孫曉娜

山東藝術(shù)學(xué)院副教授

山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長

“共繪新時(shí)代——國家藝術(shù)基金優(yōu)秀美術(shù)作品展覽”共計(jì)展出獲得過國家藝術(shù)基金資助的135件（組）作品，范圍涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩（粉）畫、漆畫、書法、篆刻、攝影和工藝美術(shù)作品，鮮明地體現(xiàn)出國家藝術(shù)基金的重要引領(lǐng)和指導(dǎo)作用，“照見”和“照亮”了當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作的前行之路。

新的觀看與視覺呈現(xiàn)方式：中國語境中油畫的“寫意性”

“寫意性”是中華美學(xué)主要特征之一，體現(xiàn)著中華民族獨(dú)具特色的觀看與視覺呈現(xiàn)方式，及其背后的思維方式。作為發(fā)源于西方的畫種，油畫進(jìn)入中國后，開啟了在中國語境中的“民族化”進(jìn)程。其中一個(gè)重要美學(xué)轉(zhuǎn)向即是由“寫實(shí)性”走向“寫意性”，觀看方式由“透視”轉(zhuǎn)向“心觀”、由“觀世界”轉(zhuǎn)向“觀內(nèi)心”，視覺呈現(xiàn)方式由“物理時(shí)空再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向“心念時(shí)空表現(xiàn)”，思維方式由“被動(dòng)接受并再現(xiàn)客觀人物景象”轉(zhuǎn)向“主動(dòng)地由內(nèi)而外表現(xiàn)內(nèi)心、營構(gòu)意境”。本次展覽中，庫爾班塔伊·圖爾蓀的《教育改變命運(yùn)》、孟新宇的《四季太行》、劉兆武的《長白日記》、鄭亮的《中國風(fēng)骨》等油畫作品均以大面積的留白賦予觀者無盡的想象時(shí)空和審美共創(chuàng)時(shí)空。李雪松的《靜物畫中國語境表達(dá)》、周亭的《記憶的味道系列創(chuàng)作》、鄭海標(biāo)的《城南舊事》、邰浩然的《現(xiàn)世的回響》等作品則體現(xiàn)出畫家對(duì)于西方油畫形式語言進(jìn)行的“寫意性”轉(zhuǎn)化，不再拘泥于客觀性的纖毫畢現(xiàn)，而是轉(zhuǎn)向高度概括性、意象性。藉此，畫作帶給觀者的審美體驗(yàn)也由“靜觀的視幻覺”轉(zhuǎn)向“動(dòng)態(tài)的同構(gòu)共情”，觀者身份由“旁觀者”轉(zhuǎn)向“共創(chuàng)者”。

油畫《中國風(fēng)骨》 鄭亮

油畫《四季太行》 孟新宇

詩性精神的內(nèi)涵：文學(xué)與美術(shù)的“互文性”

美術(shù)創(chuàng)作以已有的文學(xué)作品作為立意基礎(chǔ)，有利于借助其敘事性、象征性、隱喻性、多義性、情感性等審美特點(diǎn)，拓展自身的創(chuàng)作視域、維度、內(nèi)涵、想象空間和意境等，從而營造出更具情感表現(xiàn)力的氛圍感，豐富自身內(nèi)在美學(xué)意蘊(yùn)，形成“互文性”的多層次審美表達(dá)。楊波的版畫《游園驚夢(mèng)——江南》、王啟凡的水印版畫《天問》、李德惠的中國畫《紅樓夢(mèng)組畫》等作品，通過直接取材與再現(xiàn)，對(duì)文學(xué)符號(hào)進(jìn)行借用、轉(zhuǎn)化與重塑，對(duì)文學(xué)結(jié)構(gòu)進(jìn)行模仿、變形、解構(gòu)與創(chuàng)新，展現(xiàn)出中華美學(xué)獨(dú)樹一幟的詩性精神。

版畫《游園驚夢(mèng)——江南》 楊波

對(duì)中華文脈的堅(jiān)守與承續(xù)：“小人物”的“大國工匠精神”

究竟是誰在堅(jiān)守與承續(xù)中華文脈？他們又是如何堅(jiān)守中華文脈的？看似宏大的主題、艱巨的任務(wù)卻扎根在每個(gè)個(gè)體持之以恒地堅(jiān)守與承續(xù)之中。畫家們借助“微觀視角”展現(xiàn)“宏大主題”，以獨(dú)特的觀察之眼，通過具體的、個(gè)體或者群體的、瞬時(shí)的景象，將歷史和現(xiàn)實(shí)中堅(jiān)守與承續(xù)中華文脈、默默無聞的英雄由“幕后”推至“臺(tái)前”，通過美術(shù)創(chuàng)作營構(gòu)著屬于他們的輝煌舞臺(tái)和高光時(shí)刻。這樣的創(chuàng)作方式凸顯出“手藝人”作為獨(dú)立個(gè)體或者特殊群體的“主體性”選擇與堅(jiān)持。見微知著，觀者從“小人物”身上洞見了“大國工匠精神”。正是在一代代“樂守”的手藝人的拼搏與努力中，中華文脈才得以綿延不絕、生生不息。

以錄潔囡的中國畫《樂守——民間手藝人》為例，畫家以微觀視角發(fā)掘出民間制陶、制筆等手藝人平凡的日常勞作場(chǎng)面，并通過工筆重彩畫的方式、淡雅的色調(diào)、豐富的視覺層次將他們的默默堅(jiān)守推至大眾面前。蘇麗霞的壁畫《敦煌的守護(hù)者們》將視角重點(diǎn)轉(zhuǎn)向?qū)Α笆刈o(hù)者”的觀照，由對(duì)“物”的保護(hù)轉(zhuǎn)向?qū)Α笆刈o(hù)人”的推崇與致敬。靳瑞強(qiáng)的中國畫《妙樂蕩萬載》的立意則基于傳為唐代畫家吳道子的白描長卷《八十七神仙卷》。通過主體為黑白灰的構(gòu)圖方式，將傳統(tǒng)白描與現(xiàn)代構(gòu)成同構(gòu)，強(qiáng)化了畫面的形式意趣和視覺沖擊力。

中國畫《敦煌守護(hù)者》 蘇麗霞

新時(shí)代的強(qiáng)國精神：新科技、航天夢(mèng)、絲路情、向海圖強(qiáng)和中醫(yī)復(fù)興

孟祥軍的中國畫《中國芯》、毛珠明的中國畫《逐夢(mèng)寰宇問蒼穹》組畫、李根的油畫《探月歸來》、梁治華的雕塑《航天之路》等新科技和航天夢(mèng)主題的作品，劉玉龍的油畫《揚(yáng)帆起航——海絲起點(diǎn)之廈門港碼頭》、畢敬虎的水彩畫《絲路琵琶夢(mèng)》、李繼成的雕塑《海絲起點(diǎn)的美好生活》、徐娜的《海上絲路》、王汐月的《斑斕新絲路》、崔宇的《絲路往事》、黃杰的《復(fù)興號(hào)角·絲路情》、杜道偉的《絲綢之路沿線山水畫創(chuàng)作》等絲路主題的作品，張旭的《逐夢(mèng)·向海圖強(qiáng)》，常貴翔的《向海圖強(qiáng)》等向海圖強(qiáng)主題作品，王勇、王蕾、陳麗輝合作的中國畫《中華大醫(yī)》等中醫(yī)振興主題的作品，分別從新科技、航天夢(mèng)、絲路情、向海圖強(qiáng)和中醫(yī)復(fù)興等不同維度展現(xiàn)并思考著新時(shí)代的強(qiáng)國精神，立體地勾畫出其深刻內(nèi)涵和實(shí)現(xiàn)路徑，體現(xiàn)出其精神內(nèi)核和發(fā)展歷程為：從“追趕”到“并行”，最終實(shí)現(xiàn)“超越”和“引領(lǐng)”。這既展現(xiàn)出我國綜合實(shí)力的不斷提升，同時(shí)還體現(xiàn)出文化自信和使命擔(dān)當(dāng)。美術(shù)家們通過全面、立體、多維的視角將其展現(xiàn)出來，并寄予了自己對(duì)祖國和人民的最真摯的深情和最崇高的敬意。

水彩（粉）《絲路琵琶夢(mèng)》 畢敬虎

日常生活場(chǎng)面：將美術(shù)創(chuàng)作扎根在祖國大地上

王涵《最美建設(shè)者》、張立農(nóng)《壩上十個(gè)月》、陳曉虎《高原牧歌》、楊金宇《黑土地——收獲的季節(jié)》、高登甲《漁美渤海灣》、關(guān)君《冰天雪地》、崔先進(jìn)《朝陽》、劉亞安《時(shí)代新景——都市蜜蜂》等油畫作品；曹丹《路邊作業(yè)的管道工們》、王啟凡《筑橋》、張輝《追夢(mèng)人》、安靜波《寂靜生長》等版畫作品，張眾《大興機(jī)場(chǎng)·日記》等中國畫作品，唐曉明《美麗鄉(xiāng)建進(jìn)行時(shí)》等水彩（粉）畫作品，王屹的《陽光路上》等漆畫作品，主要聚焦在社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)中起到重要作用，但是之前卻沒有或者很少被重點(diǎn)關(guān)注的一些群體，并以藝術(shù)的方式肯定了他們的價(jià)值和意義。作品不僅體現(xiàn)出了深刻的人文關(guān)懷和“以人民為中心”的價(jià)值觀，更展示出美術(shù)創(chuàng)作塑造的主體由“人民的英雄”到“英雄的人民”的重要美學(xué)轉(zhuǎn)向。

版畫《路邊作業(yè)的管道工們》 曹丹

綜上所述，在國家藝術(shù)基金的引領(lǐng)和指導(dǎo)下，新時(shí)代的美術(shù)家們將美術(shù)創(chuàng)作扎根在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中和祖國大地上，深入到人民的社會(huì)生活中，為觀者帶來了新的觀看與視覺呈現(xiàn)方式，展現(xiàn)出中華民族獨(dú)特的詩性精神內(nèi)涵，及其對(duì)中華文脈的堅(jiān)守與承續(xù)。他們致力于發(fā)掘特色鮮明的“中國視角”和“中國美術(shù)話語”，以多維視角再現(xiàn)與重構(gòu)中華美學(xué)和民族精神，為社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)貢獻(xiàn)了不容忽視的美術(shù)智慧和力量。此次展覽既是對(duì)近十余年中國當(dāng)代美術(shù)發(fā)展成果的一次集中呈現(xiàn)，又為中國美術(shù)當(dāng)代話語體系的建構(gòu)和國際化傳播帶來了新思考和新路徑。

（山東省藝術(shù)研究院）