《731》終于在香港上映了，這次基本算是同步了，9月19日也就相差一天時間。

可誰能想到，這部在內(nèi)地票房大爆的電影，到了香港竟然遭遇滑鐵盧，首映票房截止發(fā)稿時僅12萬港元。

排名第4不說，還被一堆日影圍攻，甚至連周杰倫2005年的老片都打不過。

這到底是怎么回事？是香港市場太挑剔，還是片子本身出了問題？

一、香港票房榜單。

電影《731》講的是那段沉重的歷史，題材本身就帶著強烈的現(xiàn)實意義和情感沖擊。

在內(nèi)地，上映后票房一路高歌猛進，上映首日狂轟3.4億，次日目前票房又破了1億，總票房來到了4.6億，照這個趨勢，今日收官后，2天便會轟下5.4億。

其走勢就是非常典型的一騎絕塵，檔期內(nèi)所有的新片和老片，均俯首稱臣，因為《731》拿到了72%的排片份額。

空降來的古天樂港片《臨時決斗》的排片僅只有0.5%，票房加上預售的總成績，也就24萬的樣子，基本就是一日游后，慘遭淘汰。

對于此片，很多觀眾就是沖著這份歷史情懷進了影院，覺得這不僅僅是看電影，更是重溫那段不能忘的過去。

可到了香港，這個一向以多元文化著稱的市場，一切都變了樣。

9月19日，香港票房排行榜前五出爐，前三名均為日影或日系元素的作品。

冠軍是日本動畫《鬼滅之刃無限城篇》，這部電影之前啡哥也探討過，在全球都是票房收割機，動作場面熱血沸騰，粉絲基數(shù)龐大，一天輕松刷出幾百萬港元。

截至15點，《鬼滅之刃無限城篇》周五再次拿到45.8萬港元，毫無懸念的蟬聯(lián)37個單日票房冠軍，其香港總票房已經(jīng)破了8500萬港元。

早就超過了《哪吒2》和《F1》，成為2025年香港票房冠軍影片。

亞軍為新海誠的經(jīng)典動畫《你的名字》重映版，斬獲23.3萬港元，這部電影當年就靠唯美畫面和浪漫故事圈粉無數(shù)，重映一波情懷殺，觀眾們買單買得飛起。

季軍是周杰倫主演的《頭文字D》，報收13.4萬港元。此片是2005年的老古董，重映還能擠進前三，靠的就是那股子青春回憶和周董的明星光環(huán)。

而《731》呢？

首映日票房只有12萬港元，排名第四。這不是簡單的滑鐵盧，而是徹頭徹尾的撲到地心了。

細想一下，冠亞軍都是日影動畫，周杰倫的老片《頭文字D》，雖然是香港導演拍的，但內(nèi)核劇本源自日本漫畫，賽車文化和日漫風格融為一體，差不多算半個日影。

也就是說，《731》這是被日影圍攻了，連周杰倫老片都打不過啊。

再來想象一下，《731》的海報貼得滿滿當當，可觀眾們路過瞥一眼，就轉(zhuǎn)身買了隔壁日影的票。這場景，多尷尬啊。

第五名是成龍的《捕風追影》，上映第9天，香港累計總票房達到273萬港元，表現(xiàn)不溫不火。

二、《731》香港票房撲街的原因？

有人可能會想，是不是香港院線故意打壓國產(chǎn)電影？不給這部片子排片呢？

啡哥查了一下排片，《731》在香港的排片達到189家，在同檔期中穩(wěn)居第一，所以不存在不給這部電影排片的情況。

院線經(jīng)理們，他們的生意靠票房說話，能賺錢的片子誰會壓著不放？相反，如果片子真有潛力，他們巴不得多排幾場，多賣幾張票。

所以，排片沒毛病，問題肯定出在別處。

那到底是什么原因，讓這部在內(nèi)地一騎絕塵的片子，在香港突然不靈了？

答案其實很簡單：口碑崩塌了。

香港首波觀眾反饋一出來，就直接給了5分（滿分10分），差不多相當于豆瓣5.0的樣子，屬于不及格狀態(tài)。

另外，在國際評分網(wǎng)站IMDB上，《731》的評分只有4分，參與評分的人數(shù)為16人，雖然樣本小了點，但這已經(jīng)能側(cè)面反映出問題。

更關鍵的是，從本地觀眾的留言和社交平臺反饋看，大家的失望情緒溢于言表。

電影質(zhì)量真的差嗎？從我目前了解到的情況，《731》的電影質(zhì)量確實堪憂，絕大部分觀眾都打了兩顆星和三顆星，五星好評少的可憐。

目前豆瓣的說服力下降了，因為片方在那邊做了控評，打差評的評價幾乎無法顯示，此片的質(zhì)量可能和陸川的《749局》差不多。

根據(jù)《731》首日購票評價總結(jié)，該片首日全國有超過935萬觀眾觀看，雙平臺好評率在今年破億影片中僅高于烏爾善的《封神第二部》與陳可辛的《醬園弄懸案》，位列倒數(shù)第三。

而《封神第二部》和《醬園弄懸案》豆瓣評分均未能超過6分，所以，基于此片的歷史意義來說，最終《731》的豆瓣評分約在5.5分至6分之間。

和導演趙林山一貫水準的差不多。

另外，由于質(zhì)量不佳，很多網(wǎng)友看完電影，去趙林山社交平臺留言，如今，他已經(jīng)關閉了評論，看不見，真的可以嗎？

9月18日，有人在盜攝電影，被官方發(fā)聲明，留言板上，很多觀眾要求退票，紛紛指責電影毫無劇情，亂七八糟，把這類電影拍成了“越獄”指南。

有香港觀眾表示，歷史題材是好，但拍得這么粗糙，技術層面都跟不上，浪費了這么好的主題。這些反饋不是孤立的，在香港的電影論壇和社交群里，類似聲音比比皆是。

相比之下，在內(nèi)地，雖然也有批評，但更多人被情感帶動，給了寬容?？上愀塾^眾不一樣，他們更注重電影本身的質(zhì)量，而不是外圍的包裝。

為了更直觀地說明，咱們來對比一下同類題材的片子。

比如《南京照相館》，這部電影今年上映前幾乎零宣發(fā)，全靠口碑逆襲，一路沖到高分高票房。我個人給它打了五星好評，為什么？

因為它劇本扎實，表演到位，情感表達克制而深刻。沒有大肆炒作歷史傷痛，而是通過細膩的故事，讓觀眾自然而然地感受到那份沉重。

可以說，《南京照相館》的口碑和票房值得用時間來檢驗。

如果《731》也能像它那樣用心，估計在香港也不會這么慘?？涩F(xiàn)實是，《731》的宣傳陣仗大到全網(wǎng)第一，各種預熱、海報、訪談鋪天蓋地，但成品一出來，就露餡了。

觀眾們覺得，這不是在尊重歷史，而是在消費歷史。

再想想幾年前的《上海堡壘》，它打開了科幻題材的大門，結(jié)果因為質(zhì)量崩盤，直接把大門關上了。科幻片從此在內(nèi)地低迷了好一陣子。

《731》跟它有點像，本來歷史題材是塊金字招牌，能喚起民族共鳴，但如果拍得爛，就成了反面教材。

有網(wǎng)友們調(diào)侃：“《南京照相館》打開的勿忘題材大門，《731》給關上了?！?/strong>這話雖然狠，但有道理。

想想看，如果以后導演們都學這套路：選個嚴肅題材，包裝成“必看大片”，然后瘋狂營銷，綁架觀眾的情感進場，最后不管質(zhì)量好壞，先把票房賺到手。

那中國電影市場得多亂啊？觀眾的信任會一點點被消耗掉，最終受傷的還是整個行業(yè)。

當然，不能全怪片子本身，香港的市場環(huán)境也起到了關鍵作用。香港觀眾的特點是什么？理性到近乎冷酷。他們不輕易被情懷左右，更不會因為“某個”標簽就盲目買單。

在香港，看電影是純粹的娛樂消費，大家在意的是觀影體驗：劇情緊湊嗎？畫面精良嗎？演員演技在線嗎？如果這些都達標，就算日影、美片，他們也照樣捧場。

比如《鬼滅之刃》，為什么能霸榜？因為制作水準高，戰(zhàn)斗場面燃爆，IP積累深厚。觀眾看完出來，覺得值回票價。

《你的名字》重映成功，是因為它那夢幻般的畫面和細膩的情感，戳中了很多人內(nèi)心的柔軟部分。

就連《頭文字D》，作為老片，能翻紅，靠的是街頭賽車的熱血和周杰倫的個人魅力，這些元素經(jīng)得起時間考驗。

以上幾部電影，口碑爆棚，觀眾愿意為其買單，可《731》如此這般的質(zhì)量，就算是高排片，香港觀眾也不會為其貢獻票房。

在這樣一個多元的市場，日影能“圍攻”華語片，不是因為什么陰謀，而是因為它們在質(zhì)量上占了上風。

香港市場小而精，競爭激烈，觀眾更挑剔。他們不缺選擇，日影、好萊塢電影、港產(chǎn)片輪番上陣，誰好誰上。

歷史上，香港電影黃金時代出過無數(shù)經(jīng)典，如《英雄本色》《無間道》等，靠的就是扎實的劇本和創(chuàng)新的表達。

現(xiàn)在，雖然港片式微，但觀眾的審美標準沒降。

《731》香港撲街，其根本原因就是質(zhì)量不過關造成的，從行業(yè)角度講，此片給國內(nèi)電影人敲響了警鐘。

別讓嚴肅題材成了爛片的遮羞布。歷史電影不是隨便拍的，它需要深入研究、精煉表達，才能真正打動人心。

不過，對于香港市場，我還是有話要說的，畢竟918期間，還是不能上映日本電影比較好，這方面，我們還需要做進一步的引導工作。

您覺得《731》電影質(zhì)量到底咋樣呢？