中國畫作為源遠流長、底蘊深厚的民族藝術(shù)形式，始終以海納百川的包容姿態(tài)持續(xù)演進。在改革開放的時代浪潮推動下，諸多中國畫家經(jīng)歷了從借鑒外來藝術(shù)，到逐漸反觀自身、回歸本土文化傳統(tǒng)，進而創(chuàng)新蛻變的歷程。當代中國畫呈現(xiàn)出一種傳承融合、創(chuàng)新發(fā)展的態(tài)勢，其融合性既體現(xiàn)于傳統(tǒng)與當代的深度交融，也表現(xiàn)為學院體系與民間藝術(shù)的有機結(jié)合，以及個體創(chuàng)作與社會語境之間的緊密聯(lián)系。新時期以來的中國畫家將個人情感體驗與社會時代精神相融合，使得中國畫煥發(fā)出新的時代光彩。

田黎明的藝術(shù)實踐折射出改革開放后中國畫發(fā)展的多維面向，清晰地呈現(xiàn)出中國畫從傳統(tǒng)文脈守正傳承到時代語境創(chuàng)新探索的演進軌跡。自20世紀80年代至今，田黎明不斷體悟時代精神，通過對英雄人物與人民大眾的形象構(gòu)建，表達人與自然的和諧之美。在田黎明看來，當代人物畫中最核心的要素仍是中國文化和中國精神，而這種內(nèi)在的精神品質(zhì)一定是以意象的方式呈現(xiàn)，這種意象既包含著審美趣味與人文關(guān)懷，也是基于對生存體驗的有感而發(fā)。

一、從《碑林》到《小溪》：源自現(xiàn)實生活的心靈觸動

1971年，田黎明應(yīng)征入伍并投身于部隊美術(shù)創(chuàng)作工作，將創(chuàng)作的重點聚焦于對戰(zhàn)士們精神風貌的刻畫。通過參加學習班以及得到部隊畫家的指導，田黎明逐漸明晰了生活與繪畫的關(guān)系，并開始獨立運用中國畫、版畫、宣傳畫等多元藝術(shù)形式，生動地描繪著部隊的日常生活場景，創(chuàng)作了一批表現(xiàn)戰(zhàn)士們颯爽英姿、彰顯人民子弟兵熱血忠誠的藝術(shù)作品。

20世紀80年代，開放的時代環(huán)境與頻繁的中外交流，使田黎明有機會系統(tǒng)地接觸中外藝術(shù)出版物，并對西方繪畫面貌有了較為整體的認知。在中西文化藝術(shù)激烈碰撞的時代語境下，中國畫呈現(xiàn)出紛繁復雜的發(fā)展局面，涌現(xiàn)出諸多具有新的思考與實驗性的藝術(shù)創(chuàng)作。這一時期，田黎明開始重新審視中外藝術(shù)形式，深思藝術(shù)創(chuàng)作方向，畫家藝術(shù)視野的開闊與創(chuàng)作關(guān)注點的轉(zhuǎn)移，使其藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了深度轉(zhuǎn)型。其中《碑林》和《小溪》作為田黎明這一時期的代表作，體現(xiàn)了畫家生活經(jīng)驗與繪畫形式的融合統(tǒng)一。

田黎明《碑林》

紙本設(shè)色

188cm×194cm

1984年

《碑林》是田黎明在中央美院進修時的結(jié)業(yè)作品，其題材來源于畫家真實的生活體驗。在工作期間，部隊中以身殉職的戰(zhàn)士們給田黎明帶來了極大的精神沖擊與心靈觸動，刻骨銘心的感受貫穿其后續(xù)的創(chuàng)作生涯，并在《碑林》中得以迸發(fā)和升華?！侗帧窐?gòu)圖形式的靈感源自一張照片——無垠的沙漠中由遠及近凸起連綿的沙丘形成了恢宏的氣勢。在創(chuàng)作過程中，田黎明借鑒照片的空間構(gòu)成，并在盧沉、謝志高等老師的指導下，決定通過表現(xiàn)近現(xiàn)代革命歷史人物群像，建構(gòu)宏大的革命意象，彰顯出英雄主義精神與崇高理想。畫家巧妙地運用象征手法，通過銅墻鐵壁般的紀念碑意象、對比強烈的黑白構(gòu)成及焦墨皴擦的傳統(tǒng)用筆用墨，使畫面呈現(xiàn)出莊嚴肅穆的形式美感。

此外，《碑林》還體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)技法與西方現(xiàn)代表現(xiàn)形式、寫生實踐與主題性創(chuàng)作的結(jié)合。值得注意的是，田黎明深受宋代山水畫尤其是范寬作品的感染，通過大量臨習與寫生，將古代筆墨程式與現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作相結(jié)合。對田黎明來說，寫生是重要的學習方式之一，在寫生中探索將傳統(tǒng)文化進行轉(zhuǎn)化的方法。在《碑林》的創(chuàng)作過程中，田黎明通過對傳統(tǒng)筆墨當代轉(zhuǎn)化的思考，逐漸摸索出“融染法”與“連體法”，即以“積墨法”增加人物的體量感，由此實現(xiàn)了從傳統(tǒng)線性造型，到當代水墨人物塊面塑造的表現(xiàn)方式的轉(zhuǎn)變。這種筆墨轉(zhuǎn)換既基于對傳統(tǒng)的深層認知，又得益于畫家對個人經(jīng)歷與文化精神的雙重體驗，使作品兼具范寬山水畫的宏大氣象與形式構(gòu)成意味，這一創(chuàng)造性探索也為田黎明后期以“圍墨法”營造光影效果的系列創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

田黎明《小溪》

紙本設(shè)色

156.4cm×77.6cm

1987年

如果說《碑林》體現(xiàn)了畫家個體經(jīng)驗與現(xiàn)代藝術(shù)形式的結(jié)合，那么《小溪》則展示了田黎明源自生活的感動與對傳統(tǒng)文脈的當代傳承。1987年，田黎明帶領(lǐng)學生赴山東微山島采風寫生，島上店主夫婦的淳樸形象，以及當?shù)睾椭C的自然生態(tài)給予畫家創(chuàng)作靈感?！缎∠分腥宋餃赝瘢饩晨彰髑宄?，宛若清風拂面般婉約動人，既體現(xiàn)了主體心性的升華與自然本體的融合，又反映了畫家對中國傳統(tǒng)文化的自覺轉(zhuǎn)化。這一創(chuàng)作也開啟了畫家“肖像”系列創(chuàng)作，成為新繪畫風格探索的肇始。

兩幅作品雖然創(chuàng)作題材與形式迥異，但其內(nèi)在的共性皆源自畫家基于現(xiàn)實生活所帶來的心靈上的觸動。自《小溪》后，面對多元的藝術(shù)思潮，田黎明愈發(fā)傾向于立足中國傳統(tǒng)繪畫本體，并巧妙融入西方藝術(shù)元素，進行藝術(shù)發(fā)展路徑的探索。1989年，“中國新文人畫展”開幕，田黎明參展的“苦難”系列創(chuàng)作，借鑒了傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作方法與抽象藝術(shù)語言，以撕裂的分割之感強化戰(zhàn)爭感受。此后，他開始轉(zhuǎn)向淡墨淡彩的繪畫實踐，無論課堂寫生還是主題創(chuàng)作，均追求表現(xiàn)人與自然的和諧關(guān)系，于平淡中表達深刻意蘊與寧靜的審美境界，畫面中清晰可見“天人合一”“平淡天真”等中國傳統(tǒng)美學觀對其創(chuàng)作的深刻影響。

田黎明《都市》

紙本設(shè)色

69cm×46cm

2007年

二、筆墨光韻：藝術(shù)語言探索與意象風格的確立

中國畫的觀察方法是借助意象表現(xiàn)自己的感受、觀念以及自身經(jīng)驗。田黎明的水墨人物畫多以傳統(tǒng)繪畫的“沒骨法”表現(xiàn)現(xiàn)代人物形象，并吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的用光手法，形成了意象化的造型方式。20世紀90年代，田黎明逐漸將創(chuàng)作視野轉(zhuǎn)向周遭環(huán)境和日常生活。自《小溪》起，田黎明以山水意蘊的符號語言進行人物寫生，在追求寧靜恬淡的審美意境中捕捉生命體驗，呈現(xiàn)人與自然和諧共生的狀態(tài)。此后，田黎明的水墨人物畫由“濃墨”向“淡彩”變化，將“淡”作為一種審美觀念和美學追求，開啟了水墨人物畫藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)型。

田黎明《高山品淡圖》

紙本設(shè)色

80cm×50cm

2021年

如果說《碑林》《小溪》體現(xiàn)了畫家對歷史題材與改革開放初期的勞動者的表現(xiàn)與關(guān)注，那么后來的“都市”系列、“陽光”系列、“登山”系列以及繪本創(chuàng)作等，則延續(xù)了畫家對當下社會主義建設(shè)者、勞動者形象的生動再現(xiàn)，勾勒出畫家在此主題脈絡(luò)下的創(chuàng)作軌跡。這批系列作品體現(xiàn)了田黎明自我心境的外化，他筆下的勞動者形象蘊含著一種樸素之美，當這種表現(xiàn)技法、元素與現(xiàn)實生活相連接時，方能將這質(zhì)樸氣息自然轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的養(yǎng)分。

田黎明《山間的風》

紙本設(shè)色

210cm×97cm

2024年

1991年，田黎明于中央美院的研究生畢業(yè)創(chuàng)作“陽光”系列，在中國畫傳統(tǒng)“沒骨法”的基礎(chǔ)上，又探索出“圍墨法”等新的表現(xiàn)方法，把光引入畫面，以光斑、色彩、塊面構(gòu)成朦朧意境，這種光影朦朧的效果源于其獨特的生活體悟。田黎明喜好游泳，陽光折射下的水波蕩漾、波光粼粼以及水汽氤氳給予其繪畫靈感，其啟發(fā)意義正如公孫大娘舞劍之于衛(wèi)夫人書法用筆，亦如王履所循“吾師心，心師目，目師華山”。這種新的探索既生動表現(xiàn)了現(xiàn)實生活，又巧妙傳達了畫家的繪畫理想，表現(xiàn)人物淳樸厚重的同時，又不失現(xiàn)代氣息，是傳統(tǒng)繪畫與時代生活相結(jié)合所呈現(xiàn)的嶄新面貌，傳達出意象化的中國文化精神。

田黎明《申紀蘭繪本（選一）》

紙本設(shè)色

50cm×70cm

2020年

面對日益發(fā)展的現(xiàn)代生活情境，中國畫的表達方式須依托中國文化體驗與審美品位加以把握，都市題材創(chuàng)作緊密反映了現(xiàn)代生活和工作場景的變遷。其中，田黎明于2014年創(chuàng)作的《窗外》屬于都市題材作品，畫面描繪了陽光下持玻璃刮水器高空作業(yè)的清潔工，畫家并未細致刻畫清潔工的容貌特征，這既體現(xiàn)了畫家獨特的處理方式，同時也反映出一種宏大的社會觀和藝術(shù)觀——人的身份標志并非單純的容貌，而是特定的色彩、環(huán)境、衣著、氣質(zhì)等元素的綜合顯現(xiàn)，人既是社會中的人，亦是一種符號。在構(gòu)圖層面，他將中國山水畫慣用的“平遠”“深遠”之法與瞬間印象式構(gòu)圖融入都市題材創(chuàng)作；在技法層面，畫家運用了嫻熟的淡墨淡彩及“圍墨法”“連體法”等表現(xiàn)手法，集多種藝術(shù)技法和觀念、社會大我與個體小我的認知于一體，毫無生硬造作之感。

田黎明《窗外》

紙本設(shè)色

280cm×150cm

2014年

在田黎明看來，在當代寫意人物畫創(chuàng)作中，雖然諸多觀念與元素源自西方繪畫，但其主體仍基于對中國文化的認知與體悟。他靈活運用傳統(tǒng)“沒骨法”來表現(xiàn)人與物，旨在呈現(xiàn)中國文化的精神意涵，并認為當代寫意人物畫一定以意象表現(xiàn)為內(nèi)核，筆墨隨著意象的變化而變化，意象是中國寫意畫的核心。田黎明創(chuàng)作的《山上陽光》作為登山題材系列作品之一，采用對角線式構(gòu)圖，輔之淡墨淡彩與“圍墨法”，描繪一位登山青年向上攀登、仰望高處的瞬間，暖陽映照其身，畫面灑滿陽光，給人一種希望與力量之感。在這幅作品中，攀登者仿佛為田黎明自身的寫照，登山則寄托了他對中國藝術(shù)傳承發(fā)展的情懷——在中國畫藝術(shù)道路上仍須不斷攀登、永不止步。

田黎明《山上陽光》

紙本設(shè)色

210cm×130cm

2018年

三、傳道授業(yè)：美術(shù)教育理念的繼承與賡續(xù)

田黎明不僅是一位中國畫家，也是一名美術(shù)教育工作者。他傳承與發(fā)揚了中央美院前輩育人方法之精髓，并躬身踐行。中華人民共和國成立后，以徐悲鴻為代表的老一輩藝術(shù)家確立了現(xiàn)實主義中國畫與寫實手法的創(chuàng)作方向；蔣兆和以筆墨技法呈現(xiàn)人物的結(jié)構(gòu)和光影表現(xiàn)；葉淺予則在“徐蔣體系”的基礎(chǔ)上，提出“臨摹—寫生—創(chuàng)作”三位一體的教學方法；盧沉將此方法發(fā)揚光大，并提出立足傳統(tǒng)，“同時向世界各民族的優(yōu)秀藝術(shù)學習，包括研究和吸取國外現(xiàn)代藝術(shù)的成就”的教學實踐。盧沉在20世紀80年代末開設(shè)水墨構(gòu)成課，旨在引導學生自覺思考形式與內(nèi)容的關(guān)系，此類課程的開設(shè)即是針對西方現(xiàn)代藝術(shù)對中國畫沖擊的一種探索性回應(yīng)。在教學理念上，中央美院人物畫前輩提倡“強化中國畫的特性，強調(diào)學院人文傳統(tǒng)，堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作與傳統(tǒng)學理相融合”。

1982年至1984年，田黎明于中央美院中國畫系進修學習。在此期間，田黎明接受了學院系統(tǒng)的實踐與理論學習，并得到了如盧沉、周思聰、李少文、曾善慶和蔣采萍等藝術(shù)大家的親授，使其得到全面的學術(shù)訓練。一方面，中央美院老師的耳提面命使田黎明深切感受到教書育人的樸素奉獻精神，這種精神如同明燈，照亮其藝術(shù)之路；另一方面，他深入汲取老教師的教育理念，將創(chuàng)作與教育思想作為文化傳承與社會責任擔當，藝術(shù)表現(xiàn)形式與內(nèi)容更顯厚重深沉。盧沉在20世紀80年代末提出中國畫教學應(yīng)立足于現(xiàn)代基礎(chǔ)，并開設(shè)相關(guān)課程解決形式與內(nèi)容之間的關(guān)系，突破了以往傳統(tǒng)寫生的固有方式，把筆墨融入現(xiàn)實生活中，在寫實中體會意象，建立了中國畫人物寫生的整體觀。1989年，田黎明考取盧沉的研究生，再次進入中央美院潛心研究。受其師的啟發(fā)，田黎明在寫生過程中不懈探索，嘗試一日一畫法，墨色勾皴點染、寫實寫意穿插運用，短短數(shù)周便產(chǎn)生十余種風格變化。這種探索實踐精神不僅體現(xiàn)于其寫生課與藝術(shù)創(chuàng)作，在其后續(xù)的教學中也有充分顯現(xiàn)。

田黎明研究生畢業(yè)后曾任其導師盧沉的助教，自然而然地延承了中央美院中國畫系“傳統(tǒng)—生活—創(chuàng)造”及“臨摹—寫生—創(chuàng)作”三位一體的教學原則。2002年，田黎明擔任中央美院中國畫系主任，此時中央美院中國畫系開始獨立招生，實現(xiàn)一年制中國畫基礎(chǔ)課，三年制中國畫專業(yè)基礎(chǔ)課的格局；中央美院中國畫系經(jīng)過幾十年教學與創(chuàng)作實踐，確立了“傳統(tǒng)為本、兼容并蓄”的方針，在深入研究傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西方藝術(shù)，使中國畫在二者融合基礎(chǔ)上得到了長足發(fā)展。2005年，田黎明擔任首屆中央美院中國畫學院院長，繼續(xù)貫徹中國畫教學方法和現(xiàn)實主義創(chuàng)作思想，教導學生立足傳統(tǒng)、汲取西方藝術(shù)營養(yǎng)，圍繞社會發(fā)展、現(xiàn)實生活及人們的精神世界進行豐富多樣的中國畫創(chuàng)作實踐。

田黎明在實施“三位一體”教學方法的同時，堅持將傳統(tǒng)文化中蘊含的人文思想與當下時代相結(jié)合，要求學生“學向外，問向內(nèi)”，以自省的方式領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化精神，并不斷吸收其他藝術(shù)的語言形式，以融合的方式表現(xiàn)自身內(nèi)在特質(zhì)。他認為，“創(chuàng)作者要與審美、與時代共呼吸，審美與情懷要扎根于我們文化的根基，自覺地體驗和領(lǐng)悟傳統(tǒng)的和今天的人文境界。其一切表達方式的形成，或一切筆法、造型，都應(yīng)以審美的眼光賦予它生命的生發(fā)。中國文化里所透徹的審美品格是需要全身心地體驗并將此真切地融入自己作品的情感里，才有可能使造型、筆墨、色彩與審美相融相合，尤其是審美的情感與文化的積淀形成合力，才有力量?！?/p>

田黎明的執(zhí)教思想為中國畫的當代發(fā)展拓展了廣闊空間，他鼓勵學生扎根文化根脈，深研古法精微，同時勇敢直面時代脈搏，在多元探索中尋覓與時代、自我對話的語言，使得學生的藝術(shù)面貌呈現(xiàn)出多元化的特點：有的學生從中國畫意趣入手，追尋古意，舊典新題，與古人進行時空對話，構(gòu)筑理想精神家園，也有的學生從中國畫形式入手，以“解放水墨”“重構(gòu)水墨”為創(chuàng)作方向，通過墨色隨機洇染宣紙進行分解、疊合形成抽象畫面；有的學生以當代人民生活作為切入點，通過中國畫傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)時代生活，也有的學生對傳統(tǒng)筆墨進行創(chuàng)新，融入西方繪畫觀念與材料，使中國畫呈現(xiàn)新形式與新面貌。田黎明學生們的作品通過融匯中西古今藝術(shù)元素，呈現(xiàn)出與其師迥異的畫風，反映出他們對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展有著獨立的思考，這正體現(xiàn)出田黎明承上啟下、開放式和啟發(fā)式教學的成果，推動了中國畫發(fā)展之路日益寬廣。

結(jié)語

中國畫作為中國文化的載體，承載著中國美學的精神傳統(tǒng)。當代中國畫以時代人文為依托，以開放的文化胸襟汲取古今與中西藝術(shù)的有益營養(yǎng)，在傳承與創(chuàng)造中拓展自身審美形態(tài)?；凇肮P墨當隨時代”的藝術(shù)思考，田黎明主張藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法必須立足時代，而新的時代又為中國畫的題材與形式提供了視覺資源。田黎明的水墨人物畫創(chuàng)作不僅生成了獨特的意象表現(xiàn)手法與筆墨語言形式，而且還有著珍貴的人文關(guān)懷，他以筆墨光韻暈染畫面、捕捉朦朧光影。這種源于生命本真與真情實感的藝術(shù)創(chuàng)作，不僅塑造了畫家獨特的藝術(shù)面貌，更如溪流般滋養(yǎng)著他作為教育者的沃土。田黎明的藝術(shù)創(chuàng)作與教育之路，昭示了中國畫在當代語境下生生不息的創(chuàng)造力與生命力。

文/楊維民，湖北美術(shù)學院藝術(shù)人文學院教授，南通大學藝術(shù)學院后海派藝術(shù)中心主任。來源：美術(shù)雜志社）

畫家簡介

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人，1989年考取盧沉教授研究生、1991年獲文學碩士學位。歷任中央美術(shù)學院學術(shù)委員會委員、教授、碩士生導師、中國畫系主任、中國畫學院院長、中國國家畫院副院長、中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長?，F(xiàn)任中國藝術(shù)研究院國畫院名譽院長，教授，博士生導師。中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會主任、中國畫學會會長。