明明宣傳時打著“精致年代劇”的旗號，結果一開播，觀眾卻像揭開了一鍋爛飯的蓋子——撲面而來的，全是槽點。

本該沉浸在民國風情中，結果被粗糙的布景和離譜的劇情拉出戲；本該是熱血成長的女主，結果像神劇女主一樣到處開掛；本該是年代感十足的精工細作，結果全成了塑料拼裝。

這劇到底怎么了？為什么都說它掛羊頭賣狗肉？

01 開場三分鐘，“掉粉”一大批

劇一開始，女主韶華登場。一身“古早濾鏡”加身，穿著刺眼的白紗，表情夸張地沖進人群救孩子。

本來想營造一出“女主初亮相就立人設”的名場面，結果觀眾只看到了強行煽情：

一匹受驚的馬沖向孩子，韶華用肉身擋住，毫發(fā)無傷還把孩子救了……觀眾在彈幕里直接笑出聲：“這是拍年代劇還是演變種超英？”

劇情才剛剛展開，觀眾已經(jīng)開始關頻道。

并非“劇情夸張”，是因為太“脫離常識”。

一個大家閨秀，沒接觸過槍，能順手從土匪手中搶下槍還鎮(zhèn)住全場？土匪一群人就被她一個弱女子嚇得不敢動？甚至她丈夫還主動帶她去見初戀，讓她“追尋自由”？

這都能拍成民國版的“瑪麗蘇爽劇”，實屬罕見。

02 編劇被質(zhì)疑“自己抄自己”

很多觀眾越看越眼熟：“這劇情和孫儷那部《那年花開月正圓》也太像了吧？”

女主一開始為了家庭屈身下嫁，丈夫早亡、惡婆婆壓榨、小叔子算計，接著她獨自撐起家族生意，憑本事一步步翻身，成了商界女強人……

聽著耳熟吧？沒錯，細心網(wǎng)友扒出，兩劇編劇竟然是同一個人——蘇曉苑。

這一揭，網(wǎng)友更炸了：“你復制《那年花開月正圓》的成功經(jīng)驗可以，但你連劇情都一比一照搬，是不是太懶了點？”

有觀眾調(diào)侃：“這不是復刻，是Ctrl+C再Ctrl+V?！?/p>

觀眾不反對熟悉的套路，但起碼要換個包裝吧，改個細節(jié)也行啊?？蛇@劇不僅劇情套路雷同，連人物配置都像模子刻出來的。

這種敷衍的態(tài)度，就是拿觀眾當傻子。

03 三位“專家”把關，結果全是低級錯誤

劇組曾大言不慚地說，專門請了三位民國經(jīng)濟專家參與顧問，為的就是讓這部劇“還原歷史質(zhì)感”。

結果呢？光是錢的概念，就已經(jīng)錯得離譜。

劇里張口閉口就是“三千大洋”?？梢溃诿駠鴷r期，一塊大洋能買幾十斤上等大米，三千大洋相當于普通工人幾十年的工資。

你就當觀眾都是沒上過歷史課的嗎？

還有稱呼錯誤。民國時期的“北京”應該叫“京師”或“北平”，可劇中演員全員用現(xiàn)代稱呼，信口就來?？吹枚娜酥荒芤贿厯u頭一邊關彈幕。

這就像你拍清朝宮廷劇，皇帝張口就喊“中南海那邊怎么說的？”你說尷尬不？

而且這些常識性錯誤居然能從劇本流轉到成片播出，無一人指出，所謂“專家團隊”，像極了混工時領工資的擺設。

04 選角太失控，觀眾直呼“出戲”

說到這部劇最被詬病的點，那必須是演員違和感。

先說女主熱依扎。她的演技一直在線沒錯，但年近四十來演十八歲的少女，這合適嗎？濾鏡再厚，也擋不住法令紋和疲態(tài)。

尤其是“少女懵懂初戀”的橋段，配上她這個年齡段的氣質(zhì)，觀眾立馬“跳戲”：這不是少女，是二婚大姐！

再說李勤勤，這位“婆婆專業(yè)戶”在劇中飾演陳母，一出場就張牙舞爪。

她夸張的肢體語言、咆哮式的臺詞，仿佛在演一部《家有惡鬼》，完全沒有民國大戶人家主母應有的沉穩(wěn)和威儀。

還有柴碧云，演技完全變成“表情包合集”，動不動瞪眼、撇嘴、翻白眼。就這水平，在小朋友眼里都堪比恐怖片。

這三位搭在一起，演出的不是年代沉淀感，是“跳戲大合集”。

05 布景像影樓，槍支像玩具

年代劇，最怕的就是“假”。

觀眾不是要求你每塊磚頭都要從博物館借來，但基本的時代感要有吧。

可《灼灼韶華》一看就經(jīng)費緊張，大場景全靠摳圖，小道具像淘寶拼單。城市背景像剛搭建好的影樓，連土匪的槍都是清一色的“莫辛納甘”加“盒子槍”，還散發(fā)著油漆味。

有觀眾諷刺道：“這不是民國，是影樓打包拍婚紗照?！?/p>

更讓人噴飯的是，劇中某個贖妓橋段，老鴇竟然獅子大開口要幾千大洋。

你要是拍的是清末“頂級富商區(qū)”，咱都忍了。可設定明明是普通商家，這幾千大洋開口，編劇怕不是拿錯了劇本。

06 打著“女強”旗號，走的是“神劇”路線

女主韶華設定原本是野心勃勃的商界新女性，但劇中硬是把她改成“為哥哥下嫁”的柔弱女子。

可劇情又一邊讓她逆天改命，開掛升級，一邊不停讓她靠男人輔助，丈夫、初戀、公公輪番成為她的“墊腳石”。

你到底是拍女強還是男搭檔??？

搞得最后像在看升級打怪的手游：敵人都無腦送人頭，主角金手指無限開掛，還附贈智商掉線的反派團。

觀眾早就不是十年前那撥好糊弄的人了。

07 央視平臺也保不住這鍋

這部劇一上央視八套，觀眾還以為穩(wěn)了，畢竟是“國字號”，結果啪啪打臉。

評論區(qū)里最多的三個詞是：“尷尬”、“出戲”、“下架”。

要知道，央視近幾年播出的《風吹半夏》《小巷人家》《生萬物》都是實打?qū)嵉暮脛。v的是人情味、時代感，演的是骨子里的煙火氣。

《灼灼韶華》和它們比，像速食面硬裝成八珍玉食。

這就像你去高級餐廳吃飯，菜單寫著“宮廷滿漢全席”，結果上來的是隔夜盒飯，還讓你付雙倍價格。

觀眾不生氣才怪。

最后：

一部劇的好壞，不是靠請幾個流量明星撐場，也不是靠包裝得花里胡哨，更不是靠喊幾句“民國專家坐鎮(zhèn)”就能唬住觀眾。

觀眾早就不是只看臉的時代了。真誠、扎實、有邏輯、有情感，才是電視劇立足之本。

當創(chuàng)作團隊把快錢當目標，把流量當?shù)着疲艞墝毠?jié)的打磨和對角色的塑造，那最終失去的，是觀眾的信任和平臺的口碑。

畢竟，演戲可以裝，情緒可以騙，劇情可以夸張，但觀眾的眼睛，騙不了。讓觀眾喊“下架”的年代劇，最該下架的不是劇本，而是那顆僥幸混過關的心。

這劇，讓人明白了一個道理：年代劇想火，光學樣子可不行，得先學做人。