郭麒麟在《脫韁者也》里演了個(gè)“天津巨嬰”馬飛，這可是他演藝生涯里最冒險(xiǎn)的一次嘗試。作為德云社出身的相聲演員，他想用這種近乎癲狂的表演擺脫喜劇標(biāo)簽，沒想到卻陷入了藝術(shù)追求和市場認(rèn)可的矛盾中。電影里，他操著地道天津話，演一個(gè)綁架親外甥的混混，可現(xiàn)實(shí)中，電影上映七天票房才1041萬，這反差太扎眼了。咱們不禁要問，演員想要突破自己，得付出多大代價(jià)呢？

導(dǎo)演曹保平特意放大了郭麒麟的喜劇特點(diǎn)，讓他用天津方言和那股子市井氣，構(gòu)建出一個(gè)荒誕的犯罪世界。馬飛這個(gè)角色，一會(huì)兒痞氣十足，一會(huì)兒又充滿溫情，前一秒還很懦弱，下一秒就變得勇敢，演員得在這些性格之間快速切換。

比如前一秒還教外甥偷車，搞什么“鼓勵(lì)式教育”，后一秒面對(duì)黑道追殺，就展現(xiàn)出底層小人物的無奈和掙扎。郭麒麟在有些片段里表現(xiàn)得確實(shí)讓人眼前一亮，有個(gè)近三分鐘的無臺(tái)詞獨(dú)角戲，他光靠微表情，就演出了從慌亂到崩潰的情緒變化；還有吃煎餅果子那段，一開始說“不要蔥花香菜”，后來大喊“啥都加給我加倍”，就通過這市井食物，把角色的轉(zhuǎn)變演活了。

可這些精彩的表演，被混亂的敘事給拖累了。觀眾根本不明白馬飛為啥要綁架外甥，反派小六就跟憑空冒出來似的，完全是個(gè)推動(dòng)劇情的工具人。劇本邏輯都垮了，演技再好也救不回來。
這電影質(zhì)量也是兩極分化嚴(yán)重。好的方面是，天津的地域文化在電影里有很驚艷的視覺呈現(xiàn)，蒸汽波風(fēng)格和千禧年復(fù)古美學(xué)結(jié)合在一起，手繪海報(bào)里還有水滸元素，暗喻著角色的命運(yùn)，燈光效果也營造出超現(xiàn)實(shí)的感覺。但不好的地方是，電影的類型定位太混亂，犯罪情節(jié)的冷峻和喜劇片段的荒誕完全不搭，支線情節(jié)之間也沒啥聯(lián)系，導(dǎo)致后面劇情徹底失控。曹保平對(duì)原生家庭的探討倒是還在，可“扶弟魔”姐姐和“戀愛腦”女友這些人設(shè)太刻板了，都2025年了，還帶著這種陳舊的性別觀念，實(shí)在不應(yīng)該。

從市場反應(yīng)來看，這電影簡直是悲劇。微博大V推薦度有98%，可排片率只有0.4%，基本沒什么曝光機(jī)會(huì)。電影上映的時(shí)候是暑期檔尾聲，這可是有名的“地獄檔期”，要和《南京照相館》《浪浪山小妖怪》這些大片競爭，就像小角色挑戰(zhàn)大boss，太難了。更糟糕的是宣傳沒做好，電影想以“黑馬”的姿態(tài)吸引觀眾，卻沒把荒誕背后的家庭情感講清楚，想看爽片的觀眾，覺得劇情不對(duì)味；想找情感共鳴的觀眾，又被那些夸張的設(shè)定給嚇跑了。

回顧郭麒麟的轉(zhuǎn)型之路，《脫韁者也》就像一場悲壯的實(shí)驗(yàn)。他勇敢地撕下“德云社少班主”的標(biāo)簽，用細(xì)膩的表演證明自己不只是“星二代里會(huì)演戲的”，可最后卻因?yàn)閯”镜膯栴}被罵。對(duì)比曹保平之前的作品，像《烈日灼心》票房3億，對(duì)人性剖析得很深刻；《追兇者也》票房1.35億 ，黑色幽默把握得恰到好處。就能看出《脫韁者也》的問題所在，它既沒有商業(yè)片那種精心的設(shè)計(jì)，又失去了作者電影獨(dú)特的敘事風(fēng)格，卡在藝術(shù)和市場中間，不上不下的。

也許這部電影最大的意義，就是反映出現(xiàn)在中國電影創(chuàng)作的普遍焦慮。創(chuàng)作者既想保留自己的風(fēng)格，又想被市場接受；演員努力突破自己，卻被整體的作品架構(gòu)限制??；地域文化特色也只是表面的噱頭，沒有真正融入到劇情里?！睹擁\者也》的“脫韁”，其實(shí)就是創(chuàng)作失控的象征。電影結(jié)尾，郭麒麟唱著跑調(diào)的《甜蜜蜜》，我們看到的不只是馬飛對(duì)家庭束縛的反抗，更是整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在探索電影類型時(shí)的迷茫和掙扎。這場冒險(xiǎn)可能沒成功，但至少給我們提供了一個(gè)審視國產(chǎn)類型片困境的典型案例 。