楊榮平，湖北十堰人，職業(yè)畫家。藝術(shù)經(jīng)歷：畢業(yè)于湖北美院，先后就學(xué)于清華美院高研班、榮寶齋畫院和湖北國(guó)畫院，多次參加國(guó)內(nèi)外藝術(shù)展覽，現(xiàn)為國(guó)家文促會(huì)彩墨藝術(shù)委員會(huì)研究員，新文藝群體書畫家工委會(huì)委員，武當(dāng)?shù)兰耶嬙焊痹洪L(zhǎng)，湖北國(guó)畫院簽約畫家。楊榮平的山水畫秉承荊楚畫派傳統(tǒng)，師法自然，注重人文理念，形成了個(gè)人風(fēng)格。

墨韻山河，心象天成——楊榮平山水畫藝術(shù)探微

在當(dāng)代畫壇，楊榮平先生以其獨(dú)樹一幟的山水畫創(chuàng)作，成為備受矚目的藝術(shù)家。他的作品，既深植于中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的文脈，又融入了對(duì)時(shí)代精神與自然本真的獨(dú)特感悟，于筆墨間構(gòu)筑出一方氣韻生動(dòng)、意境悠遠(yuǎn)的精神天地。

傳統(tǒng)山水畫的精髓，在于“外師造化，中得心源”，楊榮平先生對(duì)此有著深刻的踐行與拓展。觀其山水，無(wú)論是層巒疊嶂的雄渾，還是溪澗潺潺的靈動(dòng)，皆源于他對(duì)自然山川的細(xì)致觀察與深情體悟。他遍歷名山大川，將自然的形與神納入胸懷，再以筆墨加以提煉、升華。在他的筆下，山石不再是簡(jiǎn)單的地質(zhì)構(gòu)造，而是蘊(yùn)含著生命律動(dòng)的載體；水流也絕非單純的線條，而是飽含著靈動(dòng)氣韻的樂章。

從筆墨語(yǔ)言來看，楊榮平先生有著扎實(shí)的傳統(tǒng)功底。其用筆，或剛勁有力，如錐畫沙，塑造出山石的巍峨與堅(jiān)韌；或靈動(dòng)婉轉(zhuǎn)，如行云流水，勾勒出林木的蔥郁與生機(jī)。用墨則干濕濃淡相宜，通過墨色的層次變化，營(yíng)造出山川的遠(yuǎn)近虛實(shí)、陰陽(yáng)向背。在《秋日勝春潮》中，墨色的濃淡交織，既凸顯了秋山的厚重，又因淡墨的暈染，讓山間云霧若隱若現(xiàn)，使畫面于蒼莽中透著空靈，盡顯水墨之妙。

色彩的運(yùn)用，是楊榮平先生山水畫的又一亮點(diǎn)。他突破了傳統(tǒng)文人畫“水墨為上”的桎梏，卻又未陷入俗艷的泥淖，而是將色彩與水墨有機(jī)融合，達(dá)到了“色不礙墨，墨色相生”的境界。在部分作品里，他以青綠敷色，卻并非一味追求工細(xì)濃麗，而是在水墨的基底上，讓青綠之色暈染開來，使山巒既有著典雅的古意，又煥發(fā)出清新的生機(jī)，仿佛將春日山林的翠色與朝暉，都凝聚于尺幅之間，給人以視覺與心靈的雙重愉悅。

在藝術(shù)風(fēng)格的探索上，楊榮平先生始終秉持著開放與創(chuàng)新的態(tài)度。他在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，積極吸納現(xiàn)代藝術(shù)的有益養(yǎng)分，在構(gòu)圖、視角等方面進(jìn)行著大膽的嘗試。其作品的構(gòu)圖，既有著傳統(tǒng)山水畫“三遠(yuǎn)法”的影子，又融入了現(xiàn)代構(gòu)成的理念，使得畫面既有宏大的氣勢(shì)，又充滿形式上的美感。同時(shí)，他善于捕捉瞬間的光影與氛圍，讓畫面具有了一種鮮活的時(shí)代氣息，使傳統(tǒng)山水畫在當(dāng)代語(yǔ)境下，煥發(fā)出新的生命力。

楊榮平先生的山水畫，是對(duì)自然的禮贊，是對(duì)傳統(tǒng)的致敬，更是對(duì)自我精神世界的觀照。他以筆墨為舟楫，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與心象之間穿梭往來，為我們呈現(xiàn)出一幅幅動(dòng)人的山河畫卷。其作品不僅具有很高的藝術(shù)價(jià)值，更能讓觀者在欣賞之余，獲得心靈的慰藉與精神的升華，這正是一位優(yōu)秀藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)與魅力所在。相信在未來的藝術(shù)道路上，楊榮平先生會(huì)繼續(xù)深耕筆墨，為中國(guó)山水畫的發(fā)展，譜寫更為華彩的篇章。

（文/田野）

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