以大漆續(xù)古盞生命

當(dāng)宋代建窯灰色釉殘器的裂痕遇上千年大漆的溫潤(rùn)，當(dāng)佛造像的禪意融入器物修復(fù)的工藝，一場(chǎng)關(guān)于 “殘缺與新生” 的藝術(shù)對(duì)話就此展開。藝術(shù)家于海波憑借《救贖》系列作品，將涅槃美學(xué)從抽象哲學(xué)概念轉(zhuǎn)化為可觸摸的藝術(shù)實(shí)體，在古與今、破與立之間，搭建起傳統(tǒng)文化當(dāng)代表達(dá)的橋梁。近日，我們專訪于海波，深入探尋《救贖》系列背后的創(chuàng)作邏輯、美學(xué)思考與精神內(nèi)核。

緣起：殘盞見真意，從 “破損” 中讀懂涅槃可能

“第一次接觸宋代灰色釉建盞殘器時(shí)，我沒(méi)把它們當(dāng)成‘廢品’，反而看到了時(shí)光留下的鮮活印記。” 談及創(chuàng)作起點(diǎn)，于海波的話語(yǔ)中滿是對(duì)古器物的敬畏。在他眼中，宋代建窯灰色釉建盞絕非普通瓷器 —— 其色調(diào)沉穩(wěn)內(nèi)斂，介于黑釉的濃烈與白釉的純凈之間，恰是東方 “中庸”“中和” 哲學(xué)的物質(zhì)呈現(xiàn)，而這與涅槃美學(xué) “常樂(lè)我凈” 的精神追求高度契合。

更讓他觸動(dòng)的是殘器的 “不完美”：缺口邊緣的兔毫紋、破損斷面的釉料痕跡，都是歲月流轉(zhuǎn)的見證。“這些裂痕不是缺陷，而是時(shí)光的對(duì)話窗口，藏著‘無(wú)?！姆鸾趟枷搿！?于海波直言，傳統(tǒng)觀念中 “完整即完美” 的認(rèn)知，恰恰忽略了 “殘缺” 的價(jià)值 —— 正如涅槃美學(xué)主張 “在破壞中孕育新生”，破損的建盞反而為藝術(shù)創(chuàng)作提供了獨(dú)特的敘事載體，成為連接過(guò)去與現(xiàn)在的紐帶。

工藝：大漆為 “魂”，用 “修復(fù)” 演繹 “重生”

“如果說(shuō)灰色釉殘盞是《救贖》的‘骨’，那大漆就是作品的‘魂’?！?于海波這樣定義材料的關(guān)系。選擇大漆，不僅因它是東方傳統(tǒng)工藝的代表，更因其 “從創(chuàng)傷中誕生” 的特性：大漆取自漆樹割開樹皮后流出的汁液，如血液般珍貴，需經(jīng)數(shù)十道工序煉制，這種 “痛而后生” 的隱喻，與建盞的破損形成了深刻的精神共振。

在修復(fù)工藝上，于海波堅(jiān)持 “和光同塵” 的理念 —— 不刻意掩蓋殘缺，而是讓大漆與瓷片自然融合?！靶迯?fù)不是簡(jiǎn)單的‘補(bǔ)洞’，而是‘毀滅 — 修復(fù) — 重生’的完整過(guò)程?！?他介紹，從用大漆粘接殘片，到堆填漆料形成新肌理，再到雕刻、描畫的細(xì)節(jié)打磨，每一步都在詮釋涅槃的核心：雕刻時(shí)，刀鋒在漆層與瓷面間游走，時(shí)而凌厲刻出深痕，模擬 “破損后的掙扎”；堆填時(shí)，漆料層層累積，如同 “傷口愈合的新生組織”，既保護(hù)了殘器，又賦予其全新質(zhì)感。

更特別的是，大漆的 “慢” 與古建盞的 “久” 形成了時(shí)間對(duì)話：生漆需數(shù)月氧化穩(wěn)定，漆層會(huì)隨歲月變深，甚至貼嵌的老螺鈿都能形成 “過(guò)去 — 現(xiàn)在” 的時(shí)間循環(huán)?！耙坏赌茇炌ü沤瘢粚悠峋褪且粋€(gè)修復(fù)節(jié)點(diǎn)，這些細(xì)節(jié)讓作品成為‘活的時(shí)間載體’?！?于海波說(shuō)。

表達(dá)：佛造像 “似有非無(wú)”，讓禪意藏于朦朧

走進(jìn)《救贖》系列，最引人駐足的莫過(guò)于修復(fù)后的建盞上那些 “模糊” 的佛造像 —— 有時(shí)是半張隱在漆色中的面容，有時(shí)是一段飄舉的衣袂，有時(shí)只是幾道象征佛光的弧線。于海波并未采用傳統(tǒng)佛造像的具象手法，而是以極稀薄的漆液輕掃瓷面，刻意營(yíng)造 “似有非無(wú)” 的效果。

“《金剛經(jīng)》說(shuō)‘如露亦如電’，佛性本就不該被具象束縛?！?于海波解釋，這種 “模糊” 不是技術(shù)缺陷，而是對(duì)涅槃境界的視覺轉(zhuǎn)譯：不執(zhí)著于 “佛像的樣子”，卻讓禪意滲透在釉色與漆色之間，觀者能在朦朧中見佛性，于裂痕中悟重生。這恰是禪宗 “明心見性” 思想的體現(xiàn) —— 佛性不在完美的表象里，而在對(duì) “本質(zhì)” 的感知中。

他進(jìn)一步補(bǔ)充：“涅槃美學(xué)的核心是超越二元對(duì)立，‘似有非無(wú)’的佛造像，正是打破‘破與立’‘殘缺與圓滿’界限的方式，讓作品不止于‘看’，更在于‘悟’?！?/p>

內(nèi)核：不止器物救贖，更是精神與文化的雙重回應(yīng)

“《救贖》的‘救’，從來(lái)不是只救器物，更是救文化、救人心?！?于海波坦言，創(chuàng)作過(guò)程中他逐漸意識(shí)到，作品的價(jià)值遠(yuǎn)超出 “修復(fù)古瓷” 的范疇 —— 灰色釉建盞承載的宋代審美、大漆工藝蘊(yùn)含的傳統(tǒng)智慧，都是需要被當(dāng)代激活的文化遺產(chǎn)；而 “接納殘缺” 的理念，更是對(duì)現(xiàn)代社會(huì) “追求零瑕疵” 焦慮的回應(yīng)。

在他看來(lái)，涅槃美學(xué)的 “常樂(lè)我凈” 四大特征，都能在作品中找到物質(zhì)落點(diǎn)：灰色釉的沉穩(wěn)對(duì)應(yīng) “?！保ㄓ篮悴蛔兊木瘢?，修復(fù)過(guò)程的專注體驗(yàn)對(duì)應(yīng) “樂(lè)”（寂滅之樂(lè)），漆與瓷 “剛?cè)峁采?對(duì)應(yīng) “我”（大自在境界），器物新生后的純凈質(zhì)感對(duì)應(yīng) “凈”（無(wú)染的心靈狀態(tài)）。“我用大漆填補(bǔ)的，不只是瓷片的裂痕，更是文化傳承中被遺忘的褶皺，是現(xiàn)代人精神世界的缺口。”

這種 “雙重救贖” 讓《救贖》系列超越了藝術(shù)本身 —— 對(duì)文化而言，它提供了 “傳統(tǒng)與當(dāng)代對(duì)話” 的路徑；對(duì)個(gè)人而言，它傳遞了 “接納缺憾、在不完美中尋圓滿” 的生活智慧。

《救贖》系列

《救贖》系列

《救贖》系列

展望：讓傳統(tǒng)美學(xué) “活” 在當(dāng)代，為精神找一處棲息地

談及《救贖》系列的當(dāng)代意義，于海波強(qiáng)調(diào)，它不是對(duì)傳統(tǒng)的 “復(fù)刻”，而是 “轉(zhuǎn)化”：“傳統(tǒng)文化不該被放進(jìn)博物館，而要用當(dāng)代手法激活其內(nèi)核。大漆、建盞是傳統(tǒng)的，但《救贖》的表達(dá)是當(dāng)代的，這就是‘創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化’的嘗試?！?/p>

他希望通過(guò)作品，讓更多人重新認(rèn)識(shí)東方美學(xué)的價(jià)值：“涅槃美學(xué)不只是抽象概念，它能變成看得見、摸得著的藝術(shù)，能為快節(jié)奏時(shí)代的人們提供一處精神棲息地?！?未來(lái)，他計(jì)劃繼續(xù)探索傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合，讓更多 “老材料” 講出 “新故事”。

采訪尾聲，于海波指著工作室里一件正在修復(fù)的建盞殘器說(shuō)：“每一片碎瓷都有自己的生命軌跡，我的工作就是用大漆幫它們‘續(xù)上故事’?！?而這些 “續(xù)寫的故事”，正是他用藝術(shù)踐行涅槃美學(xué)的最好證明，也是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代 “重生” 的生動(dòng)樣本。

《救贖》系列

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