無論世界怎么變化，每個國家的社會主流價值觀永遠都是真善美，都必須正。

有了這個大前提，再來看第六代的賈樟柯、王小帥、管虎、婁燁、陸川、寧浩等人。

張元本是第六代最早的領軍人，也扛起了獨立電影的大旗，自己的電影也別具一格，但他自己作死，思想又歪，所以現(xiàn)在已經(jīng)不可能再接觸電影了。

余下的他們。

一開始的題材都是聚焦邊緣人群和社會轉型時期的個體困境，風格以紀實為主，當他們以此為創(chuàng)作靈感的時候就注定了他們不可能走向主流。

《小武》講小偷，《站臺》講自己，《上車，走吧》講農(nóng)民工進城務工，《尋槍》講丟槍、尋槍、瘋了，《香火》講和尚騙錢。

婁燁就不用過多贅述了，他的哪一部片子能上得了正經(jīng)臺面，不是刻意拍敏感歷史事件，就是專門針對敏感題材，讓墻內(nèi)感覺“好敢說”，讓墻外感覺“他被壓迫的不敢說?！?/p>

這些類型的電影，別說內(nèi)地了，哪都行不通。

以喜劇和警匪為主的香港不會流行，被好萊塢統(tǒng)治的臺灣不會流行，哪怕素來號稱什么都敢拍的韓國也不會流行。

日本更別提了，他們更喜歡《那山那人那狗》這種治愈型的影片。

再說好萊塢，打開世界影史榜一看便知，基本就是他們的天下。

不是卡梅隆就是漫威，要么就是迪士尼動畫，亦或是星球大戰(zhàn)、壯志凌云、侏羅紀世界，根本看不到第六代拍的這些題材。

你可以指出美國哪里不好，民眾有哪些不滿，甚至陰陽總統(tǒng)，但不能不愛國，美國電影的邏輯就是這樣，不允許片中有歪辟谷的反美情節(jié)。

其實，第六代中也有三人走向了主流，陸川、管虎、寧浩。

寧浩在《綠草地》之后就開始執(zhí)導商業(yè)片，一手建立的導演扶持計劃也培養(yǎng)了大量現(xiàn)今中國電影的中流砥柱，但他自己卻越來越不如當年了，算是第六代主流第一人，但也無計可施。

陸川也很快轉型，奈何自己能力不濟，《南京南京》又蠢又歪，此后的《王的盛宴》《九層妖塔》《749局》爛到令人發(fā)指，主流給了他機會，但他自己不爭氣。

管虎比他們好運，《殺生》票房失敗，轉向商業(yè)片，還接到了《金剛川》《八佰》《東極島》這種更能代表主流的主旋律，結果呢？夾帶私貨，虛無主義，胡編亂造，自然被淘汰。

其他第六代是不想走向主流嗎？當然不是，誰會跟錢過不去。

畢竟不是每一個第六代都能跟賈樟柯一樣可以辦電影節(jié)，搞教育、發(fā)行賺大錢，以至于連電影都不用拍了，這玩意兒不如這些來錢快。

可商業(yè)片是需要技法，需要明星，需要票房的。

爆炸貝可能敘事簡單，但視效拉滿，張藝謀也許講故事不行，但攝影、色彩無敵，諾蘭被人吐槽，但碎片化的敘事方式還是能唬住人，也利于精講，姜文醋餃子那一套審美疲勞，可也能養(yǎng)活萬字解析。

他們的片子也許故事不行，但片中的演員是美的，《紅高粱》的鞏俐，《我的父親母親》的章子怡，《妖貓傳》的劉昊然，《邪不壓正》的許晴，這就能吸引到演員加盟，資本投資，有時候還能去一趟歐三和奧斯卡，運氣好還能拿個獎回來。

再看第六代，抄dogma95的手持攝影，實景拍攝，素人演員。

光靠這三點在商業(yè)片領域可是玩不轉，商業(yè)片必須嚴格的流程化，宣發(fā)、制作、拍攝、后期、統(tǒng)籌，精細到每一步。

有時為了招商引資，明星演員是必須的，商業(yè)片不賺錢那就是白搭，但第六代儼然操盤不了大投資、大制作，固守作者性又是商業(yè)片的大忌，第六代引以為傲的東西也沒了。

此外，翻看中國影史榜，票房高的片子無外乎喜劇、動作、家與國，換句話說，必須得有原創(chuàng)一個廣而告之的故事的能力。

可第六代從出道到現(xiàn)在一直是路徑依賴，邊緣群體，變革人群，新舊時代，這都是現(xiàn)成的故事，不怎么需要加工加料，只要寫實拍出來，大體上就成了。

但商業(yè)片得是陳思誠這種以市場和觀眾為主導的思想，做隨大勢的導演，把電影當商品，文藝創(chuàng)作只是時代的注腳，而不是自詡為藝術家，高高在上。

且不要求他們能像陳思誠一樣有高票房。

就說另一點，他們能像陳凱歌一樣把畫面拍美嗎？不能，他們能像張藝謀一樣掌控大場面嗎？不行，再怎么嘲第五代，人家至少有技法。

而第六代，妥妥的吃時代紅利，商業(yè)片視效這一塊都做不成，原創(chuàng)故事又力不從心，明星也沒有，那觀眾花錢去看什么？

何況第六代現(xiàn)在連拿獎的優(yōu)勢也沒了，怎么走向主流。

主流是需要人，但主流也不是什么人都需要，觀眾是想看到人才的推陳出新，但也不是什么歪瓜裂棗都看。