“樂(lè)團(tuán)從樂(lè)池來(lái)到舞臺(tái)上，《奧賽羅》開(kāi)場(chǎng)火力全開(kāi)?！薄疤z狄蒙娜唱《楊柳歌》，聽(tīng)得我的心都碎了?！薄罢l(shuí)能想到，我的眼淚為奧賽羅流?！薄坝嚷宸蛩够o巴伐利亞國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)帶來(lái)的速度和力度驚人，從《G小調(diào)第25交響曲》里聽(tīng)到莫扎特狂野的表達(dá)?！薄啊兜贍柕膼鹤鲃　诽m合這支家底厚的管弦樂(lè)團(tuán)‘炫技’，絢爛音色帶來(lái)的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)堪比一場(chǎng)沉浸式的奇幻故事會(huì)！”

這個(gè)長(zhǎng)假，全國(guó)的古典樂(lè)迷來(lái)上海過(guò)節(jié)了——10月1日至3日，在上海大劇院上演的巴伐利亞國(guó)家歌劇院《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》（音樂(lè)會(huì)版）和巴伐利亞國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)接連售罄。很多觀眾在看完“荷蘭人”之后，加購(gòu)《奧賽羅》和音樂(lè)會(huì)，以至于僅演一場(chǎng)的音樂(lè)會(huì)從包廂到加座都坐滿(mǎn)。

從環(huán)人民廣場(chǎng)的咖啡廳到社交媒體，古典樂(lè)愛(ài)好者們?cè)诰€(xiàn)下線(xiàn)上興奮地討論“巴伐利亞回響—2025上海大劇院歌劇節(jié)”。首場(chǎng)《漂泊的荷蘭人》散場(chǎng)，樂(lè)迷們踴躍交流“導(dǎo)演極有個(gè)性的舞臺(tái)呈現(xiàn)”；音樂(lè)會(huì)版《奧賽羅》和巴伐利亞國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)相繼演出后，這場(chǎng)古典盛宴成了名副其實(shí)的“巴伐利亞回響”，人們的注意力被巴伐利亞國(guó)家歌劇院輸出的“聲音”吸引，“巴伐利亞之聲”給這個(gè)城市帶來(lái)特別的假日體驗(yàn)。

唯有聆聽(tīng)能體會(huì)《奧賽羅》的過(guò)癮

10月2日晚，開(kāi)場(chǎng)鈴打響，巴伐利亞國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)和巴伐利亞國(guó)家歌劇院合唱隊(duì)在上海大劇院舞臺(tái)就位，隨后，穿著黑色禮服的主演們也依次來(lái)到臺(tái)上。對(duì)比前一晚《漂泊的荷蘭人》有著導(dǎo)演明確表達(dá)意圖的舞美和演出調(diào)度，《奧賽羅》乍看起來(lái)是過(guò)于樸素的“站樁唱歌”。而這并非為了方便巡演而作的減法。上海音樂(lè)學(xué)院陶辛教授無(wú)論在演前撰寫(xiě)導(dǎo)賞還是演后發(fā)表觀感，他幾番強(qiáng)調(diào)：這部歌劇特別適合用音樂(lè)會(huì)的形式來(lái)演出，因?yàn)檫@是一部聽(tīng)起來(lái)特別過(guò)癮的歌劇，特別是心無(wú)旁騖地聆聽(tīng)時(shí)，能夠徹底地體會(huì)到音樂(lè)的過(guò)癮之處。

陶辛以“音畫(huà)”這個(gè)詞來(lái)形容威爾第晚年力作《奧賽羅》的特質(zhì)，因?yàn)椤伴_(kāi)場(chǎng)弱化了傳統(tǒng)意大利歌劇的歌唱性旋律，管弦樂(lè)隊(duì)和合唱帶出色彩鮮明、對(duì)比強(qiáng)烈的畫(huà)面?！币獯罄母鑴鹘y(tǒng)注重角色的歌唱部分，樂(lè)隊(duì)的部分相對(duì)簡(jiǎn)單，經(jīng)常是陪襯人聲的伴奏。這和同時(shí)代的瓦格納歌劇風(fēng)格形成對(duì)照。以這次在上海演出的“荷蘭人”為例，瓦格納的音樂(lè)觀念以樂(lè)隊(duì)為主，歌唱的人聲是從屬于樂(lè)隊(duì)的一部分。威爾第的《奧賽羅》變革了意大利歌劇的傳統(tǒng)，他的作曲突出了樂(lè)隊(duì)的地位。這并不意味著威爾第“投靠”了瓦格納的創(chuàng)作路線(xiàn)，他仍然保留意大利歌劇所注重的歌唱性，比如第一幕在暴風(fēng)雨中凱旋和篝火狂歡這些畫(huà)面感很強(qiáng)、大樂(lè)隊(duì)烘托的群戲場(chǎng)景之后，通過(guò)獨(dú)奏大提琴引出奧賽羅和苔絲狄蒙娜的愛(ài)情二重唱。到了第二幕，威爾第用到獨(dú)唱的詠嘆調(diào)、對(duì)唱的宣敘調(diào)、不同形式的重唱以及合唱，多樣化的歌唱方式再現(xiàn)莎劇人物復(fù)雜的精神世界。

作曲家用音樂(lè)翻譯了莎劇，不僅歌唱家演唱了原劇對(duì)白的精華，更多對(duì)白的“言外之意”在樂(lè)隊(duì)中表達(dá)，所以這個(gè)音樂(lè)轉(zhuǎn)譯戲劇的過(guò)程，人聲歌唱和樂(lè)隊(duì)交響之間不是前者從屬后者或后者陪襯前者的關(guān)系，兩者同等重要。

樂(lè)隊(duì)和歌唱家同臺(tái)的音樂(lè)會(huì)版歌劇，強(qiáng)化了《奧賽羅》最顯著的特點(diǎn)。巴伐利亞國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)是一支德國(guó)特色明顯的樂(lè)隊(duì)，善于調(diào)度不同聲部的交響，樂(lè)隊(duì)演奏的色彩層次豐富，音樂(lè)對(duì)暴風(fēng)雨、慶功狂歡等環(huán)境的刻畫(huà)，對(duì)奧賽羅的盲目、苔絲狄蒙娜的犧牲、伊阿古的人性之惡所作的評(píng)述，在樂(lè)團(tuán)的演繹中得到生動(dòng)表達(dá)。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)在意大利青年指揮魯斯蒂奧尼的指揮下，在克制中達(dá)到一種平衡的狀態(tài)，不至于喧賓奪主地壓過(guò)歌手的演唱，最終呈現(xiàn)出歌手和樂(lè)隊(duì)相輔相成的表演完整度。

事實(shí)上，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)版歌劇吸引了一眾中國(guó)同行和藝術(shù)家，昆劇演員黎安在演出結(jié)束后表達(dá)了他對(duì)樂(lè)隊(duì)和男主角的欣賞：“音樂(lè)的表現(xiàn)力超越很多具象的莎劇表演現(xiàn)場(chǎng)?！畩W賽羅’雖然看起來(lái)不像‘伊阿古’渾身來(lái)戲，但是他在第三、第四幕的演唱有很強(qiáng)的表述力，他的嗓音觸達(dá)了這部悲劇的廣度和深度。”

“黑色”莫扎特和施特勞斯的“笑話(huà)”

《奧賽羅》之后，10月3日晚上的音樂(lè)會(huì)成了巴伐利亞國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)真正的主場(chǎng)。

《漂泊的荷蘭人》首演當(dāng)晚，社交網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)詼諧的評(píng)論：“掌舵的‘船長(zhǎng)’不在舞臺(tái)上，而在樂(lè)池里。”現(xiàn)任音樂(lè)總監(jiān)尤洛夫斯基以強(qiáng)悍且較真的做派，率領(lǐng)樂(lè)團(tuán)在古典的世界里開(kāi)拓劇烈激昂的戲劇表達(dá)。初抵上海，尤洛夫斯基因巡演過(guò)勞、身體不適而缺席了歌劇院的第一次公開(kāi)發(fā)布會(huì)。但第二天他帶著一臉倦容投入“荷蘭人”的排練，在3號(hào)音樂(lè)會(huì)開(kāi)演前的中午，他仍和樂(lè)手細(xì)摳《莫扎特第25號(hào)交響曲》和理查德·施特勞斯《蒂爾的惡作劇》演奏細(xì)節(jié)。

上海音樂(lè)學(xué)院鄒彥教授形容“《第25號(hào)交響曲》代表了莫扎特狂飆的青春”，時(shí)年17歲的音樂(lè)天才在這首作品中釋放了黑色的、爆烈的能量，陰郁的主旋律和嬉游歡愉的副題之間形成突兀的悲喜沖撞，古典時(shí)代的莫扎特在很小的年紀(jì)就闖到浪漫主義的前頭，寫(xiě)出這樣具有強(qiáng)烈對(duì)比度和濃烈色彩的交響曲。《蒂爾的惡作劇》是理查德·施特勞斯發(fā)揮天馬行空想象力的作品，他用音樂(lè)喚回歐洲民間文學(xué)中家喻戶(hù)曉的“無(wú)賴(lài)漢”。作曲家在首演后寫(xiě)過(guò)這樣的話(huà)：“如果用文字描述這部作品涉及的想法，極有可能引起反感。貫穿全曲的是各種各樣的偽裝和反復(fù)無(wú)常的情緒，請(qǐng)聽(tīng)眾自行猜測(cè)這個(gè)無(wú)賴(lài)留下的音樂(lè)笑話(huà)吧?！?br/>

尤洛夫斯基對(duì)這些作品青睞有加，不僅因?yàn)槟睾褪┨貏谒故谴?lián)起巴伐利亞歌劇院演出歷史的“院魂”，也因?yàn)檫@樣的音樂(lè)在自由肆意的拉伸中抵達(dá)“從心所欲不逾矩”的境界。這也恰是”巴伐利亞回響”留給上海的余韻。