9月20日至10月20日，由獨(dú)立映像藝術(shù)空間主辦的《看山還是山》國際藝術(shù)作品展在兩江新區(qū)金山意庫免費(fèi)展出。本次展覽匯聚來自亞洲、歐洲、美洲與非洲的19位藝術(shù)家，涵蓋繪畫、攝影、數(shù)字藝術(shù)、拼貼及綜合媒介等多種形式。在這一個月的時間里，空間被轉(zhuǎn)化為一個思想與視覺交織的場域，呈現(xiàn)出關(guān)于“內(nèi)心風(fēng)景”復(fù)雜而深邃的探討。

展覽海報(bào)。

展覽題目“看山還是山”取自中國哲學(xué)思想中的心靈歷程，“看山還是山”不是回到原點(diǎn)，而是帶著覺悟的“重新看見”——世界未變，心已不同。這正是中國哲學(xué)最迷人的地方：最高的復(fù)雜，是回歸簡單；最深的智慧，是活出平常。借此隱喻，展覽并非簡單呈現(xiàn)自然的具象描繪，而是引導(dǎo)觀眾思考心靈投射如何在藝術(shù)圖像中顯現(xiàn)。外在的景觀在藝術(shù)家的筆觸與鏡頭中轉(zhuǎn)化為精神的風(fēng)景，而這一“內(nèi)景”的生成，不再依賴于物質(zhì)空間的直接指認(rèn)，而是通過記憶、情緒與潛意識的流動得以構(gòu)筑。

展覽現(xiàn)場。

展出作品各自攜帶著對“風(fēng)景”的再定義。來自中國的曹雨琪以數(shù)字建構(gòu)的透明山體呈現(xiàn)自然的變幻，消解人類中心主義的凝視，賦予自然以主體性的地位，從而提示觀眾重新反思生態(tài)與人文之間的微妙關(guān)系。美國藝術(shù)家安德烈·魯賓的拼貼以拾得影像為材料，在海報(bào)般的鮮明構(gòu)圖中勾勒出時間殘片的斷裂感，使圖像不再是單純的再現(xiàn)，而成為文化記憶的拼裝場。尼日利亞藝術(shù)家基凱洛莫·所羅門·阿耶尼通過對母性與勞動的描繪，使個體的堅(jiān)韌與社會處境疊加，揭示出身體經(jīng)驗(yàn)與精神意志的雙重力量。

在不同的作品中，內(nèi)心與外界之間的界限被不斷推移。加拿大藝術(shù)家弗朗西斯·奧肖內(nèi)西以濕版火棉膠的古老工藝重建對時間的感知，黑白影像中的人物與風(fēng)景交織出一種如夢似幻的氛圍，藝術(shù)家在其中并非要定格某種確定的意義，而是通過影像的生成過程探索“為何這樣思考”。瑞典藝術(shù)家伊爾瓦·舍格倫則將黑白的極簡形式作為觀念實(shí)驗(yàn)的基點(diǎn)，在孤獨(dú)與時間的交織中，揭示出精神困境的不可回避。相比之下，Lady J的作品更偏向情緒化的自我探尋，夢幻與抽象并置，使觀眾在凝視過程中與自身潛藏的情感層面產(chǎn)生共鳴。

展覽現(xiàn)場。

展覽所呈現(xiàn)的“內(nèi)心風(fēng)景”并非單一維度，它既包含自然與哲學(xué)的對話，也延伸至技術(shù)與社會層面的交織。李昕昀的作品通過建筑與棲居的主題，反思當(dāng)代人對自然的疏離與依賴。傅文俊的創(chuàng)作在傳統(tǒng)與抽象之間架起橋梁，他通過獨(dú)特的藝術(shù)手法，將中國寫意繪畫的精神性與現(xiàn)代抽象語言相結(jié)合。其作品不僅在文化語境中展開跨越性的對話，也在哲學(xué)思辨的深層語境中尋找回應(yīng)，從而揭示藝術(shù)如何成為思想實(shí)踐的現(xiàn)場，指向人類在當(dāng)代社會中對自我與世界關(guān)系的重新理解。

作為整體，《看山還是山》試圖在不同文化語境與媒介語法之間建立對話。展覽并未給出關(guān)于“風(fēng)景”的單一答案，而是通過十九種聲音交織成一幅復(fù)雜的思想圖景。觀眾在其中既是觀看者，也是參與者，他們在跨越抽象與具象、現(xiàn)實(shí)與幻象的過程中，被迫直面自身感知的限度，并在反思中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)如何成為通往內(nèi)在世界的路徑。

展覽現(xiàn)場。

展出作品超越了對自然或現(xiàn)實(shí)的直接描繪，而將注意力集中于“不可見”的層面。所謂的“內(nèi)心風(fēng)景”，是一種以藝術(shù)為媒介的思維實(shí)驗(yàn)，它通過形象化的方式揭示存在的張力：個體與群體、自然與技術(shù)、記憶與遺忘、孤獨(dú)與共生。在這種不斷交錯的思辨過程中，展覽呈現(xiàn)的不只是藝術(shù)家的創(chuàng)作成果，更是一種哲學(xué)旅程的邀請。

展覽將持續(xù)至10月20日，市民可前往免費(fèi)觀展。

上游新聞記者 王渝鳳