武俠小說界公認的三大家是金庸、古龍和梁羽生。他們?nèi)欢际歉叟_武俠作家，就全國范圍而言，武俠小說界還曾有“南金北蕭”之說，金指的是金庸，而蕭則指的是出生于北京、祖籍山東菏澤的武俠小說家蕭逸。

2018年10月30日，武俠小說泰斗金庸先生在香港去世，享年94歲，一個多月后，即11月19日，另一位新派武俠小說家蕭逸先生逝世，享年83歲。從此，南金北蕭的名頭，真的成為了絕唱。

說實話“南金北蕭”這個提法有點過于強行“雙驕”了，在武俠文學界的地位，二人并不是同一檔的。但蕭逸先生還是很值得一提的，他是“劇成就人”的一個典型代表，不過很遺憾的是，哪怕是當年《甘十九妹》火遍大陸的時候，觀眾對他依然知之甚少，主要還是因為他的作品缺乏對受眾的“群攻”效果。

在上世紀80年代末90年代初，武俠劇翻拍進入到港臺邵氏之后的第三波高峰（如果從60年代開始算），一個很明顯的趨勢就是港臺的主創(chuàng)人員和部分演員開始和大陸的演藝界合作，最典型的就是1991年孟飛主演的《雪山飛狐》。

這部《雪山飛狐》在兩岸三地播出之后反響極為強烈，熱播不斷，其中一個主要原因就是它打破了外景對過去港臺武俠片的限制。要知道，80年代的金庸和古龍作品搬上電視之后，由于制作經(jīng)費和其他客觀條件的限制，不得不大幅改編原著作品，很多觀眾噴之為編劇和導演的惡趣味，導致原著面目全非，殊不知，這個“客觀條件”主要就是外景實在是拿不出手。

武俠劇中往往頻繁出現(xiàn)高山、大海、懸崖、古剎和地牢等設定，讓舊式的搭棚外景顯得如同兒戲，當然這個“兒戲”也是事后之見，在80年代中期中國大部分家庭還處于只有14-17寸黑白電視機的年代，一部略顯粗糙的武俠劇就可以萬人空巷了。

孟飛版的《雪山飛狐》有很多在大山中踩著厚厚的雪地追逐打斗的戲，乍一看還以為是智取威虎山，而且演員穿著厚厚的冬衣，說話時嘴里冒出的白氣和皚皚白雪相得益彰，渾然天成，這才是《雪山飛狐》應該有的身段，在吉林省長白山的這個實地取景，設想一下，如果單靠港臺的力量，是拍不出來的。同樣道理，《俠客行》和《射雕英雄傳》中的海戰(zhàn)場景，在港臺版都被一帶而過。

但即便如此，90年代初尚未誕生真正意義上的大陸武俠劇。道理其實并不復雜，改革開放才剛剛十多年，大陸的演藝界生產(chǎn)線沒有這個人力資源產(chǎn)業(yè)鏈，所以編和導，尤其是武打設計幾乎全靠港臺班底擔當。

也許讀者好奇，在90年代初，完全靠大陸的地方臺搞一出武俠劇，會是什么樣子呢？大家看一個例子就知道，這部戲叫《江湖恩仇錄》，小編實在是不想用這個詞，但還是不得不用——這絕對是一部“神劇”，人設之中二，劇情之荒謬，特效之五毛，布景和道具之簡陋簡直可以把你從眼睛一直辣到直腸。

但在那個年代，觀眾們依然看得津津有味，對這部戲的回憶和重新吐糟挖掘，是大約在20多年前的“天涯”或者高校BBS上諸如“那部奇葩武俠劇”上。

地方電視臺的“野望”

那么，承擔起大陸武俠再創(chuàng)作重任的是誰呢？讀者們可能會說，這個重擔估計還是會落在央視的頭上吧。央視的最大特點就是人力物力資源有保證，最典型的就是四大名著的拍攝，這個讓一般的地方電視臺是難以承受的，那個年代大型電視劇從劇本敲定到開拍殺青再到上映，一個周期就要四五年（現(xiàn)在確實極為快餐化了，四五個月就能給你鼓搗出來），而且很多時候的資源儲備地方臺是不可能調(diào)動的（比如軍隊，《三國演義》用了多少個旅，多少個師就不用說了）。

但是這里有一點，90年代中期，武俠片在大陸央視眼里還是一個典型的“逆子”，是個禁區(qū)，別說拍攝，連港臺的版權也都不會買，因為政治風向和輿論風評不允許走這個路子，這個面貌直到本世紀初李亞鵬許晴版的《笑傲江湖》出來之后，才得到根本改觀（2001版《笑傲江湖》是央視、中國電視劇制作中心搞的，央視八套首播）。

既然央視老大哥不搞，那么，重擔就落在了地方臺身上。說實話，從80年代中期之后，各地方臺借著改革開放的春風“野心”膨脹的不在少數(shù)，很多都吃了第一個螃蟹。陜西電視臺在1986年極為有雄心地搞了一出古裝大劇《封神榜》并于1989年播出，共45集，可惜因為尺度實在是太大，放了五集就被禁播了。

再比如，福建電視臺的俞月亭和張剛在1986年發(fā)下“毒誓”，一定要搶在央視之前，把古典文言小說的巔峰之作《聊齋志異》搬上銀幕。這部《聊齋》是一部系列片，而且每個系列的導演和班底都不一樣，所以水平參差不齊，但總體質(zhì)量上乘，福建臺克服了種種困難，用了4年的時間做到了他們所能做到的一切，總監(jiān)制俞月亭還在前幾年寫了一本回憶錄，字字泣血，說他拍完聊齋之后整個人感覺老得不行了，人都被掏空了。

除了陜西臺和福建臺之外，還有一家電視臺要立志走在全國的前列，那就是——山東電視臺。山東臺的經(jīng)費要比同期的陜西臺高一些，畢竟是東部沿海省份，但比人力資源更少的福建臺還要窮，因為福建畢竟背靠臺灣，靠著臺劇的收視率和廣告還能抵擋一陣子。但山東臺一開始走的就是“越是山東的，就越是中國的”這條齊魯大地的本土路子，制作的紀錄片和電視劇都和魯文化有關。

理解了這一點，就理解了為何大陸最早版本的《水滸》就是山東臺拍的。小編認為，山東臺的這個老版《水滸》在很多程度上絕對要壓過98版的央視《水滸》一籌，因為央視版的《水滸傳》武術指導和情節(jié)設置都是按照香港黃金時代功夫片人力班底的構想來搞的，所以帶有某種程度的商業(yè)風塵氣（潘金蓮頻繁泡熱水澡，李師師和燕青胡搞等等），而且正是因為老版《水滸》用了真老虎和武松（祝延平飾演）對打，逼迫著央視在1998年也要費盡心機如何要在人虎搏斗的技巧上上勝過老版。

山東臺的《水滸》比陜西臺的《封神榜》和福建臺的《聊齋》都要早幾年，但制作水平卻是最高的，在1995年“山東衛(wèi)視”上星之前，它的電視劇和紀錄片水準其實已經(jīng)走在了各地方臺的前列，從1988年到1992年，山東臺的節(jié)目主持人不斷被央視挖走（尤其是法制欄目居然出現(xiàn)全班離職投奔央視的情況）。

但也許誰也沒有料想到，90年代中期，山東臺的二期火爆，居然靠的是兩部武俠片，其中一部就是《甘十九妹》。

從《白眉大俠》到《甘十九妹》

說起《甘十九妹》，不得不說它的“大哥”——《白眉大俠》。這部耗資“靡費”的大劇傾盡了山東三冠電影電視實業(yè)公司全力，為的就是給1995年山東衛(wèi)視上星獻禮。

《白眉大俠》播出之后火遍了全國，但這部取景魯中和膠東地區(qū)的武俠劇其本質(zhì)尚未完全脫胎“舊武俠”的套路，看劇情就知道，這是《七俠五義》的同人版，男二號就是東京五鼠之一的錦毛鼠白玉堂的兒子白云瑞，所以開封府的出鏡率還是很高的，再加上本劇的一個主要編劇就是評書大師單田芳，有近代舊武俠的話本為依托，情節(jié)不至于亂跑火車。

觀眾在看《白眉大俠》的時候，最大的“驚喜”就是武俠場面和原來引進的港臺版的很不一樣，首先演員吊鋼絲吊的特別生硬，在空中手忙腳亂，活像個剛放進泳池的嬰兒，而且配音極為搞笑，連打斗主角的“位移”都要有類似“嗚哇”“biu”之類的聲音，這是典型的上世紀70年代邵氏武俠片的路子，80年代港臺就不用了，但《白眉大俠》給觀眾一種時空穿梭的奇異感。

而演員的服裝則借鑒了神俠劇的很多元素，男性一般是發(fā)髻+對襟兒，肩膀上兩個“翅”，女性是斗篷+劉海+圓形發(fā)髻。

《白眉大俠》和《甘十九妹》這兩部劇因為吊威亞，搖車等操作都脫離了港臺人的參與，扔掉了拐杖自己搞，所以對演員的人身安全是一大考驗，受傷的概率很高。有不少觀眾覺得很多故事情節(jié)很離譜很突兀，莫名其妙的故事線上少了一個人，其實就是因為那個人受了重傷，也找不到替身，索性就被劇線拋棄了。

《甘十九妹》女一號楊潞吊威亞后背受傷之后，斷送了她整個90年代的大陸演出市場。

服裝道具這一點《甘十九妹》完全繼承了《白眉大俠》，但在別的方面還有突破，就是大幅增加了爆炸效果。男女主角在大開大合的外景地群打的時候，一招一式都伴隨著地面的爆炸，以增強主角“威力”。山東臺的主創(chuàng)人員說過，拍《甘十九妹》用的炸藥比1992年山東臺拍攝的《鐵道游擊隊》還多三倍，武俠才是真正意義上電視題材的“軍事熱戰(zhàn)”。

《甘十九妹》和《白眉大俠》這兩部戲是同一個導演王文杰，同一個首席編劇張輝力，同一片取景地（濟南千佛山，大明湖等），可以說是不折不扣的姐妹篇。

《甘十九妹》的男一號在《白眉大俠》中出演男四號，是同一個人，但是名字不一樣，演《甘十九妹》的時候叫張子健，演《白眉大俠》的時候叫張建新。從《甘十九妹》這里，我們才開始真正認識張子健這個北京人藝的小伙，后來他的二次春天就是八年后《神探狄仁杰》系列中的李元芳。

張子健這個演員極具個性，性格在演藝圈比較另類，當年演完《甘十九妹》男主角尹劍平，他已經(jīng)坐穩(wěn)了內(nèi)地武俠第一小生的地位，如果繼續(xù)在武俠影視界發(fā)展，相信他會成為后來很多導演心目中的角色人選，甚至參演大陸的金庸劇等作品，可是他在這時偏偏跑去拍了一些時裝劇，遠離了古裝戲。而觀眾們再次在古裝戲中見到他的時候已經(jīng)是八年后《神探狄仁杰》中的李元芳了。

之所以說《甘十九妹》是真正意義上的大陸新武俠的代表作，首先劇本取材于蕭逸的原著，而且山東臺為其打出來的廣告就是“武俠片”，鄭重其事地告訴了觀眾，而不再像之前《白眉大俠》那樣認為是短打評書的電視版。

《甘十九妹》雖然總體的套路是惡俗的三角戀，女一號甘十九妹和女二號尉遲蘭心都傾心男一號尹劍平，一個穩(wěn)重一個活潑，一個純玉女一個傻丫頭，但結局還是很有新意版的“虐心”，男女主角抱在一起死掉，女二號被。當然觀眾不會拿著劇情和原著對照，再說了當時也沒有多少人知道這是蕭逸的原著改編，于是一窩蜂地打電話寫信罵電視臺。

令人遺憾的女一號楊潞

甘十九妹的扮演者楊潞憑借典雅出塵的的氣質(zhì)征服了一代電視觀眾，時至今日都被眾多網(wǎng)友們奉為“古裝第一女神”。劇中的甘十九妹形象光彩照人，尤其是帶著白色斗篷的扮相，眼神的凌冽也掩蓋不住的舉止溫柔，居高臨下的氣場，妥妥的武俠女神一枚。劇中男一號尹劍平也同樣有一個斗篷，以至于小編當年都夢想也能有個同樣的斗篷。

甘十九妹武功高強，既沒有她師傅水紅芍的陰毒，也沒有師姐妹金珠銀珠的心懷叵測?？芍^是有情有義，有血有肉，有原則有底線，有良知，有果斷。通過仇恨最終讓人生不如死的教訓，告誡人們冤冤相報何時了。

楊潞出生于1973年，是一位蘇州姑娘。因為拍攝《甘十九妹》武打動作中從威亞上掉下來意外受傷，因此拍完這部劇后楊潞就趁著九十年代中期的出國熱去美國淘金了。當《甘十九妹》在全國范圍內(nèi)引發(fā)萬人空巷的收視狂潮時，楊潞還不知道自己已經(jīng)家喻戶曉，因為她人已經(jīng)在美國。從此，楊潞似乎銷聲匿跡，網(wǎng)上關于她的聲音、介紹、訪談少之又少。

楊潞的長相，雖然清秀，但有點屬于辨識度不高。她也曾一度想在美國影視圈打下一片天地，然而亞洲華裔人在美國娛樂圈打拼實在是難上加難，除了偶爾接一些龍?zhí)?，拍了幾個MTV，并沒有出彩的作品。于是，楊潞又回到中國，陸續(xù)接了一些其他電視劇，但時過境遷，絕大多數(shù)都只是配角，再也沒有屬于她的女主角色。

后來在電影中也有些露臉，然所有的扮相都是現(xiàn)代裝，但是從此再沒有像甘十九妹那樣的驚艷和經(jīng)典。在唯一我看到的楊潞的訪談中，她本人說話很小女人，甚至有些小內(nèi)向，很難把她與霸氣端莊的甘十九妹大俠女聯(lián)系在一起。

2013年，40歲的楊潞，在最近的一次演出生涯中，回歸演繹電視劇《新甘十九妹》，在劇中飾演了甘十九妹的母親魏芡云。歲月荏苒，一個人一生的際遇都是圍繞此生塑造的一個經(jīng)典角色在展開，也是一件驕傲與心酸交織的事情。正如陳曉旭的林黛玉，六小齡童的孫悟空等，一生塑造這樣一個經(jīng)典，也是值得了。

從《江湖恩仇錄》到《白眉大俠》，再到《甘十九妹》和《笑傲江湖》，而今大陸的金庸古龍劇一窩蜂地上馬，我們所經(jīng)歷的不僅僅是武俠各類IP的多重面向的挖掘和再創(chuàng)作，而且見證了兩岸三地演藝圈的沉浮和“鄙視鏈”的消解，所以《甘十九妹》絕非中國大陸武俠電視劇的一顆遺珠，而是一座能瞭望大陸武俠電視劇制作轉(zhuǎn)型的燈塔。