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（來源：千龍網(wǎng)）

大幕升起，舞臺(tái)上，高粱鋪天蓋地，揮灑出一派茁壯、野性的蓬勃?dú)庀蟆耙暿飞系摹都t高粱》家喻戶曉，這一次，“高粱”的意象被搬上歌舞舞臺(tái)，為充滿血與火的民族記憶恣肆燃燒。在中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年之際，9月27日起，國家大劇院原創(chuàng)民族歌劇《紅高粱》迎來首輪演出，指揮呂嘉執(zhí)棒國家大劇院合唱團(tuán)、管弦樂團(tuán)，與宋元明、王沖、王鶴翔、趙麗麗以及烏列熱、郭子照、張揚(yáng)、張文沁等歌唱家各自領(lǐng)銜的兩組陣容，用相當(dāng)浩大的聲勢完成了這部新作的震撼亮相。

《紅高粱》劇照。北京日報(bào)客戶端記者 方非攝

現(xiàn)場

高粱滿天紅，鄉(xiāng)土情懷濃墨重彩

“上轎！上轎！快快上轎！”聲聲催促隨響亮駁雜的嗩吶涌來，在循環(huán)往復(fù)的音節(jié)中堆疊成迫人窒息的壓力。這是一場暗流涌動(dòng)的迎親：九兒被貪財(cái)?shù)母赣H戴老三強(qiáng)迫嫁給身患肺癆的單家掌柜，一路上，花轎顛簸，鬼子尾行，九兒的戀人余占鰲挺身相護(hù)，卻未能扭轉(zhuǎn)九兒被送至單家的結(jié)局——短短20分鐘，各色人物接連登場，劇情發(fā)展一波三折。歌劇《紅高粱》開篇，便以凝練濃郁的筆觸引人入勝。

《紅高粱》劇照。北京日報(bào)客戶端記者 方非攝

歌劇《紅高粱》由郭文景作曲，莫言編劇。作為原著小說《紅高粱家族》的作者，莫言改編歌劇時(shí)七易其稿，用質(zhì)樸詩化的語言講述抗戰(zhàn)時(shí)期山東高密鄉(xiāng)村民戴鳳蓮（九兒）、余占鰲等人的傳奇故事，同時(shí)濃烈地表現(xiàn)普通民眾在民族危亡時(shí)的覺醒與抗?fàn)?。與這種渾厚鮮明的文學(xué)底色相映襯，郭文景多次提及，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)希望把《紅高粱》打造成“具有中國風(fēng)格、中國審美、中國氣派的現(xiàn)代民族歌劇新樣本”。

在《紅高粱》中，豐富的民族音樂元素比比皆是：戴老三的詠嘆調(diào)“風(fēng)吹著高粱地”用茂腔素材寫成，音樂色彩明媚輕快；劉羅漢準(zhǔn)備出走時(shí)，深戀他的鳳仙唱出感人至深的“羅漢大哥啊”，這首詠嘆調(diào)的音樂素材來自柳腔-反調(diào)和茂腔-女腔原板兩種山東地方戲；劉羅漢就義的詠嘆調(diào)伴著高亢板胡，扣人心弦，在他壯烈犧牲后，合唱“紅高粱贊美詩”響起，猶如一道曙光照徹的合唱?jiǎng)t取材于豪氣慷慨的山東梆子……

《紅高粱》劇照。北京日報(bào)客戶端記者 方非攝

在舞臺(tái)表現(xiàn)上，《紅高粱》同樣濃墨重彩。導(dǎo)演王筱頔打造了天圓地方的視覺空間，一彎弧形屏幕象征穹宇，反拱在舞臺(tái)正上方，它時(shí)而是九兒無法逃離的那頂鮮血般刺目的喜轎轎頂，時(shí)而是單家大院院墻圍起的小小天空，時(shí)而又變作掠過高粱地的滾滾白云，幾乎垂落下來的影像很有氣氛上的壓迫感和情緒上的沉浸感。舞美設(shè)計(jì)季喬選取“紅高粱”作為核心元素，一片機(jī)械矩陣構(gòu)成的“高粱墻”隨劇情生長、搖曳，帶來了比影像更加強(qiáng)烈的現(xiàn)場沖擊，一抹紅色渲染其上，隱喻著一座“生命的搖籃”，鑄就了一幅“民族的群像”。

《紅高粱》劇照。北京日報(bào)客戶端記者 方非攝

幕后

多往民間走，探索中國風(fēng)格深邃表達(dá)

《紅高粱》是郭文景的第5部歌劇，與之前的作品相比，“我把中國觀眾的欣賞習(xí)慣擺到了更靠前的位置。”郭文景說。接到《紅高粱》的創(chuàng)作委約后，他的第一反應(yīng)便是趕去山東，深度學(xué)習(xí)齊魯大地上百花園般繁盛多彩的民間音樂：茂腔、柳腔、山東梆子、山東快書、膠州秧歌、高密民歌、嗩吶板胡……相關(guān)的書籍、樂譜、專著、錄音扛回來幾大箱，“全都過了一遍”后，郭文景才開始動(dòng)筆。

《紅高粱》劇照。北京日報(bào)客戶端記者 方非攝

說到“中國觀眾的欣賞習(xí)慣”，郭文景知道“有很多觀眾喜歡聽民族唱法，喜歡那種字正腔圓的感覺。”不過，民族歌劇一定要局限于民族唱法嗎？他的答案顯然是否定的，《紅高粱》中所有核心角色都采用了典型的美聲唱法。“小說《紅高粱家族》中，野性的生命力是我最喜歡的內(nèi)容，這與我一貫的音樂風(fēng)格非常契合。”無論是凸顯九兒的剛烈性格，還是余占鰲搶親時(shí)的十足匪氣，“這些都適合用比較交響化的音樂語言來刻畫。美聲唱法的長處在于它的發(fā)聲方式、音域、對聲音的控制、氣息強(qiáng)弱的變化，這一切都使它有強(qiáng)大的音樂表現(xiàn)力，所以歌劇《紅高粱》選擇了美聲唱法。但是美聲唱法的演員，有一個(gè)問題就是咬字還不能完全令人滿意，在排練中，我要求他們必須百分百做好這件事情。”

編劇莫言（左一）、作曲郭文景（左二）、指揮呂嘉在《紅高粱》排練現(xiàn)場。國家大劇院/供圖

郭文景對“中國觀眾欣賞習(xí)慣”的理解和探索，落在更隱秘深邃的地方。比如，忠厚老實(shí)的劉羅漢最終在鬼子的屠刀面前挺直腰桿大義赴死，這段人物弧光，在音樂上體現(xiàn)為醇厚中提琴向激昂板胡的轉(zhuǎn)變；鳳仙是傳統(tǒng)女性的代表，她的主題多采用柳腔、茂腔的素材寫成。另外，在唱腔的句式、樂句的小過門、伴奏的律動(dòng)等耐人尋味的細(xì)節(jié)上，郭文景也大量吸收運(yùn)用了戲曲的精華。他極愛京劇，尤其喜歡西皮流水、西皮快板的滔滔不絕、酣暢淋漓，《紅高粱》有不少片段都揉入了這種迷人的流動(dòng)感，當(dāng)余占鰲被鬼子追捕時(shí)，音樂節(jié)奏緊密，急迫逼人；當(dāng)收下單家好處的戴老三與女兒爭執(zhí)時(shí)，父女倆你一句我一句，竟吵出了些許京劇《四郎探母》中“坐宮”一段的神韻。

《紅高粱》劇照。北京日報(bào)客戶端記者 方非攝

用高價(jià)娶走九兒的單扁郎只出現(xiàn)在第二場中，他雖不是劇中的主要角色，但郭文景對他的塑造同樣花了很大力氣。單扁郎的宣敘調(diào)充滿鄉(xiāng)土味，流暢又不生硬，那是郭文景請兩位高密的鄉(xiāng)親用方言讀劇本，“然后用音符一個(gè)字一個(gè)字地記錄下來的。這個(gè)過程非常費(fèi)勁，但對我來說是很大的收獲，我又多了一種寫宣敘調(diào)的手段和技術(shù)。有些中國歌劇里的宣敘調(diào)是不好的，問題出在這些中國作曲家寫宣敘調(diào)是跟國外歌劇學(xué)的，簡直就是拜錯(cuò)了廟門。中國作曲家要寫好宣敘調(diào)非常簡單，就是向說唱和戲曲學(xué)習(xí)?！倍凇都t高粱》為期一年半的創(chuàng)作中，無論到什么階段，用中國風(fēng)格表現(xiàn)“民族大義”，“我是始終放在心頭的。”郭文景說。