演員演戲的時候要扮演一定的角色，能夠深入到角色內(nèi)心，或者說角色的所有表現(xiàn)演員都能夠掌握，那么在演戲的過程中，演員就能演好角色。但演員分明要與角色保持一定的距離，知道自己不是角色本身，而這種知道是一種理性的判斷，并沒有完全放棄這種判斷。

倘若演員在表演角色的過程中完全放棄了理性判斷，不知道自己是原來的自己，而是把自己完全認(rèn)同為角色本身，那么這個演員就會全身心投入，演一個好人就像一個十足的好人，養(yǎng)一個壞蛋就像一個十惡不赦的壞蛋。戲演完了之后，他們要跳出角色，回歸自身。倘若還處在角色內(nèi)部，跳不出來，就很可能會出現(xiàn)多重人格的問題，整個人就有可能瘋掉。演員大多知道如何表演，知道如何進(jìn)入角色內(nèi)部，表演的時候，相當(dāng)于角色附體，完全按照角色的設(shè)計來，無論是一顰一笑，還是每一句臺詞，都能夠絲絲入扣，恰到好處。但并不是所有演員都能深入角色內(nèi)部，也不是所有演員都能按照角色的要求來演。很多演員在剛開始的時候，并不能和角色合二為一，不能按照角色的要求來表演，就需要反復(fù)磨合，不斷背臺詞，不斷揣摩角色的特征。有的演員吃飯的時候都在試圖進(jìn)入角色，好像角色成了他心里的一個幽靈，他要完全受到角色控制，日常生活都要模仿角色的特征。有演員要表演好人，眼神就要變得溫柔、柔和，和其他人說話，還要模仿角色的動作，似乎表演完全生活化了。有的演員要表演狠角色，就要練眼神，弄得眼神凌厲，咄咄逼人，一顰一笑都那么厲害，要暫時放棄個人的主觀意識，融入角色內(nèi)部。

很多演員表演同樣一個角色，卻表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征，其實就是展現(xiàn)了不同的表演風(fēng)格。同樣表演秦始皇，有人喜歡陳道明版的，有人喜歡張魯一版的；同樣扮演宋江，有人喜歡李雪健版的，有人喜歡張涵予版的。同樣一個角色，不同的演員來演，就展現(xiàn)了不一樣的風(fēng)格。人們看這樣的影視劇，一般都是“蘿卜青菜各有所愛?！毕矚g什么就看什么，喜歡誰就老盯著誰看，而對于不喜歡看的角色，卻往往視而不見。人就是這么淺薄，而演員要努力表演，爭取把角色演活了。即便演一個小角色，沒幾句臺詞，演員表演藝術(shù)精湛，也可以演活了。周星馳導(dǎo)演的電影《西游降魔篇中》的孫悟空由黃渤來扮演，只是出場幾分鐘就征服了觀眾。陳佩斯導(dǎo)演的《戲臺》也有黃渤的演出，演的大嗓兒讓人印象深刻。至于香港的劉德華、張家輝、古天樂等演員更是演技精湛，簡直成了演藝圈的常青樹。他們在演某一個角色的時候，總是暫時放下理性判斷，進(jìn)入角色內(nèi)部，要把自己變成角色本身，當(dāng)然會帶有個人的表演風(fēng)格，而不能代表別人的表演風(fēng)格。惟其如此，導(dǎo)演在選擇演員的時候，才能根據(jù)演員的表演風(fēng)格來搭配角色，要讓演員痛快淋漓地展現(xiàn)角色的魅力。

演員在表演的時候，雖然會暫時放棄理性判斷，但并沒有完全放棄，而是知道自己是誰。倘若完全放棄了主觀自我，融入角色內(nèi)部，演員就會在拍攝現(xiàn)場進(jìn)入瘋癲的狀態(tài)，似乎叫“做不瘋魔，不成活。”當(dāng)然也只是暫時的狀態(tài)，并不是永久的狀態(tài)，不然就會出現(xiàn)人格分裂，甚至變成精神病患者。演員要善于跳入和跳出，表演的時候要跳入角色內(nèi)部，演完了之后要還原成自我，跳出角色本身，不然就會受到角色的影響。演員演一個好人還好說，受到好人角色的影響，倘若整天演負(fù)面角色，演一個十惡不赦的壞蛋，那么演員跳不出來，就很可能自己變成壞蛋。有演員吸毒，也有演員嫖娼，并不新鮮。本身演了壞人，就有可能變成壞人，除非演員有明確的自律，可以調(diào)整自己的心態(tài)，而不會在現(xiàn)實生活中瞎混，不會完全放縱自己。越是敬業(yè)的演員越感性，容易瞬間進(jìn)入角色，把角色演活了，或者說演成了他們理解的角色。雖然眾口難調(diào)，演員扮演的某個角色不能滿足所有觀眾的需求，只能滿足一大部分觀眾的需求，獲得一大部分觀眾的認(rèn)可，但他們已經(jīng)夠努力了。就像廚師做菜眾口難調(diào)一樣，不能滿足所有食客的需求，只要能滿足一大部分食客的需求，就算是做的不錯。

優(yōu)秀的演員拿到劇本之后，會反復(fù)閱讀劇本，日夜揣摩角色的特征，每天都在模仿，連吃飯都在模仿，最終會由形似進(jìn)入到神似的境地。當(dāng)然也有一些演員并沒有這樣高的要求，只是對著提詞器念臺詞，面無表情，就可以順利過關(guān)。很多小鮮肉就是這樣表演的，只是憑借一張漂亮的臉蛋和瘦瘦的身材，毫無演技可言，卻可以獲得資本的青睞。說白了，演技差的小鮮肉靠資本推動，獲得一定的粉絲，卻沒有藝術(shù)上的造詣。他們跳出得太厲害了，距離角色太遙遠(yuǎn)，始終知道自己是誰，卻沒有認(rèn)真研究角色的特征，沒有進(jìn)入角色內(nèi)部，當(dāng)然演的戲也就不打動人了。倘若他們能夠隨著拍戲的深入，多演幾部戲，多搞一些角色的心理研究，就有可能變得演技成熟起來。倘若他們只是保留了太多的自我性格，沒有進(jìn)入角色內(nèi)部，也沒有搞角色的心理研究，即便演幾十部戲，也不一定做到演技成熟，就更別提爐火純青了。好的演員能夠進(jìn)入角色內(nèi)部，說哭就哭，說笑就笑，還帶有自己的表演風(fēng)格，但他們并沒有完全放棄自我，而是在內(nèi)心深處知道自己是誰，只不過逢場作戲而已，就看誰演得像，就看誰能舍得表演。有的演員在冬天的雪地里打滾，有的演員跳入沒膝深的泥水中，有的演員讓馬踢了，有的演員渾身著火還要奔跑，有的演員從高空跳下，有的的演員裝死尸，一躺就是十幾分鐘……

演員與角色的距離越近，演技展現(xiàn)得越是淋漓盡致，演的越逼真。演員距離角色越遠(yuǎn)，演技就越差，演的越不像個樣子，很難被觀眾接受。倘若資本實現(xiàn)了演藝圈的壟斷，也實現(xiàn)了演員的壟斷，那么即便演技很差的小鮮肉經(jīng)常演戲，也容易被觀眾接受，因為觀眾已經(jīng)習(xí)以為常了。但并非觀眾欣賞能力差，而是沒辦法，只能看那幾個如跳梁小丑般的小鮮肉在熒屏上蹦噠，只當(dāng)看耍猴的。而對于表演藝術(shù)家演的電影或電視劇，他們向來要認(rèn)真看，肅然起敬。這就是角色與演員距離的差距，表現(xiàn)出來的特征很明顯，但愿所有的演員都敬業(yè)，都能研究角色，也都能做到恰當(dāng)?shù)靥胩?，就能給觀眾帶來美的藝術(shù)享受。