2025年9月18日，一場關(guān)于科幻電影創(chuàng)意、電影科技發(fā)展史的對(duì)話在第二屆中國（寧波象山）北緯30°科幻電影周展開。

作為本屆科幻電影周配套活動(dòng)之一，本屆科幻電影創(chuàng)作大師班活動(dòng)走進(jìn)寧波財(cái)經(jīng)學(xué)院象山影視學(xué)院，國際科幻電影大師亞歷克斯·普羅亞斯與中國科幻電影重要推動(dòng)者王紅衛(wèi)相聚于此，圍繞科幻電影創(chuàng)意與電影科技發(fā)展史展開對(duì)談。在放映后，筆者采訪了亞歷克斯·普羅亞斯與王紅衛(wèi)關(guān)于他們在科幻電影創(chuàng)作中的經(jīng)驗(yàn)與見解。

其中，中國電影家協(xié)會(huì)科幻電影工作委員會(huì)會(huì)長、本屆北緯30度科幻電影周創(chuàng)造營榮譽(yù)推薦人及短片單元推薦人王紅衛(wèi)立足行業(yè)現(xiàn)狀與實(shí)踐，從 “突破市場困境”“借力文學(xué)破原創(chuàng)短板”“明確 AI 產(chǎn)業(yè)定位” 三個(gè)維度，為中國科幻電影提供了兼具實(shí)操性與前瞻性的發(fā)展思路，其觀點(diǎn)緊扣 “落地可行性” 與 “長期創(chuàng)新”，精準(zhǔn)切中當(dāng)前行業(yè)核心痛點(diǎn)。

以“科幻+恐怖”降本 借東方元素破局

在談及中國科幻電影類型突破路徑時(shí)，結(jié)合行業(yè)現(xiàn)狀提出關(guān)鍵思路——當(dāng)前需從“低成本融合”與“本土化表達(dá)”兩大方向?qū)ふ铱苹庙?xiàng)目的突破口，為投資緊縮背景下的科幻項(xiàng)目落地提供方向。王紅衛(wèi)首先提及當(dāng)前中國科幻電影的核心困境，集中在投資端的“標(biāo)簽偏見”?！霸诋?dāng)下投資緊縮的環(huán)境里，‘科幻’對(duì)投資者而言不是‘?dāng)埧蜆?biāo)簽’，反而是‘趕客標(biāo)簽’?！彼e例說明，無論是科幻相關(guān)行業(yè)交流場合，還是金雞科幻創(chuàng)投中期路演中，都有導(dǎo)演強(qiáng)調(diào)項(xiàng)目“是科幻”卻遭遇冷遇——投資者一聽到“科幻”，本能就認(rèn)定是大投資項(xiàng)目，而當(dāng)前市場普遍不準(zhǔn)備投大項(xiàng)目，“往往不看故事細(xì)節(jié)、不管類型創(chuàng)新，只要聽到‘科幻’，就直接終止溝通”。這也導(dǎo)致硬核科幻或傳統(tǒng)認(rèn)知中的“大投資科幻”，融資難度顯著增加。

針對(duì)這一痛點(diǎn)，王紅衛(wèi)提出第一條突破路徑：“科幻+恐怖”類型融合，以低成本邏輯打開市場?！皩⒖苹门c恐怖結(jié)合，首先能打破‘科幻必是大投資’的固有認(rèn)知，實(shí)現(xiàn)低成本創(chuàng)作?！彼忉?，低成本科幻無需依賴高投入視覺特效，而是可借助“類型特性”發(fā)力——極致恐怖片本身就具備低成本完成的可能性，二者融合既能保留科幻內(nèi)核，又能有效控制成本。更重要的是，這種融合還能為中國此前部分廉價(jià)、粗制濫造的古片“升級(jí)”，注入新鮮的劇作或制作元素，形成差異化競爭力。他同時(shí)指出，西方A24已走通類似路徑，其經(jīng)驗(yàn)具備直接借鑒價(jià)值。

另一條被王紅衛(wèi)提及多年且持續(xù)探索的方向，是“科幻的中國化/東方化”。他強(qiáng)調(diào)，科幻本質(zhì)上是“可與任何類型混搭的元素或品類，而非單一類型”，因此推動(dòng)西方式科幻與中國元素、東方文化深度結(jié)合，有望創(chuàng)作出全新的科幻類型。不過，這一路徑也面臨挑戰(zhàn)——“降本效果不明顯”。他坦言，“如何在完成科幻東方化表達(dá)的同時(shí)控制成本，需要針對(duì)具體項(xiàng)目逐一分析，只有解決好這個(gè)問題，這類項(xiàng)目才能真正落地”。 作為行業(yè)權(quán)威從業(yè)者，王紅衛(wèi)提出的兩條路徑，均緊扣中國市場環(huán)境與投資現(xiàn)狀：既以“科幻+恐怖”破解“融資難、成本高”的現(xiàn)實(shí)問題，又以“本土化融合”探索科幻類型的長期創(chuàng)新方向，為中國科幻電影的生存與突破提供了兼具實(shí)操性與前瞻性的參考。

科幻文學(xué)改編要抓“核心創(chuàng)意”破原創(chuàng)困局，以“制作倒推”落地項(xiàng)目

談及科幻文學(xué)與電影的融合，王紅衛(wèi)直指當(dāng)前行業(yè)核心痛點(diǎn)——中國青年電影編劇、導(dǎo)演的科幻劇本原創(chuàng)能力相對(duì)薄弱，“既需電影制作能力，又需科幻創(chuàng)作能力，讓他們快速掌握科幻劇本寫作秘訣不現(xiàn)實(shí)”。他以2019年《流浪地球》上映后收到的大量科幻劇本為例，指出這類劇本除了傳統(tǒng)電影的“質(zhì)量問題”外，還疊加了“不會(huì)寫科幻”的短板，失敗率遠(yuǎn)高于普通電影。

為破解這一困境，在北緯30度科幻電影周創(chuàng)造營中，設(shè)計(jì)采取了針對(duì)性舉措：“獲取知名科幻作家的短篇小說改編授權(quán)”，讓青年創(chuàng)作者“站在成熟作家的肩膀上”完成短片創(chuàng)意與劇本。王紅衛(wèi)強(qiáng)調(diào)，改編的關(guān)鍵并非照搬故事情節(jié)——“天然適合直接搬上銀幕的科幻小說情節(jié)極少”，而是抓住小說的“核心科幻創(chuàng)意、設(shè)定，以及由科幻衍生的獨(dú)特主題”，“這才是改編的重中之重，也是青年創(chuàng)作者需要鍛煉的核心能力”。

除了“借力文學(xué)”，創(chuàng)造營還推行“從制作倒推創(chuàng)作”的模式。不同于傳統(tǒng)創(chuàng)投會(huì)“評(píng)劇本、看創(chuàng)意”，這里要求創(chuàng)作者在象山以“有限場景、有限時(shí)間、有限人力物力”完成科幻短片。創(chuàng)作者們拿到小說改編權(quán)后，需先考慮“現(xiàn)有條件能拍什么”，而非“先天馬行空構(gòu)思”。王紅衛(wèi)解釋，這種“量入為出”的邏輯，能避免青年創(chuàng)作者陷入“創(chuàng)意豐滿、執(zhí)行骨感”的困境——“不少人想做長篇科幻，卻因找不到投資、湊不齊團(tuán)隊(duì)最終放棄，或是找到投資卻只能做出‘5毛特效’的作品，‘制作倒推’能讓他們在起步階段就建立落地思維，這對(duì)科幻電影拓荒期尤為重要”。 他進(jìn)一步補(bǔ)充，創(chuàng)造營的初衷不僅是培育單個(gè)項(xiàng)目，更希望搭建“科幻文學(xué)與電影的橋梁”——通過成片與原著的對(duì)比，讓更多青年創(chuàng)作者理解改編邏輯，“未來即使做長篇，也能沿用這種‘抓核心、重落地’的思路”。

AI暫不會(huì)取代編劇，制作端局部替代成必然趨勢

針對(duì)本屆科幻電影周引入的AI創(chuàng)作，王紅衛(wèi)明確當(dāng)前行業(yè)共識(shí)：“AI暫不威脅編劇核心地位，其價(jià)值現(xiàn)階段集中在制作端”?！皟赡昵按蠹疫€在討論AI會(huì)不會(huì)先取代編劇，但經(jīng)過實(shí)踐和冷靜期后發(fā)現(xiàn)，編劇的創(chuàng)造性暫時(shí)無法被替代”，他以本次電影周兩部AI生成短片為例，“它們的編劇過程仍是傳統(tǒng)模式——編劇、導(dǎo)演構(gòu)思，導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)協(xié)助調(diào)整，AI主要負(fù)責(zé)視覺部分，比如文生視頻、圖生視頻，完成畫面和鏡頭創(chuàng)作”。

談及AI的未來影響，王紅衛(wèi)認(rèn)為“AI融入科幻電影工業(yè)化是必然”，行業(yè)近期正討論“AI生成影像何時(shí)能達(dá)到院線級(jí)標(biāo)準(zhǔn)”，“一旦技術(shù)成熟，它在電影制作中局部替代傳統(tǒng)工藝是必然結(jié)果，且到來時(shí)間可能比預(yù)期更快”。傳統(tǒng)電影制作需依賴演員、場景、燈光等物理環(huán)節(jié)，且需專業(yè)技術(shù)人員操作，而AI能實(shí)現(xiàn)“從無到有”的視覺生成，“未來將AI與實(shí)拍結(jié)合，完成部分畫面或技術(shù)環(huán)節(jié)，會(huì)成為科幻電影制作的常見方式”——本次科幻電影創(chuàng)造營中的“AI制作石頭人”的案例，正是實(shí)拍與AI融合的典型嘗試。

不過他也強(qiáng)調(diào)，“AI全面替代傳統(tǒng)制作、實(shí)現(xiàn)‘人人能做電影’仍需觀察”，但“局部替代、賦能工業(yè)化流程”的方向已明確，“這會(huì)大幅降低科幻電影部分制作環(huán)節(jié)的成本與門檻，為中小成本科幻項(xiàng)目提供更多可能”。

作為執(zhí)導(dǎo)過《移魂都市》《我，機(jī)器人》的澳大利亞科幻名導(dǎo)，亞歷克斯·普羅亞斯（Alex Proyas）在采訪中帶著標(biāo)志性的直率與幽默，從“科幻的普世性”聊到好萊塢的困境，從AI的“雙刃劍”說到中國科幻的潛力，字里行間滿是資深創(chuàng)作者的坦誠——既有對(duì)行業(yè)現(xiàn)狀的犀利吐槽，也有對(duì)年輕導(dǎo)演的實(shí)在建議。

科幻不是拍給西方或東方，是拍給人類的

聊起不同文化背景下的科幻創(chuàng)作，亞歷克斯最先糾正一個(gè)誤區(qū)：“有人問我‘科幻該拍給東方還是西方’，但所有電影本質(zhì)都是人類故事，科幻也不例外?！彼e了《我，機(jī)器人》的海外放映經(jīng)歷：“我們帶這部電影去了很多國家，包括當(dāng)時(shí)剛引進(jìn)美國電影的俄羅斯。結(jié)果每場放映都一樣——觀眾在同一個(gè)地方笑，在同一個(gè)地方沉默難過?！?在他看來，文化差異只是“表面細(xì)節(jié)”，比如日常吃什么、說什么語言，但“對(duì)好故事的渴望是共通的”：“觀眾不在乎主角是中國人還是美國人，只在乎能不能在角色身上看到自己——比如‘害怕失去’‘想找到自己的位置’，這些情緒不分國界。就像好歌能讓全世界的人跟著哼，好科幻也能讓不同國家的人看懂里面的焦慮和希望?！?他特別提到科幻文學(xué)的傳統(tǒng)：“我的科幻啟蒙來自HG·威爾斯那代作家，他們寫的從來不是‘某國的未來’，而是‘人類的未來’。現(xiàn)在21世紀(jì)更明顯了——我們都在面對(duì)技術(shù)和人性的邊界模糊，都在擔(dān)心機(jī)器人會(huì)不會(huì)改變生活，這些問題是全人類的，不是某一群人的?！?/p>

好萊塢在“啃老本”，科幻快被“超級(jí)英雄”帶偏了

當(dāng)被問起90年代做科幻和現(xiàn)在的區(qū)別，亞歷克斯毫不客氣地吐槽：“現(xiàn)在的好萊塢在‘死亡螺旋’里！”他說，90年代雖然技術(shù)有限，但還有人愿意冒險(xiǎn)拍原創(chuàng)科幻，“現(xiàn)在呢？他們只敢拍系列片、翻拍老IP，比如《沙丘》——明明是70年代的小說，大衛(wèi)·林奇拍過，現(xiàn)在又拍電影、做劇集，早不是原創(chuàng)了?！?更讓他無奈的是好萊塢對(duì)科幻的“窄化理解”：“他們覺得《星球大戰(zhàn)》就是科幻的全部，其實(shí)那只是科幻里很小的一塊?？苹帽驹撌恰敕ǖ拿浇椤?，可以聊哲學(xué)、聊人性，但現(xiàn)在好萊塢把它變成了‘動(dòng)作片的包裝’——全是超級(jí)英雄打打殺殺，觀眾早就看膩了?！?他透露，現(xiàn)在好萊塢連“中等成本科幻”都不敢投：“我正在拍一部新科幻片，改編自1920年卡雷爾·恰佩克（Karel ?apek）的劇本——他是‘機(jī)器人’這個(gè)詞的發(fā)明者！但好萊塢根本不感興趣，我只能找小投資人，用虛擬制作和AI降成本，才能保住創(chuàng)作自由?！痹谒磥恚A(yù)算和自由永遠(yuǎn)成反比：“預(yù)算越高，你就得越聽資方的；預(yù)算低一點(diǎn)，反而能拍自己真正想拍的東西?！?/p>

“中國現(xiàn)在有著最棒的機(jī)會(huì)，不用都學(xué)《流浪地球》”

聊到給年輕科幻導(dǎo)演的建議，亞歷克斯提高了聲調(diào)：“你們中國的年輕創(chuàng)作者們太幸運(yùn)了！”他說自己20年前第一次來中國時(shí)，“根本沒人聊科幻，連科幻電影的影子都沒有”，但現(xiàn)在完全不一樣：“我看到很多年輕導(dǎo)演在嘗試科幻，而且沒有好萊塢的包袱——不用非得拍‘太空歌劇’，不用非得砸錢做大場面。” 他特別提醒中國導(dǎo)演別跟風(fēng)：“不是所有人都要做《流浪地球》那樣的大制作。低成本科幻反而有更多可能，比如把科幻和本土故事結(jié)合——你們有嫦娥奔月的傳說，有那么多關(guān)于‘家園’的情感，這些比‘炸飛船’更打動(dòng)人?！?聊起對(duì)小成本科幻創(chuàng)作的建議時(shí)，亞歷克斯講到：“市場的核心邏輯是一樣的——找一個(gè)‘小切口’，比如用科幻講一個(gè)家庭故事，用有限的場景拍一個(gè)關(guān)于‘記憶’的科幻片，成本低，還容易讓觀眾有代入感。”

“我喜歡和演員合作，但AI能幫我降本”

說到AI和虛擬制作，亞歷克斯的態(tài)度很務(wù)實(shí)：“它是個(gè)好工具，但像把雙刃劍——用得好能省錢省時(shí)間，用不好就會(huì)丟了創(chuàng)作的魂?！彼嘎蹲约旱男缕锎罅坑昧薃I，但“只用來做環(huán)境設(shè)計(jì)和VFX流程，比如快速生成未來城市的背景，而不是讓AI寫劇本、替代表演”。 “我是看著傳統(tǒng)電影技術(shù)長大的，喜歡和演員面對(duì)面工作——他們一個(gè)眼神的變化，比AI生成的‘完美表情’更有溫度?！钡膊慌懦釧I的潛力：“有人說AI拍不出有情感的電影，就像當(dāng)年有人說CGI是‘沒有靈魂的技術(shù)’。結(jié)果呢？現(xiàn)在CGI能讓觀眾為一個(gè)虛擬角色哭。我看過一部德國導(dǎo)演全AI生成的電影，里面的角色照樣能讓人共情，所以別太早否定新技術(shù)?！?/p>

他還聊到一個(gè)有趣的細(xì)節(jié)：“我17歲的女兒看電影的方式和我完全不一樣——她能在手機(jī)上看《星球大戰(zhàn)》，我卻堅(jiān)持要在70毫米的影院銀幕上看《阿拉伯的勞倫斯》。但這不是壞事，技術(shù)只是多給了一種選擇，就像電視沒取代廣播，電影沒取代戲劇——現(xiàn)在倫敦的戲劇反而復(fù)興了，因?yàn)槿藗兿敫惺堋嫒嗽谘矍氨硌荨臏囟??！?采訪最后，他分享了帶女兒看倫敦虛擬演唱會(huì)的經(jīng)歷：“舞臺(tái)上是用CGI還原的25歲ABBA樂隊(duì)成員，高清LED屏讓他們看起來像真人一樣，旁邊還有真人樂隊(duì)伴奏，連吊燈都是實(shí)景。我女兒全程在問‘他們是真的嗎’，我也得時(shí)不時(shí)提醒自己‘這是虛擬的’?！彼χf，這就是未來的方向：“不是技術(shù)取代現(xiàn)實(shí)，而是技術(shù)和現(xiàn)實(shí)融合，創(chuàng)造出以前想都不敢想的體驗(yàn)——科幻電影也該這樣?！?/p>

《比如父子》導(dǎo)演仇晟、主演佟晨潔、美術(shù)指導(dǎo)李信和親臨開幕影片放映活動(dòng)，在影片結(jié)束后與觀眾面對(duì)面交流創(chuàng)作心得，分享了鏡頭背后的思考與感動(dòng)。該片講述了十八歲的鄒橋在父親葬禮上失聲，無法出口的悼詞成為他一生遺憾。影片延續(xù)了仇晟導(dǎo)演富有東方意境的個(gè)人敘事風(fēng)格，以科幻題材切入，將鏡頭轉(zhuǎn)向中式家庭關(guān)系的深層情感。

在采訪中，仇晟導(dǎo)演圍繞“科幻如何承載親情”“手工制作與AI的選擇”“在地科幻的可能性”等話題展開分享。不同于傳統(tǒng)科幻片對(duì)技術(shù)奇觀的追求，他的創(chuàng)作更偏向用科幻外殼包裹細(xì)膩的情感內(nèi)核，尤其聚焦東亞家庭特有的羈絆與和解，同時(shí)也坦誠分享了自己從短片到長片的科幻探索歷程，以及對(duì)年輕創(chuàng)作者的實(shí)在建議。

為了“細(xì)膩到眉眼”的情感表達(dá)

聊起《比如父子》中AI元素的呈現(xiàn)，仇晟的選擇有些“反潮流”：影片雖圍繞AI概念展開，但實(shí)際拍攝中幾乎沒依賴當(dāng)下熱門的AI技術(shù)，反而用了“上一個(gè)時(shí)代的手工方式”——粘土塑形、特效化妝，一點(diǎn)點(diǎn)雕琢AI的不同形態(tài)。 “不是不想用AI，而是當(dāng)時(shí)技術(shù)還不成熟，更重要的是，我想展現(xiàn)的AI變化太細(xì)膩了?！背痍山忉專ＭS著劇情推進(jìn)，AI能跟著主角的情感投射慢慢“靠近”父親的形象，“從眉眼的神態(tài)到皮膚的質(zhì)感，這種帶著溫度的變化，我覺得只有手工能做到。就算現(xiàn)在的AIGC，也很難精準(zhǔn)傳遞這種‘情感生長’的細(xì)節(jié)”。

拍攝中最大的挑戰(zhàn)，是如何在非VR電影里營造“虛擬現(xiàn)實(shí)的沉靜感”。仇晟和團(tuán)隊(duì)沒有依賴復(fù)雜后期，而是用了更“笨”的辦法：定制特制攝影機(jī)掛在演員身前，讓演員用身體動(dòng)作和視野帶動(dòng)觀眾感受虛擬世界，再通過后期讓這份“虛擬”多了些“扭曲的怪異感”，“目的不是做技術(shù)炫技，而是讓觀眾能跟著主角一起，走進(jìn)那種介于回憶與未來的模糊地帶”。

在懷念與解套間找平衡

《比如父子》的核心是“面對(duì)失去親人的痛”，但仇晟沒有讓故事停留在回憶里，而是用科幻搭建了一座“與過去對(duì)話的橋”。他認(rèn)為，影片的主線不是“父親離世的沉重”，而是“每個(gè)人如何放下這份沉重”——“通常我們會(huì)靠回憶懷念親人，但如果懷念沒用呢？在AI時(shí)代，或許可以創(chuàng)造一個(gè)新形象，和他展開一場新的對(duì)話，這是科幻給我們的可能性”。

這種“對(duì)話”里，藏著他對(duì)東亞父子關(guān)系的獨(dú)特觀察：“西方孩子成年后會(huì)自然離家，但東亞的親情是有‘粘性’的，父親的觀念、習(xí)慣，甚至是一些‘強(qiáng)制輸入’的印記，會(huì)跟著人走很久?！庇捌胩接懙?，正是這種長久羈絆下的“解套”——不是擺脫過去，而是用新的方式與過去共處。 而女性角色的設(shè)置，是“解套”的關(guān)鍵，但絕非“工具人”。仇晟強(qiáng)調(diào)，這個(gè)角色更像“另一種視角的提供者”：“主角容易陷在對(duì)父親的幻想里，左右互搏，但他的愛人是個(gè)堅(jiān)定的‘自然主義者’，相信人與人、人與自然的真實(shí)接觸。她會(huì)提醒主角：生活可以關(guān)于‘我們’，關(guān)于未來的一代，而不只是關(guān)于回憶。”這種“輕”的視角，像一股緩沖力，把主角從沉重的懷念里拉回現(xiàn)實(shí)——就像他用“游戲感”平衡“死亡的沉重”，“一些看似和科幻無關(guān)的細(xì)節(jié)，反而能戳中最真實(shí)的情感”。

“不做太空艙，而要找到身邊的焦慮”

仇晟的科幻創(chuàng)作，始于一連串“機(jī)緣巧合”：寫劇本卡殼時(shí)，看到韓國母親用AI復(fù)活早夭女兒的新聞深受觸動(dòng)；后來改編王晉康科幻小說《生命之歌》拍短片，又刻意反其道而行之——在八九十年代的別墅、廢棄學(xué)校里拍“過去的未來感”，表面沒有科幻元素，卻藏著對(duì)“科技與人性”的思考。

這份經(jīng)歷讓他堅(jiān)定了“在地科幻”的方向：“現(xiàn)在太多科幻片拍太空艙、火星殖民，這些成了全球通用的景觀，但和我們自己的焦慮、精神世界沒那么近?！痹谒磥恚磉叢刂嘀档猛诰虻目苹盟夭模骸癆I對(duì)生活的入侵、中國的半導(dǎo)體工業(yè)、軍工發(fā)展，這些和我們的日常息息相關(guān)，寫出來會(huì)更有代入感?！?/p>

對(duì)于科幻周創(chuàng)造營的年輕創(chuàng)作者，仇晟的期待很直接：“我自己也是一位年輕的創(chuàng)作者，我希望能看到‘驚掉下巴’的片子，不是靠大成本，而是靠‘野生創(chuàng)意’——在低成本里找到做科幻的可能性，把自己的焦慮、觀察放進(jìn)故事里，比跟風(fēng)拍大場面更有意義?！彼约阂矔?huì)繼續(xù)在科幻領(lǐng)域探索，但不打算把自己框死：“我會(huì)一直做科幻嘗試，但也想拍其他類型，核心永遠(yuǎn)是‘人’的情感，科幻只是包裹這份情感的殼?！?正如他對(duì)科幻的理解：“它不是用來炫技的，而是幫我們看清自己——看清對(duì)失去的恐懼，對(duì)和解的渴望，對(duì)未來的期待?！?/p>

第二屆中國（寧波象山）北緯30°科幻電影周以“越山海，向太空”為精神內(nèi)核，不僅是一場匯聚科幻影像、思想碰撞的行業(yè)盛會(huì)，更成為中國科幻電影“拓荒期”的一次關(guān)鍵“聚力”——從行業(yè)權(quán)威的路徑指引，到人才培育的體系搭建，從國際視野的經(jīng)驗(yàn)借鑒，到青年創(chuàng)作者的情感表達(dá)，各方聲音交織成一幅清晰的中國科幻發(fā)展圖景。

這場電影周的意義，早已超越一場活動(dòng)本身——它是連接科幻文學(xué)與電影的“轉(zhuǎn)化橋”，讓成熟創(chuàng)意落地為影像；是鏈接國際經(jīng)驗(yàn)與本土實(shí)踐的“對(duì)話橋”，讓外來思路適配中國土壤；更是聯(lián)結(jié)資深從業(yè)者與青年創(chuàng)作者的“傳承橋”，讓行業(yè)智慧照亮新生力量的探索之路。

創(chuàng)作不易，感謝支持