“我認為我筆下的人物表情，可以觸摸到人的靈魂?！?/p>

——鄭問

鄭問是20世紀80年代臺灣漫畫黃金時代的代表人物，其融合水墨藝術(shù)與西方繪畫技巧的美學(xué)表達獨樹一幟，極具東方氣韻。

年僅33歲的他震撼了亞洲漫壇，影響并啟迪了井上雄彥、池上遼一、萩尾望都、王欣太等諸多漫畫家。

他對創(chuàng)作媒介的不拘一格、對多種技法的靈活運用，至今無人能超越。

他對歷史、社會、人性的觀察與思考，透過畫技與構(gòu)圖的掌控力，熔鑄成為“鄭問美學(xué)”，通過深入醞釀人物特征、揣摩人物性格，賦予角色生命。

可以這樣講，他對于人物的設(shè)計超出了普通漫畫的創(chuàng)作范疇。

臺灣詩人、文學(xué)評論者羅智成評價說：

“鄭問竟然是在漫畫的領(lǐng)域里，達到了嚴肅藝術(shù)創(chuàng)作的完成度，這是我覺得大家應(yīng)該要特別注意到的......

用一般的漫畫形式來理解鄭問，我就覺得可惜了，但就鄭問傳達的精神內(nèi)核與信息內(nèi)涵而論，絕對可以在嚴肅藝術(shù)占有一席之地。”

“之所以把（優(yōu)秀賞）獎頒給鄭問，原因一是他的畫是日本人喜愛的，二是他畫的是日本人做不到的?！?/p>

——時任日本漫畫家協(xié)會會長《假面超人》作者石之森章太郎

傳奇開端：

從《刺客列傳》到《東周英雄傳》

鄭問，本名鄭進文，1958年出生于臺灣桃源鄉(xiāng)，畢業(yè)于復(fù)興商工。

1984年，他在《時報周刊》上發(fā)表第一部作品《戰(zhàn)士黑豹》，正式開啟漫畫創(chuàng)作生涯。隨后創(chuàng)作的《刺客列傳》成為他創(chuàng)作生涯的第一個高峰。

《刺客列傳》取材自司馬遷《史記·刺客列傳》，描繪了曹沫、豫讓、專諸、聶政和荊軻五位春秋戰(zhàn)國時期著名刺客的歷史事跡。

一千五百小時，大大小小五百余幅彩繪，鄭問傾注了他最為澎湃的心血。他直言：“若說以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列傳》則是我用‘心’來畫的作品。”

就這樣，原本只能想象的“易水送別”“荊軻刺秦”名場面，在《刺客列傳》中被盡情揮灑、水墨淋漓地畫出。

司馬遷以文字定型了“刺客”二字的精氣神，兩千年后則要倚靠鄭問，以筆作骨，以墨作血，賦予這些我們耳熟能詳?shù)娜宋锖褪录悦嫦唷?/p>

《刺客列傳》的首次簡體中文版發(fā)行特別收錄了《最后的決斗》《劍仙傳奇》《劊子手》三篇鄭問早期短篇作品，均取材于民間故事。這三篇漫畫標志著鄭問及臺灣漫畫的第二個黃金時代的開始。

而真正讓鄭問在國際上嶄露頭角的是《東周英雄傳》。這套作品是日本講談社親自向他邀稿，從1990年3月起在日本漫畫雜志上陸續(xù)發(fā)表后集結(jié)而成。故事以東周這個古老的封建王朝背景，描繪了亂世中的英雄豪杰。

鄭問的筆觸時而細膩時而豪放，擅長的水墨技法在這套作品中發(fā)揮得淋漓盡致。不管是大場景的磅礴，或是主角人物內(nèi)心的轉(zhuǎn)折，鄭問用一支畫筆將中國歷史中的英雄人物栩栩如生地呈現(xiàn)在讀者面前。

脫胎于《史記》《東周列國志》，鄭問大師以豪邁奔放、極具視覺沖擊力的畫風，進行大膽而忠于精神的史詩級改編！整體以蒼勁有力的黑白畫風為主，偶爾用絢麗彩頁作為點綴，形成強烈視覺對比。

作品不拘泥于史書字句，釋放天馬行空的想象力，直指英雄人物的精神內(nèi)核與時代氣韻，在紙上重現(xiàn)那個百家爭鳴、鐵血縱橫的壯烈時代！

1991年，鄭問憑借《東周英雄傳》榮獲日本漫畫家協(xié)會頒發(fā)的“優(yōu)秀賞”，成為該獎項二十年來第一位非日籍得獎?wù)摺?/strong>這一成就徹底奠定了他在國際漫畫界的地位。

鄭問1991年獲得日本漫畫家協(xié)會的“優(yōu)秀賞”獎項

藝術(shù)高峰：

從《阿鼻劍》到《鄭問之三國演義畫集》

在鄭問的創(chuàng)作生涯中，《阿鼻劍》無疑是他奠定宗師地位的作品。這部與編導(dǎo)馬利（郝明義）合作的作品，將武俠漫畫提升到了新的高度。

《阿鼻劍》講述了背負著私生子命運的主角何勿生，親眼目睹生父被練成“阿鼻劍法”的史飛虹殺死，卻反受劍法之害，每天必須受一次氣血倒錯的凌遲之苦。

故事融入了深厚的佛家思想，通過“地獄不空，誓不成佛”的題旨，讓《阿鼻劍》跳脫了一般武俠漫畫的格局。

鄭問從《阿鼻劍》的第六章開始，自覺地大量使用毛筆，實驗水墨技法，更兼用牙刷、版畫等技巧，織構(gòu)出瑰麗雄偉的畫面。這些實驗性、開創(chuàng)性強的嘗試，打破了當時“連環(huán)漫畫”的格局，帶給讀者“驚艷”之感。

《阿鼻劍》中所有的狀聲字、

音效字都是用毛筆來完成的

另一部不容忽視的作品是《鄭問之三國演義畫集》。這款原為日本游戲《鄭問之三國志》繪制的畫集。

《鄭問之三國演義畫集》涉及88位人物，共收入百余幅畫作。每一幅畫配以熔鑄原典的點評，在古與今、文與畫的相映之間，喚醒讀者內(nèi)心不滅的三國。

透過仔細的面部刻畫及獨到的造型設(shè)計，鄭問筆下的三國人物性格鮮明，流露出卓越英姿與超凡靈氣，從群雄割據(jù)到三國鼎立再到統(tǒng)一中國，大氣磅礴的歷史場景躍然紙上。

英雄情懷：歷史人物的現(xiàn)代詮釋

在《東周英雄傳》中，他選擇了各種類型的人物作為描繪對象——有時是叱咤風云的霸王諸侯，有時是舍身為仁的俠義之士，也有時是平凡的小人物。

他從人性出發(fā)，選擇心目中的“英雄”作為描繪對象。因為在春秋戰(zhàn)國這一特定的社會動蕩變化的環(huán)境里，百家爭鳴，各類人物的聰明才智、能力水平得到了充分釋放和發(fā)揮。

鄭問曾解釋道：“在現(xiàn)今的工業(yè)社會中，人際關(guān)系淡薄，人往往忙的忘了‘人’的時候，春秋戰(zhàn)國中許多豪情、亮麗的人物，就很自然的吸引了我。那種為了理想、執(zhí)著而勇于燃燒自己的情懷，時隔數(shù)千年，依然讓我感動不已。亂世中淹沒不了光芒四射的人性光輝，反而襯托出人的價值?！?。

鄭問的作品不多，但是在漫畫界影響巨大，“畫出日本人畫不出的東西，畫出中國人眼中的中國?！?/strong>

當年《龍珠》《灌籃高手》還在連載的強盛時期，鄭問成為了日本漫畫界口中的“亞洲至寶”，《朝日新聞》稱他是二十年內(nèi)無人能出其右的“天才、鬼才、異才”。

“歷史從來是為了被遺忘而寫的，然而跨越千古再起的感動是可以隨時被喚起的。”

鄭問先生的作品《東周英雄傳》、《鄭問之三國演義畫集》、《刺客列傳》和《阿鼻劍》中文簡體版均已上市。

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