或許你是通過GoGo Penguin、BCNR（Black Country, New Road）知道聲廠的，也可能是因為betcover!!、kanekoayano，又或者是因為渋さ知らズ、角銅真実的巡演……無論通過哪一條路徑，都讓人意識到，聲廠已然成為中國獨立音樂場景中一個不可忽視的存在。

然而，在聲廠開始大規(guī)模運作國際藝人巡演之前，時間首先要倒回2022年。那一年，范凱與Regi共同策劃并推出了首屆噪點音樂節(jié)。

范凱對（ID: musicbusiness）表示：“當時，國內(nèi)音樂節(jié)普遍存在同質(zhì)化問題，內(nèi)容與形式都趨于單一，缺乏真正的多樣性?！闭浅鲇趯@一現(xiàn)狀的反思，聲廠決心打造一個真正多元化、能夠真實反映音樂場景豐富性的平臺。與此同時，團隊也注意到，盡管國內(nèi)實驗音樂人持續(xù)產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)作品，卻長期缺乏被廣泛看見的機會，因此渴望為他們提供一個更具影響力的舞臺。

除此之外，噪點音樂節(jié)從誕生之初就承載著一層深沉的社會語境。在那段特殊時期，許多個體陷入無力與壓抑之中，聲音難以被聽見。因此，聲廠有意將焦點放在個人藝術(shù)家而非完整樂隊之上，通過強調(diào)個體表達的價值，在沉寂的環(huán)境中傳遞更多真實、獨立的聲音。

電話采訪中，范凱的聲音沉著冷靜，他坦然而清晰地闡述著這一“野心勃勃”的藍圖，Regi則在適當時候作出補充。兩位聲廠主理人共同參與了此次訪談，也共同講述出噪點音樂節(jié)背后的理念與堅持。

噪點的三年：體驗升級卻難以扭轉(zhuǎn)市場現(xiàn)實

2025年，在繁忙的巡演行程中，范凱和Regi主動為噪點音樂節(jié)按下了暫停鍵。對他們而言，盲目延續(xù)這一項目并無意義。“做了三屆，噪點的品牌算是立住了。但令人沮喪的是，關(guān)注實驗音樂的始終還是那一小群人。所以我們決定停辦一年，重新思考第四屆該以怎樣的形式呈現(xiàn)?！?/p>

聲廠雖背靠陜西大劇院，聽起來背景“很硬”，實則仍面臨諸多現(xiàn)實挑戰(zhàn)。從地理位置看，陜西大劇院位于大唐不夜城旅游景區(qū)內(nèi)，因此在地運營中，旅游屬性往往優(yōu)先于音樂內(nèi)容。另一方面，劇院本身的場地特性也帶來了限制。據(jù)Regi介紹，舉辦噪點音樂節(jié)時需將自動伸縮座椅收回并重新搭建舞臺，“僅兩天的技術(shù)成本就高達八九萬元”。此外，場地費也會計入項目成本，進一步增加了成本回收的壓力。

為彌補票房壓力，聲廠會嘗試為部分參演噪點的國外樂隊安排北京、上海等站的巡演，以增加整體收入。但這意味著團隊需同時協(xié)調(diào)音樂節(jié)與巡演，精力和運營負擔顯著加重。

噪點音樂節(jié)所在的戲劇廳是一個容量約千人的場地，即便所有票種售罄，收入仍無法覆蓋成本。因此，虧損在范凱的預(yù)料之中。那么這三年來，噪點的實際收支情況如何？范凱與Regi提供了一些真實數(shù)據(jù)：

• 第一屆噪點虧損十幾萬元，但2022年仍是三屆中票房最好的一屆。盡管當時受疫情影響，音樂節(jié)仍吸引了來自全國各地的樂迷、媒體和同行參與，在獨立音樂圈內(nèi)引發(fā)了積極反響。

• 第二屆噪點適逢疫情結(jié)束，憑借Black Midi的參演獲得了極高關(guān)注與口碑，但實際觀眾人數(shù)較首屆有所下降。Black Midi演出當日人氣頗高，次日觀眾卻明顯減少。最終2023年的虧損仍維持在十幾萬元量級。

• 到了第三屆，噪點邀請了更多國際音樂人，卻因頭部樂隊Squid臨時受傷取消演出，導(dǎo)致大量退票及機酒補償，觀眾規(guī)模進一步縮減。最終兩天演出僅吸引約1000名觀眾，創(chuàng)三屆票房最低，虧損尤為嚴重。

回看噪點三年，陣容與體驗持續(xù)升級，票房卻一年不如一年。范凱和Regi也逐漸意識到，不能再以原有模式繼續(xù)下去。

多樣性與實驗性：在兩兩合作中碰撞

噪點音樂節(jié)的一大核心特點，是要求藝術(shù)家以兩兩合作的方式進行演出?！皩嶒炓魳啡嗽诩磁d與創(chuàng)作上具有較高的開放性，這種形式尤其適合他們通過合作碰撞出新的創(chuàng)意”，范凱對音樂財經(jīng)分享道?！懊磕觋嚾菁埳蠈懲?、聯(lián)系完，再劃掉幾個，已經(jīng)是常態(tài)了”，Regi補充說。

具體合作的促成方式一般分為三種類型：第一類是由聲廠主動提議未曾合作過的音樂人組合，例如“張守望×文智涌”、“李增輝×李劍鴻”、“角銅真実×李亦蕾”、“Long Arm×鄧博宇”等。這些配對大多基于對雙方音樂風(fēng)格的匹配度判斷，通常能獲得音樂人的積極回應(yīng)。第二類是音樂人自行提出合作意愿或已有新計劃，借音樂節(jié)實現(xiàn)首次公開演出。第三類則包括已有固定合作關(guān)系的組合，如“老丹×鄧博宇”組成的“智斗TuTu Duo”在噪點完成了新專輯的國內(nèi)首演，或如“巫娜×馮夢波”對原有項目進行調(diào)整以契合音樂節(jié)的特殊設(shè)定。這三類合作共同構(gòu)成了噪點音樂節(jié)在節(jié)目策劃上的多樣性與實驗性。

聲廠團隊試圖通過噪點音樂節(jié)向公眾展示更具旋律性與探索性的搖滾樂形態(tài)，乃至更廣泛的音樂可能性。在三屆音樂節(jié)的宣傳與策劃中，他們始終傳遞這樣一個理念：希望觀眾能暫時放下對音樂的固有認知與成見，以開放的心態(tài)接納新鮮聲音，從而獲得意料之外的審美體驗。

令人欣慰的是，確實有不少樂迷通過噪點關(guān)注到了實驗音樂人，并接觸到許多此前未曾聽聞、甚至難以想象的音樂形式，包括純噪音在內(nèi)的實驗創(chuàng)作也得以被聆聽和討論，讓人不禁感嘆“音樂還可以這樣表達”。

然而，這類積極反饋仍屬少數(shù)。真正令團隊感到無力的，是整個市場環(huán)境對實驗性、先鋒性音樂內(nèi)容仍普遍表現(xiàn)出的消極態(tài)勢。盡管噪點音樂節(jié)在有限范圍內(nèi)取得了一定聲量，但作為一個以室內(nèi)場景為主、體量受限的垂類活動，其所能夠推動的改變依然非常有限。如何突破大眾審美與市場接受度的壁壘，仍是垂類音樂節(jié)當前面臨的最大挑戰(zhàn)。

因此，盡管社交媒體上仍有樂迷在期待，2025年，噪點已確認暫停舉辦。一方面，大劇院的場地已經(jīng)有了活動安排；另一方面，今年決定做爵士在野之后，也沒有更多的精力去做噪點了。

噪點的未來：繼續(xù)強化藝術(shù)性與開放性

關(guān)于噪點音樂節(jié)的未來規(guī)劃，范凱和Regi表示目前尚未制定具體細節(jié)，但明確希望其朝著更加理想化的方向發(fā)展。所謂“理想化”，即指在音樂類型和風(fēng)格上具備更高的包容性與探索性。

然而，這種定位在實際推進中面臨著認知層面的挑戰(zhàn)。范凱提到，許多觀眾并未真正理解“噪點”這一名稱的初衷——它本意強調(diào)未經(jīng)修飾、原始真實的藝術(shù)表達，而非字面意義上的“噪音”或僅限于激烈風(fēng)格的搖滾樂。盡管前三屆音樂節(jié)已涵蓋電子、古琴等多種類型，并非僅聚焦實驗噪音，但這一誤解仍然存在。直至第三屆進一步拓寬風(fēng)格邊界、增強多樣性時，反而遭到部分樂迷“這還算噪點嗎”的質(zhì)疑。

因此，團隊未來希望持續(xù)強化噪點在音樂與藝術(shù)形式上的開放性，不僅限于音樂表演，也將逐步納入更多跨媒介藝術(shù)內(nèi)容，將其真正打造為一個“新音樂藝術(shù)節(jié)”，而非傳統(tǒng)意義上的音樂節(jié)。他們期待國內(nèi)樂迷能以更開放的心態(tài)接納這種嘗試。至于更遠期的計劃，范凱坦言尚處于構(gòu)想階段，具體實施需依據(jù)未來發(fā)展逐步明確。

在范凱和Regi看來，噪點所面臨的最大困難并非連年虧損。盡管這確實是現(xiàn)狀，但這一結(jié)果本在預(yù)料之中，并非困擾團隊的核心問題。真正令他們感到無力的，是如何切實影響乃至提升大眾的審美視野，如何將這些優(yōu)質(zhì)卻非主流的聲音有效傳遞至更廣泛的受眾，如何改變公眾對音樂類型固有的認知局限，仍是一條漫長而艱難的道路。

而這類小眾且垂類的室內(nèi)音樂節(jié)，在做著藝術(shù)探索及引領(lǐng)的同時，也需要大家實打?qū)嵉闹С郑麄€音樂產(chǎn)業(yè)才能真正百花齊放。正如某樂評人在評價噪點時說道的：“這個社會不能只有一種聲音，噪點就是在發(fā)出更具啟發(fā)性的另一類聲音?！爆F(xiàn)在，聲廠打算通過首屆爵士在野音樂節(jié)，繼續(xù)踐行這一愿景。

撰文：劉蒙蒙 / 編輯：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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