悟的有機整體——這正是她畫作最動人的特質(zhì)：讓物質(zhì)與精神在碰撞中達成共生，讓技法與靈魂在對話中實現(xiàn)同構(gòu)。

楊洋 春將至 232cmx192cm 紙本，礦物色、箔 2014年

楊洋對造型的敏感，從來不是對物象輪廓的機械復(fù)刻。在她的繪畫世界里，線條與形態(tài)始終保持著一種 “恰到好處的張力”：既不刻意緊繃成冰冷的幾何，也不隨意松弛為散漫的涂鴉。那些游走在具象與抽象邊緣的輪廓，更像是生命體的呼吸軌跡——當她捕捉到物象最本真的姿態(tài)時，便會果斷剝離冗余的細節(jié)，讓造型在 “似與不似” 之間獲得自由。這種對造型的敏銳感知，實則是對事物本質(zhì)的深刻把握，仿佛手中的畫筆不是工具，而是能與物象靈魂對話的媒介。

楊洋《都市新語》220x220cm 紙本，礦物色、箔 2024年

色彩在楊洋的作品中，從來不是簡單的裝飾，而是情緒的顯影劑。那些看似隨意鋪陳的色塊，實則經(jīng)過了無數(shù)次的調(diào)和與刪改，最終在畫布上沉淀為一種 “有溫度的色彩”。冷暖色調(diào)之間的微妙平衡，恰是她內(nèi)心情緒的視覺轉(zhuǎn)譯：不是非黑即白的極端表達，而是在冷暖交織中呈現(xiàn)生命本真的復(fù)雜。這種對色彩的精細經(jīng)營，使畫面在視覺平衡中暗含張力，如同平靜海面下的暗流。楊洋的色彩語言具有一種罕見的雙重性：它們既是物質(zhì)的，厚重地堆積于畫布之上；又是精神的，輕盈地指向某種超越性的體驗。

楊洋《韶華時代》140x320cm 紙本，礦物色、箔 2014年

更令人矚目的，是楊洋對材料技法的迷戀所催生的藝術(shù)突破。在她手中，畫布、礦物顏料、箔等材料不再是被動的承載物，而是擁有自主意識的 “合作者”。她不強迫材料服從預(yù)設(shè)的方案，而是在反復(fù)的涂抹、刮擦、疊加中，與材料展開一場平等的對話。

楊洋《隱逸空間》之二 240x240cm 木質(zhì)框架、絹、紗、麻、植物礦物土質(zhì)顏料、箔

在她的作品中，那些被概括為剪影的形象，那些被刻意拉長的輪廓，早已剝離了具體的身份標簽。性別被弱化，細節(jié)被消解，最終沉淀為一種精神符號。楊洋筆下的形象不再指向某個具體的個體，而是對生命共通狀態(tài)的提煉——是孤獨時的佇立，是沉思時的頷首，是面對時間洪流時的沉靜。這種超越性的追求，讓她的繪畫跳出了 “再現(xiàn)” 的窠臼，進入了 “啟示” 的維度：觀眾看到的不再是畫中的物象，而是物象背后涌動的生命本質(zhì)。

楊洋《境》二 85 x70cm 紙本，礦物色、箔 2018年

隨著創(chuàng)作的深入，楊洋的畫作愈發(fā)顯現(xiàn)出情緒沉淀后的從容。線條變得更肯定，色彩變得更內(nèi)斂，材料的運用也更克制——這種形式上的 “減法”，實則是精神上的 “加法”。當她不再刻意追求視覺的沖擊，轉(zhuǎn)而專注于情感的深度時，畫面便自然生長出一種 “時間的質(zhì)感”。筆觸間的輕重緩急，像是歲月留下的刻痕；色彩中的明暗層次，如同記憶里的深淺褶皺。這種對形式的冷靜處理，恰恰是對時間與生命最深刻的理解：生命不是一場喧囂的狂歡，而是一段在沉靜中不斷沉淀的旅程，正如繪畫不是對瞬間的捕捉，而是對永恒的趨近。

楊洋《境》四 85 x70cm 紙本，礦物色、箔 2018年

從整體來看，楊洋的繪畫通過對 “綜合材料因素” 的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，構(gòu)建了一個獨特的視覺與觀念體系。她將個體對形象的感知、對質(zhì)感的體驗，通過 “媒介綜合” 的方式熔鑄在畫布上，讓物質(zhì)與方法、精神與感悟在畫面中達成 “同構(gòu)”。這種同構(gòu)不是簡單的疊加，而是如同草木與土壤的共生。在這個意義上，她的畫作不僅是個人藝術(shù)探索的成果，更為綜合材料繪畫的發(fā)展提供了一種富有啟發(fā)性的實踐方式，它證明了材料的邊界可以被不斷拓展，精神的表達也可以擁有無限可能。

楊洋《斑駁時光》203x198cm 紙本，宣紙、皮紙、麻絲、礦物色、箔 2021年

當我們站在楊洋的畫作前，可以感受到一種直抵內(nèi)心的精神共鳴。那些造型、色彩與材料交織而成的畫面，像是一扇通往靈魂深處的門——門后沒有具體的風(fēng)景，只有每一個觀者都能從中照見的自己。這或許正是楊洋繪畫藝術(shù)最珍貴的價值：她用畫筆在物質(zhì)與精神之間架起了一座橋梁，讓觀者在觸摸材料的同時，也觸摸到了生命最本真的溫度。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

楊洋《靜觀》（展覽現(xiàn)場）835x208cm 絹、麻紙、植物·礦物·土質(zhì)顏料、金銀粉、箔 2020年

楊洋《須彌世界》之五 172cmx81cm 紙本水墨、礦物色、箔 2017年

楊洋《如意》180x70cm 紙本礦物色、箔 2016年

楊洋《須彌世界》之六 172cmx85cm 紙本水墨、礦物色、箔 2017年

藝術(shù)家簡介

楊洋，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫與美術(shù)作品保存修復(fù)藝委會學(xué)術(shù)秘書，中國文聯(lián)文藝研修院專家咨詢委員會委員，李可染畫院青年畫院畫家，廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院客座教授，中國畫創(chuàng)作研究中心主講導(dǎo)師，工作生活于北京。

重要展覽及獲獎

2017年，第七屆北京國際美術(shù)雙年展（中國美術(shù)館）

2015年，“第五屆全國青年美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品（最高獎項）（中華藝術(shù)宮）

2015年，“2015全國（寧波）首屆綜合材料繪畫雙年展優(yōu)秀作品”（最高獎項）（浙江美術(shù)館）

2015年，第六屆北京國際美術(shù)雙年展（中國美術(shù)館）

2014年，獲“第十二屆全國美展”銀獎（中國美術(shù)館）

2014年，“第十二屆全國美展綜合材料繪畫作品展”金獎提名（河北博物館）

2011年， “第四屆全國青年美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品（最高獎項）（中國美術(shù)館）

2011年， “回望中國——紀念辛亥革命一百周年綜合美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品（最高獎項）（中國美術(shù)館）

2011年， “中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)作品展”優(yōu)秀獎（中央美院展廳）

2010年， “第四屆北京國際美術(shù)雙年展”（中國美術(shù)館）

2009年， “北京市慶祝新中國成立60周年文藝作品征集”佳作獎

2008年， “第三屆全國青年美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品（最高獎項）（中國美術(shù)館）