8月20日，“自即我媒介 Self as Medium——從‘自己’出發(fā)的創(chuàng)作探索”展覽在上海半島美術(shù)館正式面向公眾開放。展覽由策展人婁馨予聯(lián)合6位青年藝術(shù)家共同呈現(xiàn)，以青年創(chuàng)作者的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，試圖探討“自我”如何作為藝術(shù)表達(dá)與對(duì)外溝通的媒介，呈現(xiàn)一批具有探索性質(zhì)的作品。

參展藝術(shù)家之一孫夢(mèng)珂的布面油畫《生命最初的模樣1》通過黑金石、松墨與油畫顏料的融合，結(jié)合版畫腐蝕、干刻與油畫罩染技法，捕捉草在黑夜與黎明間的生命狀態(tài)，試圖還原其不依賴人類賦予的獨(dú)立意義。駱餡餅用羊毛氈創(chuàng)作的《命運(yùn)的蘋果》，塑造了一個(gè)蜷縮角落的小女孩形象，用溫暖柔軟的材料語言傳遞平靜與孤獨(dú)并存的復(fù)雜內(nèi)心。高思遠(yuǎn)的布面坦培拉《風(fēng)的蹤跡》以風(fēng)、花、虹、馬等自然意象為線索，構(gòu)建起自我與世界之間的意義之網(wǎng)，探索時(shí)間流動(dòng)中個(gè)體存在的印記。黃麗滔在《青年頌歌》中聚焦人體局部與情緒特寫，通過木板綜合材料呈現(xiàn)皮囊之下涌動(dòng)的生命波瀾。施歌的畫作《這世界上沒有兩片相同的樹葉（八聯(lián)畫）》以蟲洞喻指殘缺之美，強(qiáng)調(diào)不完美如何成就個(gè)體的獨(dú)特性。周宇越的紙本油畫《crow clouds》則將夢(mèng)境、記憶與肖像重組為超現(xiàn)實(shí)敘事。

《命運(yùn)的蘋果》64×45×55cm 羊毛氈 2023

《青年頌歌》30×40cm 木板綜合材料 2024

《生命最初的模樣1》130cm×170cm 布面油畫，綠松石，酞青綠 2024 年

《風(fēng)的蹤跡》30×40cm 布面坦培拉 2024

《crow clouds》18×24cm 紙本油畫 2024

展覽分為“檔案”“房間”和“留言”三個(gè)板塊，通過文本和互動(dòng)設(shè)置，構(gòu)建出一個(gè)多層次、可參與的展示現(xiàn)場(chǎng)。策展團(tuán)隊(duì)表示，希望改變常規(guī)觀展流程，引導(dǎo)觀眾首先通過問卷、語音等非傳統(tǒng)方式了解藝術(shù)家的思考背景，再進(jìn)入作品本體，從而建立更為深入的理解與共鳴。

展覽中運(yùn)用了海綿、草木灰、新鮮植物、簾子和窗等多種綜合材料，分別隱喻不同的心理狀態(tài)與觀察視角。海綿象征心緒和立場(chǎng)的流動(dòng)與不確定；草木灰代表生命轉(zhuǎn)化與提煉的中間狀態(tài)；草指向微小卻具對(duì)話性的生命存在；簾子暗示柔軟而具隔離感的邊界；窗則呼應(yīng)一種保持距離的旁觀視角。這些材料共同構(gòu)建起一個(gè)引發(fā)觀者感受與反思的體驗(yàn)空間。

展覽現(xiàn)場(chǎng)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)。

項(xiàng)目負(fù)責(zé)人表示，展覽不僅旨在呈現(xiàn)作品，更希望構(gòu)建一個(gè)發(fā)問、對(duì)話與更新的場(chǎng)域，呼吁觀眾主動(dòng)參與、自由感知，共同完成觀展體驗(yàn)。

展期將持續(xù)至9月3日。

原標(biāo)題：《6位青年藝術(shù)家作品亮相半島美術(shù)館，以“自我”為主題，探索藝術(shù)表達(dá)新可能》

欄目主編：張熠

來源：作者：解放日?qǐng)?bào) 阮佳雯