作者|莉拉

中國影視基地產業(yè)的版圖正經歷著地理與業(yè)態(tài)上的雙重變遷。

一批影視基地在行業(yè)的浪潮中興起又沉寂，另一批則在產業(yè)迭代中悄然崛起。然而，當娛樂資本論在《中國影視重心已徹底南移》中寫下這種變遷時，卻發(fā)現(xiàn)全國影視基地的系統(tǒng)性梳理遲遲未更新，那些曾被歸納為“十大”的影視基地中，一半已然荒廢。我們曾在五一派記者外出了一趟，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)有種既陳舊又霧里看花的“美感”。

（已閉園的“十大影視基地” 涿州影視城）

兩個月中，娛樂資本論與大量影視基地從業(yè)者進行了探討：真正的影視基地絕非孤立的攝影棚或純景點，而應是仍在持續(xù)承接影視拍攝業(yè)務、具備完整的產業(yè)配套與集群效應，且從規(guī)劃之初就以服務影視創(chuàng)作、制作需求為核心目標的專業(yè)空間。它既有專業(yè)的拍攝設施，又有政策支持、人才儲備、技術服務等環(huán)環(huán)相扣的生態(tài)鏈條，而非僅靠概念包裝的“空殼園區(qū)”。

按照這樣的標準審視全國，會發(fā)現(xiàn)許多頂著“影視基地”名號的項目，實則淪為房地產開發(fā)的附屬品或單一文旅景點，真正能達標的寥寥無幾。2021年，影視基地工作委員會發(fā)布的《中國影視基地發(fā)展調研報告》顯示，全國登記在冊（可統(tǒng)計）影視基地約313家，活躍的只有50-70家，而影棚數(shù)量大于10的不超過20家。

于是娛樂資本論梳理了全國20家頭部影視基地，它們在地理上的分布，其實并不算分散。滿足標準的基地多集中在北方的京冀魯、南方的長三角、珠三角以及新生的西部川渝地區(qū)。

從地理分布來看，北方影視基地曾經承載著“重工”影視時代的輝煌，但如今也折射著產業(yè)轉型的陣痛。以江浙滬為主的長三角區(qū)域，在橫店成熟產業(yè)鏈輻射之下，已然成為影視基地最密集、最核心的區(qū)域。在西南地區(qū)，成都影視城、重慶永川達瓦等基地憑借獨特的地域文化與政策支持嶄露頭角，成為區(qū)域影視創(chuàng)作的新支點。而更南的珠三角區(qū)域，盡管不乏零散的影視項目，卻始終未能形成有競爭力的產業(yè)集群，在影視基地的版圖中仍處于待突破的狀態(tài)。

這場跨越版圖的影視基地遷徙，不僅是地理空間的位移，更是影視產業(yè)從 “重資產擴張” 向 “輕資產生態(tài)”、從 “傳統(tǒng)拍攝” 向 “科技融合” 轉型的縮影。透過這場梳理，娛樂資本論得以窺見中國影視產業(yè)在陣痛中尋找新生的真實圖景。同時我們也期待著積極轉型、新生的影視基地，足以撐起產業(yè)的下一個周期。

長三角：影視基地集聚中心，新的技術與豎屏短劇正在崛起

在全國影視基地的版圖里，江浙滬從來不是“基地扎堆”這么簡單。它更像是一篇能夠自我生長，跟著中國影視行業(yè)需求不斷更迭的產業(yè)土壤。如同其經濟環(huán)境一樣，這片區(qū)域是地圖中最有活力的地方。

這種活力，藏在產業(yè)生態(tài)的輻射力、靈活性中；體現(xiàn)在不停革新迭代，并運用到影視制作的技術之中；同時也顯現(xiàn)在對于新興的影視內容——豎屏短劇的承接里。

江浙滬的影視中心在橫店，全國影視拍攝的中心也在這里。在大體量的外景與攝影棚之外，4000+企業(yè)聚集所帶來的產業(yè)集群，以及多年運轉的成熟影視配套服務，都讓橫店擁有其他影視基地稀缺的自我造血能力。

橫店的產業(yè)效益，輻射著整個江浙滬區(qū)域。當江浙滬的劇組深夜急缺一批特定道具，橫店的工坊能連夜趕制；當某個現(xiàn)代劇需要幾十名符合角色的群演，凌晨聯(lián)系群演經紀，清晨就能在拍攝現(xiàn)場集齊。

橫店、象山——無錫——上海，形成了江浙滬穩(wěn)固的頭部影視基地三角形，“長三角一日達”交通網內的影視基地們承接橫店溢出的項目，形成一種共生的效應。

新的技術更迭也在改寫影視基地的變遷路徑，改寫影視創(chuàng)作的規(guī)則。上海、蘇州、揚州正在以技術帶來影視基地的另一種可能性?！斗被ā贰夺u園弄》的拍攝地，上影昊浦智慧產業(yè)社區(qū)就是其中的典型。

“我要做的是AI相關的技術的應用，跟我們影視行業(yè)的需求緊密的結合在一起。”上?？萍加岸?、上影昊浦智慧產業(yè)社區(qū)常務副總郗岳告訴娛樂資本論?；剡B接著長三角超算中心的服務器集群，擁有“專屬算力池”。

“以前中小劇組想做虛擬場景，以往成本門檻比較高，這包括價格成本與時間成本，現(xiàn)在我們給出一站式的服務，依靠算力和技術，可以降低成本?！?例如他們嘗試為短劇團隊開發(fā)的AI劇本模型，能實時給出劇本反饋，在郗岳看來，這些技術不是“炫技”，而是 “把以前只有大劇組能用的工具，變成中小團隊也能負擔的標配”。

坐落蘇州周莊的昆山數(shù)字夢工廠則在虛擬拍攝領域發(fā)力，虎鯨文娛團隊的研發(fā)技術，讓虛擬拍攝從實驗性嘗試走向規(guī)模的應用，拍攝《清明上河圖密碼》等優(yōu)酷的重點項目。

（昆山數(shù)字夢工廠 虛擬拍攝現(xiàn)場）

豎屏短劇的爆發(fā)，更是給全國影視產業(yè)生態(tài)出了道“靈活性”測試。橫店能快速接住豎屏浪潮，影視基地需要適應一周拍完的快節(jié)奏，從服裝道具到演員再到劇組配套的全產業(yè)鏈能立刻響應。橫店影視城從業(yè)者向河豚君分享過一組數(shù)據(jù)，就今年6月的一天，橫店同時在拍的豎屏短劇共有63部，籌備組有114個。

AI作圖 by娛樂資本論

湖州和蘇州也成為了豎屏短劇的新興之地，湖州用場地和政策支持承接拍攝，蘇州靠著和愛奇藝合作的短劇基地做內容孵化，形成“拍攝在基地、發(fā)行靠平臺” 的閉環(huán)。

這種對新內容形態(tài)的快速適配，恰恰印證了長三角影視基地“生態(tài)越全，轉身越快” 的獨特優(yōu)勢。

從橫店、象山、無錫的“隨叫隨到” 到上海昊浦、蘇州的“技術更迭”，再到短劇的 “快速落地”，長三角影視基地的真正競爭力，是這片土地上產業(yè)生態(tài)的韌性與活力—— 它能迅速跟上浪潮，輕盈地擁抱新東西，承接大制作的宏大敘事，也容得下小成本的靈活創(chuàng)新，這才是它坐穩(wěn)C位的底氣。

京冀魯：重工仍在繼續(xù)，但空巢也在加劇

在全國影視基地的遷徙浪潮中，京冀魯?shù)貐^(qū)的影視版圖正經歷一種空巢的陣痛。這里既有承載中國電影工業(yè)化夢想的重工基地仍在運轉，也有一批曾經繁華的影視城在時代浪潮中逐漸空巢，新舊交替的過程中，顯示的是北方影視產業(yè)的掙扎。

北方影視基地，最早從河北的土地上孵化。90年代依托于中央電視臺的劇集制作需求，河北的涿州影視城曾是中國影視基地的標桿，四大名著里三部在此取景。當時還活躍著北京北普陀影視基地等早期玩家，它們依托京津冀的影視資源與交通優(yōu)勢，輝煌過一段時間。但隨著橫店等南方基地崛起，這一批初代影視基地逐漸顯露頹勢，2016 年，涿州影視城因改造關閉，陷入沉寂，北普陀也變成了景區(qū)。

2010 年前后的影視黃金時代，熱錢涌入催生了一批重資產、大規(guī)模的影視基地，在京冀魯?shù)貐^(qū)出現(xiàn)，青島東方影都與北京懷柔的中影基地成為中國電影工業(yè)化的代表性基地。

在各種劇組眼里，青島東方影都是影視基地硬件設施的“天花板”。540萬平米園區(qū)，40個高科技攝影棚里藏著全國最大的萬米棚，硬件配置向好萊塢主流標準看齊。2018-2020 年巔峰期，《封神》《流浪地球》等大制作扎堆入駐，一個劇組就能占用10多個棚，一年承接20多個項目。中影懷柔基地則依托中影集團資源，至今仍是國產重工電影的核心承載地。

（青島東方影都）

但影視項目的普遍降級，讓重資產的影視基地也面臨著挑戰(zhàn)?；氐母吲e高打帶來了一定的門檻，對很多預算較低的項目來說，性價比成了第一標準，硬件條件成了次級標準，而這樣體量更小的項目變成了當下影視市場的主流。

除了影視拍攝，京冀魯還曾依托長視頻平臺、電視臺資源形成節(jié)目制作集群?！杜枷窬毩暽贰肚啻河心恪贰秳?chuàng)造營 2019》等選秀綜藝將 “大廠”“星光島” 變成文化符號，廊坊大廠影視小鎮(zhèn)、青島東方影都、星光影視園一度成為綜藝錄制的熱門選擇，場地、設備與藝人調度的便利性，讓北方綜藝市場熱鬧非凡。

（大廠影視小鎮(zhèn)）

這股熱度同樣未能持續(xù)。疫情后綜藝制作費用降級，綜藝項目減少，較低的棚組成本、便利的交通環(huán)境讓項目紛紛南遷無錫、橫店等長三角基地。當下的星光影視園向演出場地轉型，承接了大量的線下演唱會、live等業(yè)態(tài)。

（星光影視園 演藝業(yè)態(tài)）

而坐落在張家口的清河影視產業(yè)基地，也因為場景類型較為狹窄，服務于特定的民國、戰(zhàn)爭場面的拍攝而只能承接固定題材的劇組。

京冀魯影視基地的變遷，應證著行業(yè)變遷中影視基地的命運，也暴露了在產業(yè)生態(tài)、政策靈活度上的短板。青島東方影都、中影基地仍在支撐著重工電影的夢想，但更多基地空巢已成為無法回避的現(xiàn)實——北方影視的未來，或許需要在重工堅守與輕資產轉型之間，找到新的平衡。

珠三角：雖是票倉，但產業(yè)集聚效應弱，向文旅轉型

作為全國票房的“票倉”，珠三角的影視消費力一直很可觀，但這里的影視基地卻始終沒形成像樣的產業(yè)氣候。和長三角的集群活力、北方的重工底色不同，珠三角的影視基地更像散落在灣區(qū)的場景孤島，陷入的是“靠外景吃飯、靠游客養(yǎng)著、轉型沒頭緒” 的現(xiàn)實困境。

廣東的影視基地以外景為主，依托于本身的建筑環(huán)境，成就了獨屬于兩廣的拍攝場景。南海影視城的宮殿群、中山影視城的“跨國街景”、騎樓老巷，確實能滿足兩廣和港澳劇組的特殊場景需求，但離開了這些實景，基地就沒了核心競爭——一方面是更為普世的攝影棚屈指可數(shù)，只能承接有固定場景需求的影視組，卻很難承接多樣化的影視內容。

其次無論是中山、佛山還是位于廣州的灣區(qū)影視城，都處于“有場景沒生態(tài)”的現(xiàn)狀之中，多數(shù)劇組只會部分取景于此，很多用完外景，重頭戲還是會在其他地方拍，很難留下真正的產業(yè)沉淀。而這也就決定著廣東的影視基地沒有形成完整的影視產業(yè)集群，配套設施、影視服務、硬件設施都要弱于長三角和京津魯。

目前，廣東的幾個影視基地都在發(fā)展文旅融合的業(yè)態(tài)，中山影視城在門票營收的基礎上，在園區(qū)內部還經營婚慶攝影、小型動物互動場景、街頭劇場等文旅項目；佛山南海影視城、灣區(qū)影視城等也轉型為門票收入為主，主要以實景演藝、沉浸式體驗拉動游客消費。

（佛山南海影視城）

近兩年，廣東也在嘗試化零為整，建立“環(huán)珠江口影視產業(yè)帶”，深圳出現(xiàn)了數(shù)字棚、東莞也在嘗試“豎店”，但這些新的影視業(yè)態(tài)的出現(xiàn)還沒形成新的集群效應。

總之，目前來說珠三角不缺票房，缺的是把場景、零散資源串成集群鏈條的能力，文旅只是他們選擇的另一種路徑，卻不是解法。

川渝地區(qū)：新興之地

在長三角、京冀魯、珠三角奠定中國影視基地基本格局后，川渝地區(qū)正憑借政策紅利、資源稟賦與技術突破，快速崛起為影視產業(yè)新興增長極。

無論是2024年，成都文創(chuàng)產業(yè)增加值首次突破2500億元，同比增長13.9%，還是重慶年均接待劇組超100個，川渝地區(qū)都顯示出從“資源輸出”轉向“產業(yè)集聚”的明顯趨勢。

影視基地作為產業(yè)載體，更順勢承接起這波發(fā)展浪潮，在成都與重慶落地。

成都的影視產業(yè)以成都影視城為核心支點。坐落于郫都區(qū)的產業(yè)園區(qū)，擁有50萬平方米的產業(yè)載體。硬件之外，產業(yè)集聚也在形成：靈河文化、壹同制作等頭部影視公司相繼入駐，其中壹同制作更落地西南總部與常態(tài)化制作團隊，成為“有根企業(yè)” 的代表。（《成都，正在成為文娛產業(yè)“第三城”》）

更值得關注的是成都的動畫產業(yè)集群優(yōu)勢——以可可豆動畫（《哪吒 2》出品方）為核心，在天府長島數(shù)字文創(chuàng)園內，千鳥文化（角色制作）、墨境天合（特效）、聲娛文化（配音）等18家企業(yè)形成產業(yè)鏈，從動態(tài)分鏡到三維渲染的全流程需求可“一基地式”解決，這種 “小而精”的集群生態(tài)，讓成都成為動畫制作的重要基地。

而重慶得益于其特色的地域景觀，都市風景，有著“天然片場”的優(yōu)勢，每年承接100個以上的劇組在城市取景，本身有著一定的影視氛圍。這兩年，重慶也在從純場景的供給向制作端的供給轉型。

永川科技片場算是轉型中的一個典型案例。這片由達瓦科技與永川區(qū)共建的基地，總面積 4.13 萬平方米，擁有 11 個影棚集群，擁有LED 虛擬拍攝屏、動作捕捉系統(tǒng)等設備。虛擬拍攝棚使用率超90%。成龍主演的《熊貓計劃》《難哄》等40 余部影視作品在此拍攝，同時還建立了影視人才培養(yǎng)的實訓基地。

（圖片來源：永川發(fā)布 永川科技片廠）

從成都的動畫集群到重慶的科技片場，川渝兩地雖路徑不同，但共同依托 “政策托底 + 資源適配 + 技術補位”的優(yōu)勢，正在打破影視產業(yè)的地域局限。這片新興之地正從 “文娛資源輸出地” 蛻變?yōu)?“產業(yè)新高地”，未來有望成為中國影視版圖中不可或缺的一部分。

結語

縱觀全國影視基地版圖的變遷，本質上是一場從硬件到生態(tài)、從單一到多元、從重到輕的產業(yè)升級。未來，能在行業(yè)中站穩(wěn)腳跟的影視基地，必然是那些既能承接大制作，也能包容小體量；既懂技術賦能，也守得住產業(yè)配套的根本需求；既能依托地域特色優(yōu)勢，也能打破地域局限鏈接資源的復合型空間。

中國影視基地的重心或許仍在南移，但真正的機會，永遠屬于那些能讀懂行業(yè)需求、找準自身定位，并持續(xù)為影視創(chuàng)作提供價值的基地。