9月上旬，在意大利博爾扎諾舉辦的第65屆布索尼國際鋼琴比賽中，上音附中校友吳一凡憑借對作品的深度詮釋與獨特藝術(shù)表達(dá)斬獲第一名，并獲得特別獎項中的觀眾獎。20歲的他是該賽事歷史上首位摘得一等獎的中國選手，為中國青年鋼琴家在國際舞臺再添亮眼成績。吳一凡是上音附中2025屆畢業(yè)生，師從鋼琴教育家、上音碩士生導(dǎo)師楊韻琳教授。

布索尼國際鋼琴比賽始于1949年，以紀(jì)念鋼琴家、作曲家費魯喬·布索尼命名，是國際音樂比賽聯(lián)盟（WFIMC）創(chuàng)始成員賽事，全球影響力與權(quán)威性備受業(yè)界認(rèn)可。每屆布索尼國際鋼琴比賽的競爭都尤為激烈，本屆比賽亦是如此。與大多數(shù)比賽初選通過郵件發(fā)送演奏視頻的模式不同，該比賽要求選手到指定地點現(xiàn)場錄制演奏視頻，且每人僅有一次錄制機會。最終31位選手進(jìn)入現(xiàn)場比賽。

上音鋼琴系在讀碩士生郭蓉蓉也順利闖入現(xiàn)場比賽，摘得大賽特別獎項波利尼獎。郭蓉蓉此前屢獲國際比賽獎項，包括2024圣安東尼奧·格維茨國際鋼琴比賽金獎、2023年悉尼國際鋼琴比賽第三名等，師從上音鋼琴系副教授陳默也，曾跟隨上音附中謝佳老師學(xué)習(xí)。

現(xiàn)場階段，吳一凡一路過關(guān)斬將，最終與格魯吉亞選手桑德羅·內(nèi)比里、塞浦路斯選手克里斯托斯·豐托斯一同登上決賽舞臺。決賽中，吳一凡與海頓管弦樂團(tuán)默契合作，精彩演繹貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》，不僅摘得一等獎，還斬獲特別獎項中的觀眾獎。

此次比賽的藝術(shù)總監(jiān)彼得·保羅·凱恩拉特評價道，“（吳一凡）不僅技藝精湛，更將音樂詮釋升華為一種創(chuàng)造性的藝術(shù)行為?；趯纷V的深刻理解，他的演奏呈現(xiàn)出一種類似費魯喬·布索尼的自由姿態(tài)——這種藝術(shù)氣質(zhì)在當(dāng)今時代顯得尤為珍貴，并引起強烈共鳴?！?/p>

吳一凡賽后坦言“完全沒料到能拿第一”，此次是他參加的最具分量的國際賽事，比賽過程中，始終保持積極的心態(tài)。在他看來，獲獎是“準(zhǔn)備+運氣+評委認(rèn)可”的共同結(jié)果。他在演奏中大膽嘗試，融入了“超越音符”（look beyond the note）的理念，“如果我們?nèi)ヂ牎S金年代’的鋼琴錄音，會發(fā)現(xiàn)當(dāng)時的鋼琴家們演奏同一部作品，彼此之間聽起來非常不同，每個人的音樂表達(dá)都蘊含豐富的想象力。但這是他們各自基于對譜面非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯?、思考后，呈現(xiàn)出來的‘自由’，而非‘亂來’。”對于“超越音符”的表達(dá)，吳一凡不僅在此次比賽中堅持，更希望未來能通過演奏讓觀眾重新感知這一傳統(tǒng)?！拔蚁胱尭嗳烁惺艿剑阂魳沸枰獎?chuàng)造力，不該只局限于對譜面內(nèi)容的詮釋。”

此外，吳一凡還在比賽中嘗試“復(fù)興”即興演奏的傳統(tǒng)，即在曲目開始前或多首曲目之間演奏即興過渡段。他解釋道：“現(xiàn)在的人們通常將即興演奏和爵士音樂聯(lián)系在一起，卻忘記了即興演奏的訓(xùn)練被以前的音樂家們視為重中之重，就像現(xiàn)在琴童一定要練習(xí)音階一樣。我們所熟知的古典音樂里的大作曲家?guī)缀跞巳硕际羌磁d高手?！钡S著當(dāng)今演奏潮流與審美的改變，演奏家們更追求“精準(zhǔn)表達(dá)”，即興演奏的傳統(tǒng)也慢慢淡出于舞臺?；蛟S正是這份對音樂的獨到理解，以及在比賽中敢于展現(xiàn)自我想法的勇氣與自信，讓評委看到了他身上的藝術(shù)潛力。

吳一凡和楊韻琳教授

“獲大獎只是事業(yè)道路的開始，路還很長，要向布索尼大獎獲得者學(xué)習(xí)他們不斷進(jìn)取的精神。鋼琴文獻(xiàn)浩瀚如海，你要不斷擴大曲目，成為真正經(jīng)得起考驗的鋼琴家。”

——楊韻琳教授寄語

談及學(xué)生吳一凡，楊韻琳教授評價頗高：“他特別有頭腦，對作曲家背景、音樂歷史和作品本身都有強烈好奇心，愿意主動研究?！睏铐嵙赵诮虒W(xué)中很看重學(xué)生的音樂基礎(chǔ)。附中階段，她會為學(xué)生安排老師，指導(dǎo)他們學(xué)習(xí)本科階段的理論知識。

吳一凡入學(xué)初期，楊韻琳便安排他和其他同學(xué)一起跟隨上音茅鼎文教授學(xué)習(xí)和聲，跟隨上音錢亦平教授學(xué)習(xí)曲式分析。經(jīng)過兩三年的學(xué)習(xí)，吳一凡仍不滿足，主動找老師學(xué)習(xí)更復(fù)雜的現(xiàn)代和聲。楊韻琳常組織學(xué)生以小組形式進(jìn)行作品分析的討論，喜愛音樂學(xué)的吳一凡常閱讀學(xué)界前沿音樂分析理論，每次討論他都十分積極，展現(xiàn)出對作品的獨到理解。這些積累都成為他理解作品、演奏作品的重要支撐。在技術(shù)訓(xùn)練上，楊韻琳教授在嚴(yán)格訓(xùn)練指尖功夫的同時，堅持“自然重量”練琴法，要求學(xué)生借助帶靠背的椅子找到身體放松狀態(tài)，注重節(jié)奏與音樂表達(dá)的規(guī)范性。正是在這樣系統(tǒng)的指導(dǎo)下，吳一凡逐漸補齊技術(shù)和理論上的短板，得以更好地將音樂想法落地。

弱冠之年便已開啟職業(yè)生涯的他，給自己設(shè)定了兩個長遠(yuǎn)目標(biāo)：一是能夠在“尊重作曲家原意”與“釋放個人表達(dá)”之間找到平衡，去探索藝術(shù)表達(dá)的邊界；二是追求“大道至簡”的演奏境界。“不沉迷于技巧的炫技式展現(xiàn)，而是參透音符背后的深層內(nèi)涵，用簡明、精準(zhǔn)的方式呈現(xiàn)音樂?！?/p>

來源：音樂周報、鋼琴系、上音附中

編輯：彭暢

審核：張卓

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